T. Pimenta (1991) - "Le Silence de Bovary" - (Limited Edition) XL

T. Pimenta (1991), artiste portugaise, présente « Le Silence de Bovary » Fine Art Giclée sur toile de coton premium, une peinture numérique originale développée à l'aide d'outils numériques avancés et produite comme une Fine Art Giclée premium sur une toile 100 % coton de qualité musée, en édition limitée. Chaque exemplaire est signé à la main au verso et accompagné d’un Certificat d’Authenticité (COA) en format physique ou numérique.

« Le Silence de Bovary » Fine Art Giclée sur Toile de coton premium

Détails de l’œuvre:
Technique : Fine Art Giclée de haute qualité sur une toile de coton premium à 100 %, 370 g/m², produite à l’aide d’encres de qualité musée pour une définition accrue et une profondeur de couleur. Œuvre livrée non encadrée, roulée dans un tube de protection.
Taille de l’image : 80 x 60 cm.
Taille totale de la toile : 90 x 70 cm (y compris 5 cm de marges de tension sur tous les côtés).
Marges : Marges de toile supplémentaires de 5 cm incluses pour faciliter le tension et le cadrage.
Édition : limitée à 3 exemplaires numérotés individuellement.

« Le Silence de Bovary » s’installe dans ce type de silence qui n’existe que lorsqu’une femme a oublié qu’elle est regardée. Elle est assise profondément dans un bergère en velours bordeaux, les jambes repliées sous elle, Madame Bovary de Flaubert ouverte entre ses mains, ses yeux parcourant une page qu’elle a déjà lue mais jamais comme ceci, jamais dans cette lumière matinale particulière, jamais avec ce silence autour d’elle. Son corps est nu et elle ne l’a pas remarqué car Flaubert est plus intéressant que les vêtements en ce moment et la matinée ne lui a pas encore demandé d’être autre chose qu’une lectrice. Un chat s’est perché sur le accoudoir et a posé une patte sur la page ouverte avec la certitude absolue d’une créature qui croit être plus importante que n’importe quel roman jamais écrit. Elle ne le repousse pas. Elle ne lève pas les yeux. L’interruption est devenue partie intégrante de la lecture, comme un chat fait toujours partie de ce que vous faisiez avant son arrivée. A travers les rideaux en dentelle, la lumière entre doucement et pâle et se répand sur ses épaules, sur le velours et le livre et la patte du chat sans distinguer l’un d’eux, parce que la lumière ne lit pas et ne sait pas que certains éléments sont plus importants que d’autres. Le bois poli et les tissus lourds et le calme de la pièce appartiennent à un siècle qui croyait qu’une femme lisant seule s’améliorait ou se ruinait, et Flaubert a écrit le roman sur exactement cette question. Elle ne s’améliore pas. Elle ne se ruine pas. Elle est simplement en train de lire. Le chat s’en fiche de savoir lequel.

L’œuvre explore des thèmes tels que le dialogue intime entre lecteur et roman, le chat comme interruption qui révèle la profondeur d’absorption plutôt que de la briser, le corps féminin au repos comme espace d’intelligence plutôt que de mise en valeur, et l’ironie durable de lire Madame Bovary dans exactement le genre de silence qu’Emma Bovary a passé tout le roman à tenter d’échapper.

T. Pimenta est une artiste portugaise dont l’engagement envers la création d’œuvres visuellement saisissantes cherche à développer des pièces capables d’établir une présence visuelle et une connexion émotionnelle avec les spectateurs et les collectionneurs.

Le processus créatif commence par une construction conceptuelle initiale, où la narration centrale et l’orientation émotionnelle de la composition sont définies. Par la suite, la vision artistique est développée au moyen d’outils Adobe, de processus de construction numérique et de l’utilisation de l’intelligence artificielle (IA), apportant profondeur, texture, lumière et raffinement structurel.

Son approche combine des sensibilités artistiques traditionnelles avec des techniques numériques contemporaines, permettant l’exploration de différents langages visuels et l’expansion continue des possibilités créatives.

Chaque œuvre bénéficie en outre d’une intervention de finition manuelle par un vernis artistique appliqué à la main de manière individuelle, conçu pour renforcer la luminosité, la profondeur visuelle et la présence matérielle.

Authentification:
Signature : Chaque exemplaire est signé à la main par l’artiste, T. Pimenta, au verso, avec son numéro d’édition respectif.
Certificat d’Authenticité : Accompagné d’un Certificat d’Authenticité (COA) signé, confirmant l’authenticité et l’originalité de l’œuvre. Le certificat peut être remis au vainqueur de la vente aux enchères en format physique ou numérique, sur demande.

Exclusivité:
Édition : limitée à 3 exemplaires numérotés individuellement.

Expédition dans le monde disponible. Chaque œuvre est soigneusement emballée dans un tube rigide de protection avec suivi et conditions d’expédition sécurisées. Une attention particulière est portée à l’emballage afin de garantir que chaque pièce arrive en sécurité et dans des conditions optimales pour les collectionneurs.