Gonzho (XX) - La espera (no reserve)

Œuvre originale de Gonzho, acrylique sur toile tendue sur châssis, 60x50x2,5 cm, année 2025
Sans cadre

La galerie qui l’a vendu m’a estimé la valeur entre 1200 et 1500 euros

Elle a été sélectionnée par l’expert Catawiki, Itziar Ramos.

Bref CV :

GONZHO. Formé dans divers ateliers d’artistes prestigieux.
• Réalisateur de dessins animés (séries, long-métrages, publicités TV).
• Vendeur-étalagiste/design.
• Chef de construction et restaurateur technique d’architecture monumentale et historique.
• Professeur de dessin et de peinture au Centre civique de la mairie de Cobisa (Toledo)
• Professeur de dessin et de peinture expérimentale à Tolède.

2003 Diputación d’Albacete.
-2004 La Galerie de Solitude Arroyo. Tolède.
2005 Archives historiques, Tolède.
2006 et 2009 Caja Rural de Tolède.
-2007 Foire internationale d’art contemporain, Italie
2008 Galerie internationale Marziart. Hamburg.
Exposition collective EXPO Univers Zaragoza 2008-2016
Galerie Thuillier, Paris
Tándem Art Gallery Sabadell, Barcelone
2017 Diputación San Clemente, Tolède
Santana Art Gallery, Madrid
2018 Intervenant lors d’ateliers scolaires pour leur présenter le monde de l’art, Tolède
2019 Jornades sur l’art terrestre, Tolède.
2022 exposition à The Brick Lane Gallery, Londres

