Gianfranco Zenerato - ICON

OPPORTUNITÉS POUR LES COLLECTIONNEURS ET INVESTISSEURS D'ART

Parmi les artistes contemporains les plus appréciés et en croissance rapide sur Catawiki, Gianfranco Zenerato a déjà gagné la confiance de plus de 180 collectionneurs internationaux.

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- 100% de retours positifs
- 84 critiques certifiées

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www.zenerato.com

Pièce unique 100% PEINTÉ À LA MAIN sur toile - elle s’illumine dans l’obscurité

POURQUOI COLLECTER UNE ŒUVRE DE GIANFRANCO ZENERATO

✓ Plus de 35 ans de carrière professionnelle
Actif depuis 1990, Gianfranco Zenerato a développé au fil du temps un langage artistique personnel, identifiable et apprécié par les collectionneurs et les critiques d’art.

✓ Plus de 600 expositions et manifestations artistiques
Une présence constante sur la scène artistique nationale et internationale, construite au cours de décennies d’activité d’exposition.

✓ Plus de 500 prix et reconnaissances
Un parcours artistique récompensé par des institutions, des critiques et des organisations culturelles qui ont reconnu sa valeur et sa qualité.

✓ Œuvres présentes dans des collections privées et publiques
Ses tableaux font partie de collections en Italie, en Europe, en Amérique et en Asie, confirmant l’intérêt international pour son travail.

✓ Apprécié par la critique spécialisée
Sa recherche artistique a été analysée et présentée par des critiques et historiens d’art éminents, dont Paolo Levi, Giammarco Puntelli, Sandro Serradifalco, Giorgio Grasso et de nombreux autres professionnels du secteur.

✓ Un style unique et immédiatement reconnaissable
Les œuvres de Zenerato allient tradition figurative, symbolisme et contemporanéité. Chaque tableau raconte une histoire et invite le spectateur à une lecture personnelle et toujours nouvelle.

✓ Œuvres réalisées avec une haute qualité technique
Une grande attention aux détails, un équilibre de la composition et une intensité chromatique font de chaque œuvre une pièce à fort impact visuel et collectionnel.

✓ Pas une simple décoration
Chaque œuvre naît d’un parcours de recherche développé sur plus de trois décennies d’activité professionnelle et représente une synthèse de la vision artistique de l’auteur.

Une opportunité pour le collectionneur

Acquérir une œuvre de Gianfranco Zenerato signifie posséder un travail original créé par un artiste dont la longue carrière est documentée, avec des centaines de reconnaissances et une présence consolidée dans les collections internationales.

Une œuvre pensée non seulement pour être admirée aujourd’hui, mais pour préserver au fil du temps sa valeur artistique, culturelle et collector.

"ICON" est une réflexion visuelle sur la sacralité de la technologie. L’objet du quotidien, une souris, est sublimé en relique de la pensée numérique, centre d’une énergie chromatique qui vibre comme une aura. La matière picturale devient le langage du flux informatique, traduisant le geste mécanique en perception intérieure. L’artiste transforme la fonctionnalité en symbole, restituant au présent une image de culte : l’icône de notre temps connecté.
Posséder ICON signifie garder un fragment de l’actualité la plus authentique : une œuvre qui unit esthétique, réflexion et mémoire technologique. Un tableau destiné à devenir le témoignage de notre passage de l’homme analogique à l’homme numérique.

Certificat d’archivage international - Certificat d’authenticité signé par l’auteur - Dossier contenant le parcours professionnel de l’artiste
Œuvre unique 100% PEINTÉE À LA MAIN sur toile - dimensions totales avec cadre 29x29x3 cm - acrylique, couleurs luminescentes sur toile - 2026
Prête à être accrochée - Splendide cadre en bois de haute qualité LARSON-JUHL RUBENS, marque reconnue Internationalement pour la production de cadres raffinés et durables.

Gianfranco Zenerato (Artiste Professionnel - Italie)

• Actif depuis 1990, avec plus de 600 participations à des événements d’art nationaux et internationaux.
• Reconnu pour la haute qualité des œuvres, avec plus de 500 prix reçus.
• Présent dans des collections publiques et privées d’Italie, d’Europe, d’Amérique et d’Asie.
• A exposé aux côtés de maîtres tels qu’Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò, etc.
• Critiqué par les principaux critique d’Italie.

