Francesc Peiró Martín (1912-2002) - La vallée lumineuse






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La vallée lumineuse, une peinture à l’huile de Francesc Peiró Martín (1912-2002), paysage post-impressionniste espagnol des années 1960–1970, signé dans le coin inférieur gauche, 26 cm de haut sur 34 cm de large, édition originale, vendue avec cadre.
Description fournie par le vendeur
Francesc Peiró Martín (1912-2002).
Paysage montagneux avec fleurs.
Huile signée dans le coin inférieur gauche.
Œuvre attrayante du peintre Francesc Peiró Martín, réalisée dans une veine de paysage moderne à sensibilité post-impressionniste, avec une facture très matérielle et expressive. La composition représente un paysage montagnueux ouvert, organisé autour de deux grandes masses rocheuses latérales qui guident le regard vers une vallée lumineuse en zone centrale. Au premier plan, une végétation florale de tons roses, rouges, jaunes et verts introduit un contraste chromatique de grande force décorative.
L’œuvre se distingue par une exécution énergique, construite à base de coups de pinceau lâches, d’empâtements et de traînées de matière qui apportent texture et dynamisme à la surface picturale. Peiró Martín interprète le paysage d’un point de vue essentiellement pictural, sans rechercher une description minutieuse du motif, mais une synthèse entre lumière, couleur, atmosphère et matière. Les montagnes apparaissent résolues par des taches denses de bleus, gris, verts et blancs, créant une sensation de volume et de profondeur.
Du point de vue stylistique, la peinture se rattache au paysage postimpressionniste espagnol du XXe siècle, avec certains accents expressionnistes dans la liberté de la touche et dans l’intensité du traitement matérial. L’intérêt principal de l’œuvre réside dans la captation de l’impression visuelle du paysage, dans la vibration chromatique et dans la force constructive de la pince.
La palette associe des tons froids et minéraux dans les zones montagneuses à des notes chaudes et florales au premier plan, générant un équilibre très attrayant entre profondeur atmosphérique et richesse ornementale. Le ciel, travaillé avec des bleus, blancs et violets, renforce la sensation d’amplitude et de luminosité.
Oeuvre de présence décorative notable, intéressante par son execution libre, sa force chromatique et son caractère évocateur. Pièce adaptée pour les collectionneurs de peinture espagnole du XXe siècle, paysage moderne et peinture de facture postimpressionniste.
Elle est encadrée. Le cadre est envoyé en cadeau et ne fait pas partie de l’évaluation de l’œuvre.
À propos du vendeur
Francesc Peiró Martín (1912-2002).
Paysage montagneux avec fleurs.
Huile signée dans le coin inférieur gauche.
Œuvre attrayante du peintre Francesc Peiró Martín, réalisée dans une veine de paysage moderne à sensibilité post-impressionniste, avec une facture très matérielle et expressive. La composition représente un paysage montagnueux ouvert, organisé autour de deux grandes masses rocheuses latérales qui guident le regard vers une vallée lumineuse en zone centrale. Au premier plan, une végétation florale de tons roses, rouges, jaunes et verts introduit un contraste chromatique de grande force décorative.
L’œuvre se distingue par une exécution énergique, construite à base de coups de pinceau lâches, d’empâtements et de traînées de matière qui apportent texture et dynamisme à la surface picturale. Peiró Martín interprète le paysage d’un point de vue essentiellement pictural, sans rechercher une description minutieuse du motif, mais une synthèse entre lumière, couleur, atmosphère et matière. Les montagnes apparaissent résolues par des taches denses de bleus, gris, verts et blancs, créant une sensation de volume et de profondeur.
Du point de vue stylistique, la peinture se rattache au paysage postimpressionniste espagnol du XXe siècle, avec certains accents expressionnistes dans la liberté de la touche et dans l’intensité du traitement matérial. L’intérêt principal de l’œuvre réside dans la captation de l’impression visuelle du paysage, dans la vibration chromatique et dans la force constructive de la pince.
La palette associe des tons froids et minéraux dans les zones montagneuses à des notes chaudes et florales au premier plan, générant un équilibre très attrayant entre profondeur atmosphérique et richesse ornementale. Le ciel, travaillé avec des bleus, blancs et violets, renforce la sensation d’amplitude et de luminosité.
Oeuvre de présence décorative notable, intéressante par son execution libre, sa force chromatique et son caractère évocateur. Pièce adaptée pour les collectionneurs de peinture espagnole du XXe siècle, paysage moderne et peinture de facture postimpressionniste.
Elle est encadrée. Le cadre est envoyé en cadeau et ne fait pas partie de l’évaluation de l’œuvre.