Le vendeur se présente
Francisco González Diez “Gonzho”, Jaén. Formé dans différents ateliers d’artistes prestigieux. Animateur de dessins animés (séries, longs métrages, publicité TV). Designer-étalagiste.. Restaurateur et technicien d’architecture monumentale. Professeur de dessin et de peinture au Centre civique de la mairie de Cobisa (Toledo) Professeur de dessin et de peinture expérimentale à Tolède. Expositions réalisées : - 2003 Diputación de Albacete. Centre culturel La Asunción. Albacete. - 2003 Caja Rural de Toledo. Tolède. - 2004 La Despernada. Villanueva de la Canada. Madrid. - 2004 La Galerie de Solitude Arroyo. Tolède. - 2005 Archives historiques de Tolède. Tolède. - 2005 La Galerie de Solitude Arroyo. Tolède. - 2005 Caja Madrid. Manzanares. Ciudad Real. - 2006 Caja Rural de Tolède. Tolède. - 2007 Foire internationale d’art contemporain “ARCALE 2007”. Valladolid. - 2007 Palais de Benacazón. Tolède. - 2007 Muestra Internacional Arte sin Fronteras. La Plata. Argentine. - 2007 Foire internationale d’art contemporain “AGRIGENTO ARTE SEGNALI DEL TEMPO 2007”. Agrigente. Italie. - 2007 Galerie d’Art San Vicente. San Vicente del Raspeig. Alicante. - 2007 Palais de Benacazón. Collectif Art Solidaire. Tolède. - 2008 Galerie d’Art San Vicente. Cofondateur de la 1ère Rencontre nationale d’Artistes et d’Amis de l’Art. Alicante. - 2008 Art al Carrer. San Vicente del Raspeig. Alicante. - 2008 Ateneo d’Alicante. Exposition collective Art Solidaire. Alicante. - 2008 Galerie d’Art San Vicente. Collectif. San Vicente del Raspeig. Alicante. - 2008 Galerie d’Art moderne Alba. Ferrari. Italie. - 2008 II rencontre Nationale Amis de l’Art. Centre Civique Buenavista. Tolède.. - 2008 Galerie Internationale Marziart. Hambourg. Allemagne. - 2008 Exposition collective à la Cumbre mondiale des affaires de l’eau et du développement durable. L’EXPO. Universelle. Zaragoza. 2008 - 2008 Exposition collective “Art et Environnement” salle AAPP Goya. Zaragoza. - 2009 Caja Rural de Toledo. Tolède. - 2013 Exposition dans le „III certamen de poésie Ángel Deza” Château de Bayuela, Tolède. - 2015/2016 œuvre donnée pour une exposition caritative d’Art en faveur de l’Association des Lupiques d’Asturies Alas Solidarias - 2016 Salon d’hiver Tándem Art Gallery Sabadell, Barcelone - 2016 Exposition collective Galerie Aires de Córdoba, Córdoba. - 2016 Exposition collective Galerie FeedingArt, Madrid. - 2016 Espace Despacio, Tolède. - 2016 Galerie Fariza, Getxo, Bilbao. - 2016 Galerie Thuillier, Paris - 2017 San Clemente, Tolède - 2017 Santana Art Gallery, Madrid - 2018 Exposition au musée d’Art Contemporain Mayte Spínola de Marmolejo (Jaén) - 2018 Conférencier dans des ateliers scolaires d’initiation au monde de l’Art et expérience pilote contre l’Intimidation escort, et CEIP Europe et Tolède. - 2018 Exposition collective à la Galerie Feel & Flow, Madrid. - 2019 Mai : Exposition monographique lors d’une Subasta d’Art, chez la maison de ventes Catawiki. - 2019 Journées de la peinture rupestre, fabrication de pigments et processus pratique de mural de 18 m2 pour enfants de 8 et 9 ans au CEIP Europe de Tolède. - 2019 Septembre : Exposition monographique lors d’une Subasta d’Art, chez Catawiki. -2019 Novembre : Exposition monographique lors d’une Subasta d’Art, chez Catawiki. - 2020 Avril : Exposition monographique lors d’une Subasta d’Art, chez Catawiki. - 2020 Juin : Exposition monographique lors d’une Subasta d’Art, chez Catawiki. - 2021 Septembre : ''L’Art de Gonzho'' Exposition monographique de Subasta d’Art, chez la maison de subastas Catawiki. - 2022 Exposition à The Brick Lane Gallery, Londres. - 2022 Juillet : ''L’Art de Gonzho'' Exposition monographique lors d’une Subasta d’Art, chez Catawiki. - 2022 Novembre : ''L’Art de Gonzho'' Exposition monographique lors d’une Subasta d’Art, chez Catawiki. - 2023 Février : ''L’Art de Gonzho'' Exposition monographique lors d’une Subasta d’Art, chez Catawiki. - 2023 Avril : ''L’Art de Gonzho'' Exposition monographique lors d’une Subasta d’Art, chez Catawiki. - 2024 Septembre : ''Entre l’abstrait et le figuratif : L’Art de Gonzho et Ana Marc'' Exposition partagée lors d’une Subasta d’Art, chez Catawiki. Décembre : ''Histoires en mouvement : L’Art de Gozho''. Exposition monographique lors d’une Subasta d’Art, chez Catawiki. - 2025 Janvier : ''Subasta individuelle de Gonzho''. Exposition monographique lors d’une Subasta d’Art, chez Catawiki. Février : ''Histoires en mouvement : L’Art de Gonzho''. Exposition monographique lors d’une Subasta d’Art, chez Catawiki. Mars : ''Histoires en mouvement : L’Art de Gonzho''. Exposition monographique lors d’une Subasta d’Art, chez Catawiki. Avril : ''Histoires en mouvement : L’Art de Gonzho''. Exposition monographique lors d’une Subasta d’Art, chez Catawiki. Juin : ''Dialogue entre artistes : Gonzho et Cosmin'' Exposition partagée lors d’une Subasta d’Art, chez Catawiki. Juillet : ''Histoires en mouvement : L’Art de Gonzho''. Exposition monographique lors d’une Subasta d’Art, chez Catawiki. OEUVRE PERMANENTE : - Trois œuvres au Musée d’Art Contemporain Mayte Spinola de Marmolejo (Jaén) Œuvres en collections privées en : Espagne, États-Unis ( Californie, Floride, New York, Virginie, Nouveau-Mexique) , Japon, Chine, France, Allemagne, Belgique, Irlande, Portugal, Portugal Açores, Pays-Bas, Italie, Grèce, Autriche, Roumanie, Royaume-Uni, Croatie, Lituanie, Norvège, Suisse, Malte, Suède, Hongrie, Pologne, Singapour, Danemark, Slovénie, République Tchèque, Luxembourg, Chypre, Estonie, Mexique, Finlande, Émirats arabes unis, Brésil et Arabie Saoudite. - Œuvre en vente permanente sur la plateforme Catawiki, ventes d’Art Contemporain (www.catawiki.es ) - Artiste Top chez la maison de vente Catawiki Article rédigé par Andrea García Casal : Gonzho Par Andrea García Casal, historienne de l’art et théoricienne ''Le giro dorsal est un acte de rébellion iconique dans lequel il s’agit d’identifier l’institution avec une grande sensibilité interprétative du mystère. Nos yeux s’ouvrent sur les aspects négatifs de la relation, la destruction de l’image de la célébrité et le chemin vers la représentation des personnes et des gens dans leur vie, [...]