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GIANFRANCO ZENERATO (Artiste Professionnel - Italie)
Actif depuis 1990, il a entrepris un parcours artistique qui l’a amené à participer à plus de 600 événements d’art, recevant des reconnaissances nationales et internationales pour la qualité de ses œuvres. Avec plus de 500 prix à son actif, ses créations enrichissent des collections publiques et privées de renom en Italie, en Europe, en Amérique et en Asie. Il a exposé aux côtés de maîtres tels qu’Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò, etc...

Actuellement, il collabore avec le célèbre critique d’art, Prof. Giammarco Puntelli.

Quelques critiques de spécialistes célèbres :

Gianfranco Zenerato s’inscrit dans cette mouvance d’artistes des années soixante-dix, porteurs d’un message sévère envers la société occidentale. Tandis que le Milanese Antonio Recalcati et le Romain Franco Mulas exprimaient une colère sociale, Zenerato porte un avertissement poignant, où la défaite de l’homme peut aussi représenter l’antichambre d’une rédemption laïque. Il s’agit d’une vision dense en significations symboliques, d’un peintre de l’école moderne, qui avec talent sait concilier recherche et experimentation. (Paolo Levi)

On remarque en regardant cette image emblématique une invitation à la méditation sur la beauté d’une nature morte, d’une fleur et d’une jeune femme. La classicité de ces images silencieuses rompt l’atmosphère suspendue d’un monde gris, celui du contemporain, qui nous détourne du rêve. (Paolo Levi)

Dans ce message visuel inquiétant mais explicite, le dialogue entre l’épure chromatique et l’harmonie des formes témoigne de la tension expressive et de la maîtrise d’un artiste habile. Intéressante et inédite, la mixture entre fleurs, fruits et objets technologiques de la contemporanéité. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato élabore des narrations signales qui dévoilent, étape après étape, les possibilités infinies d’un imaginaire fertile, organisé selon des séquences ordonnées de ses propres élaborations mentales. Ses constructions fantasques pourraient donc brouiller le jugement critique en le définissant comme surréaliste. Ce n’est pas exact, car il ne nous propose pas un imaginaire absurde et irréel, mais au contraire, peint une réalité qui nous est familière, avec un but toutefois communicatif et hautement symbolique. (Sandro Serradifalco)

Ce tableau de Gianfranco Zenerato est techniquement bien structuré, finement et richement articulé, et propose la réalité construite par l’esprit d’un visionnaire. Ses œuvres présentent une forte composante scenographique et ceux qui scrutent ces messages restent à déchiffrer quel sens l’auteur leur a attribué. En effet, il joue avec les symboles et les repères et s’amuse à brouiller les coordonnées interprétatives de ce qui peut être l’intrigue d’une histoire camouflée d’irréalité. (Salvatore Russo)

Avec Gianfranco Zenerato, nous avons une excellente idée, transformée avec une grande capacité en ce qui est une figure d’attente, où modernité et temps qui n’existe plus se rencontrent pour nous faire revivre les sentiments… (Giammarco Puntelli)

L’auteur mise sur la superposition et l’intersection des genres, sur une recherche allusive et métaphorique incisive dans les sujets et les couleurs. Avec une intuition fulgurante, il unifie passé (nature morte), présent (l’image féminine) et futur (le symbolisme, l’écriture cryptique ...) de sorte que l’œuvre devienne un paradigme artistique mais aussi littéraire et métanarratif. Il pousse le peintre à identifier un nouvel univers visuel, à sonder les limites de l’iconographie traditionnelle pour démontrer à quel point la peinture aujourd’hui — parmi tant de bruit — reste une discipline originale. La créativité de l’artiste réaffirme alors — grâce aussi aux teintes criardes — que l’approche liée au genre a encore droit de cité dans la peinture du XXIe siècle.