. La dorsalidad implica, [...] l’anonymat et la « perte d’identité »''. Les significations des figures qui dans la peinture tournent le dos au spectateur. Cristina Parellada Bezares. 2023. La chercheuse Cristina Parellada Bezares a proposé le concept de dorsalidad pour expliquer la présence de personnages qui se placent dos à la représentation visuelle, ce qui n’est pas anodin, car il s’agit de la négation du terme opposé, la frontalité. Normalement, la ligne de front est la norme de la représentation habituelle, la normative en art, même aujourd’hui, influençant le domaine occidental. Le frontal laisse voir, exhibe ; le dorsal empêche le regard d’autrui ; il cache. Le peintre Gonzho (Marmolejo, 1967) revient avec une part dorsale de l’arrière-plan artistique, abandonnant la tradition et l’obsolescence du dessin frontal, avec l’idée de l’image de la célébrité, il est décisif, avec un focus central et la plupart des figures pour la partie antérieure, les rendant identifiables —même si ce n’est que d’un niveau préiconographique, leur attribuant des traits concrets, mais superficiels, en tout état de cause—. Un personnage de dos s’anonymise et, tout à coup, se transforme en altérité. Altérité pour le public, à qui il est impossible d’aller au-delà dans l’exploration du sujet représenté. Pas besoin de prendre le temps de considérer et de découvrir, avec l’hermétique ; cela entraîne une ''interprétation mystérieuse'' et biaisée de cela. Comme toujours, le théoricien John Berger est visible car il organise et fonctionne pour le spectateur, mais il est toujours facile de voir pourquoi l’université est organisée et la fonction de Dieu (Modes de voir, John Berger, ). Cependant, Gonzho joue avec le public, remet en question son regard autoritaire, le pouvoir qu’il tient sur l’image, inscrite sur un support, statique et apparemment soumise. Cela signifie que la personne derrière le dos du protagoniste est esquivée, et le reste du public est toujours présent, dissolvant la barrière spectateur/œuvre d’art. En suivant l’histoire du cinéma, Laura Mulvey, il est possible de déterminer le dessin frontal, l’agencement et l’art occasionnel de l’Antiquité, surtout les sculptures, qui ont été magnifiés et aggravés, et le cinéma:''[à] même si le film est réellement projeté, et qu’il est là pour être vu, les conditions de projection et les conventions narratives donnent au spectateur l’illusion de regarder un monde privé'' (Laura Mulvey, Le plaisir visuel et le cinéma narratif, 1975). Le monde privé des personnes du cinéma se matérialise et procure du plaisir à celui qui observe. Après tout, le rôle du spectateur est intéressant, y compris les indices derrière les coulisses, le côté dorsal du manifeste et l’histoire de l’art, et les bases des caractéristiques traditionnelles, en plus du standard des conventions, la méthode refait surface dans l’art contemporain avec des artistes très concrets, comme Gonzho. Si vous suivez une relation romantique avec Caspar D. Friedrich, vous en êtes familier et votre cultivar dorsal existe aussi comme un ancêtre et un postérieur. Cependant, les protagonistes de Gonzho se localisent dans des scénarios caractérisés par l’absence, bien que de manière récente, l’artiste mise aussi sur des environnements plus contextualisés, par exemple des zones naturelles, mettant en avant la côte et ses plages. Il est important de transmettre votre sens du calme et du repos, et vous pourrez comprendre la qualité de l’art et créer un sens.
Respect des lieux d’absence, le plasma et l’auteur en conséquence, et personne n’apprécie le scénario alguno. Le personnage individuel ou, parfois, collectif, se tient absorbé dans une antillocalisation, dans un non-lieu, dans un espace indéfinissable, du moins pour le public. Il n’existe plus à cause de la figure et de la nature habituelle de la cromatique neutre, sombre. Le mystère évoqué par la dorsalidad est renforcé par cette question. De plus, notre auteur se caractérise par son style post-impressionniste, d’une facture relativement agile et estompée dans les contours des figures. Ajouté à cela une chromatique sombre et la suppression de l’environnement, renforcent les impressions d’étrangeté, de suspicion, de curiosité et de doute. L’esthétique puriste ne fait que souligner tous ces aspects. Cependant, la perspective rompturante de l’auteur, bien qu’elle se heurte d’abord au public et puisse le mettre mal à l’aise, l’aide aussi à s’immerger dans le contexte inconnu et sans nom, où se trouve le personnage ou les personnages. La première méthode est l’origine d’une expérience particulière fondée sur l’observation de la conversion et l’introduction de l’information qui fait partie du protagoniste ou du public. Il est important de prendre conscience du fait qu’il est erroné, de penser et repenser et, même, d’accepter l’existence d’aspects inconnus de la réalité, de l’existence, qui pourraient permettre de s’ouvrir à de nouvelles optiques, et/ou d’assumer l’incompréhensible. La dorsalidad, grâce à Gonzho, il est important de garder à l’esprit que la résistance et l’originalité de l’image sont frontales, répétitives et explicites, et le public est suffisamment ouvert, comprenant ses limites, mais aussi s’ouvrant à de nouvelles possibilités, ralentissant sa dynamique de regard afin de ne pas pouvoir le faire tel qu’on a appris, et au lieu de cela, pouvoir apprendre à regarder autrement, à contempler, à rester dans un silence visuel où se projeter.