La peinture de Gianfranco Zenerato nous conduit à une vision de la réalité opérée sur trois niveaux. C’est un voyage dans le temps que nous allons entreprendre avec l’artiste, qui à travers différentes expérimentations est parvenu au fil des années à placer sa vision dans un présent qui « regarde » le passé comme un monde idéal, mais désormais perdu, et un futur plein de contaminations artificielles et artificieuses.
C’est un avertissement et une mise en garde le message qui transparaît des éléments disposés sur la toile qui entourent sa vision d’ensemble. La "batterie" que l’on retrouve comme élément fixe, nous dit “attention”, le temps est sur le point de s’épuiser, et le fort appel d’éléments naturels mis en premier plan, contaminés par des objets du monde technologique (la souris, le CD ou le réveil) soulignent combien il est important de ne pas couper le lien avec le passé, avec un monde où la nature était prédominante.
L’élément féminin, placé sur le plan temporel du présent, représente l’archétype de la mère-Terre située dans le monde intermédiaire entre le passé et le futur.
Gianfranco comme Ulysse voyage dans cette dimension temporelle, à la recherche des forces qui nous soutiennent et nous façonnent, transforment ou gouvernent notre destinée. Poussé vers le futur, l’homme-artiste affronte le voyage avec force et détermination, mais se rend compte ensuite de sa propre fragilité devant la complexité d’un monde qu’il a créé, celui de la technologie, qui lui échappe et ressent, par conséquent, la nécessité de revenir d’où il est parti. Ainsi, la cyclicité revient, le voyage est cet éternel appel à la vie et à la mort. Nous devrons revenir au point de départ pour nous retrouver, et la figure féminine devient alors le symbole de celle qui nous permet de renaître.
Les mots "partir" et "parturir" contiennent tous deux le concept de séparation et de distanciation, et dans chaque voyage entrepris par Gianfranco Zenerato, il y a cette réminiscence temporelle circulaire, ce départ puis ce retour. Quand on regarde vers l’avenir, il ne nous reste plus qu’à tourner le regard vers le passé pour ne pas perdre nos racines, pour ne pas nous laisser désumaniser par le monde technologique et post-technologique.
Chaque voyage place sur le même plan rationalité et émotions, fait surgir des doutes et des peurs, les temps du quotidien se déforment et prennent des significations différentes.
Aller vers l’avenir devient un défi, capté dans le regard féminin, mais aussi un danger car c’est presque une perte d’identité. Partir suppose d’affronter la séparation du « moi ancien », faite d’habitudes, de rôles et de certitudes. Partir reste toutefois une liberté et même si celle-ci est limitée car on avance vers l’inconnu, elle parvient à mettre de l’ordre dans le passé. La perspective en mouvement devient centrifuge et centripète, le flux d’expansion est la direction vers laquelle on se dirige, tandis que le centre de contraction est la direction d’où l’on vient et dans les œuvres de Zenerato on ressent cet émanation d’un lieu et une direction vers un autre. Au centre, la figure féminine comme point de référence : c’est la conscience de l’artiste, le cœur de l’aller, avec ses rythmes, bruits, temps, difficultés, découvertes et émotions.
Le plan temporel du futur qui représente l’arrivée est, dans certaines œuvres, déhumanisé, et la figure féminine est presque érodée parce que l’artiste lui-même ne se reconnaît pas dans une telle position : c’est comme si la perte d’identité était une réconfortante résignation à la perte de lien avec le passé et même les éléments des natures mortes deviennent, dans certains cas, presque absents et dominés par ceux de la technologie.
Alors il devient fondamental de se protéger contre ce futur, qui avance dangereusement et presque de manière incontrôlable, et de se réfugier dans quelque chose de connu et ancien où même « les illusions sont réelles ».
Avec Gianfranco Zenerato nous avons vraiment la possibilité de voyager à travers des rêves, des signes et des symboles, où chacun de nous se verra reflété dans un miroir. Partir avec lui signifiera d’obscurcir momentanément ces miroirs en attendant de découvrir une image différente de nous-mêmes. Nous trouverons peut-être notre essence, nous nous rendrons compte de la relativité des valeurs et des points de vue propres et d’autrui. Nous pourrons nous perdre puis nous retrouver, réalisant une nature, un destin, une identité commune. (Gaetana Foletto)

L’artiste, partant d’un passéisme classique avec un langage de pré-astration figurative, sur fond de son cosmos historisant intérieur fait glisser le curseur mobile de sa conscience de développement émergent, jusqu’aux extrêmes urgences du présent, soumettant sa technique érudite à l’énergie du rêve, du signe, du symbole et surtout celle de la couleur, riche de netteté, et de pureté timbrique, pour interagir avec le présent aussi technologique. Sa modernité est véritablement psychologique et expression intensive de sa charge expressive de variables de la transavanguardia citazioniste de fin XXe siècle jusqu’à nos jours... avec des superpositions perspectivistes caravaggesques ... et psychologie moderne d’extraction post-renaissance (Rembrandt ...). Zenerato possède des potentialités créatives à vaste rayon historique, sachant les combiner poétiquement, en assemblant, faisant vibrating la lyre de la poésie de l’âme sur les coordonnées de l’histoire de l’art en valeurs universelles, et en balayage sur le curseur de son évolution imaginative infinie, par le biais de l’hyperréalisme de son rêve visionnaire, une fenêtre ouverte ajoutée à la raison. dialoguant avec le présent. (Prof. Alfredo Pasolino)

Très intéressante est sa recherche : la figuration atteint des effets scenographiques dans un espace où vibre une fréquence symbolique, confiée tour à tour au rêve, au mythe, ou bien à la réalité quotidienne, le tout harmonisé par un superbe jeu chromatique.

L’Artiste du rigueur et de la modernité
À propos de Francesco Cairone

Les auteurs les plus originaux ne le sont pas parce qu’ils promeuvent ce qui est nouveau, mais parce qu’ils exposent ce qu’ils ont à dire d’une façon qui semble ne jamais avoir été dite auparavant.
(Gœthe)

Il faut partir de la phrase incisive de Goethe pour parler de la peinture riche et innovante de l’artiste Gianfranco Zenerato, et ceci parce que par cette phrase simple se raconte une grande vérité, à savoir que désormais en peinture tout a été fait et aujourd’hui l’artiste qui cherche à conquérir sa propre individualité, sans se laisser influencer par les courants et les Maîtres du passé, doit surmonter des obstacles énormes car comme le soutenait aussi Giorgio Morandi « New to the world there is nothing or very little », et donc pour être original il faudrait peindre en tenant compte des évolutions sociales, technologiques et scientifiques.

On dit que l’art est pour tous mais pas pour tout le monde, chacun a donc le droit d’émotionner devant une œuvre maîtresse, mais peindre et créer est un don que Dieu a accordé à seulement quelques élus qui, capables de voir ce que les autres perçoivent souvent à peine, réussissent à transformer les émotions qui naissent des petites choses, d’un geste, d’une caresse, d’un regard, en tons vibrants qui colorent la grisaille du monde qui nous entoure.
Parmi ces heureux il faut certainement inclure le Maître Zenerato, artiste talentueux comme peu, qui fait de la minutie, du rigueur et de l’imagination un style pictural qui, bien qu’évoqué dans le passé par des Maîtres, démontre que l’artiste a su tirer les leçons de la belle peinture en volant aux grands une technique irréprochable, présente une unicité et une individualité visibles dans cette touche de modernité élégante présente dans chaque création, ce qui le rend une mouche blanche dans le panorama artistique national.
Des bouquets de fleurs et de fruits mûrs et luxuriants, posés sur de hauts murs de marbre usés par les années et souvent tagués par les dessins amoureux de deux jeunes amoureux, s’entrelacent avec des objets de la modernité quotidienne, comme un CD-ROM, une souris, une spatule, qui deviennent un lien entre passé, présent et futur; le paysage environnant, presque toujours pris au crépuscule du soir lorsque le rayon vert salue le soleil et donne bienvenu à la lune, fait émerger avec encore plus de vigueur ce que Zenerato bannit sur les tables en marbre au premier plan, où se détache une couleur de plus en plus vive qui oscille du rouge, au jaune, au vert, et à toutes les teintes plus chaudes de l’arc-en-ciel.
Et l’arc-en-ciel semble dominer la carrière de ce jeune artiste prometteur, romancier de l’art parce qu’il crée un style d’abord poétique puis pictural, avec lequel il parvient à représenter ce qu’il ressent en filtrant les brutes et les negativités que notre monde porte en lui.

On a écrit sur lui ou jugé ses œuvres :
Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, Ruggero Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall’olio, Franco Brescianini , Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino etc...

Il a collaboré avec les galeries suivantes :
Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler