D.B - Wall Sculpture Unfinished Circle No reserve
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D.B est l’artiste ; Wall Sculpture Unfinished Circle est une sculpture murale unique en fer, finition noir brillant avec des accents pailletés burgundy, dimensions 42 × 37 × 10 cm, signé à la main, fabriquée en Espagne par Wallavibe, en excellent état, livrée avec un certificat d’authenticité signé et le matériel de fixation.
Résumé assisté par IA
Description fournie par le vendeur
Sculpture murale – Cercle inachevé
Inachevé Circle est une sculpture murale unique en son genre, entièrement faite à la main à partir de fer.
Sa composition circulaire ouverte combine des éléments géométriques de tailles et d’angles différents, créant une dynamique de mouvement, de rythme et d’équilibre. La forme volontairement inachevée symbolise la croissance, le changement et la possibilité, tandis que chaque élément individuellement façonné donne à l’œuvre son caractère distinctif.
La sculpture est conçue pour être montée au mur. Les goujons et crochets de fixation sont inclus.
Dimensions : 42 × 37 × 10 cm
Matériau : Fer
Finition : Noir brillant avec des touches de paillettes bordeaux profondes
L’œuvre est signée par l’artiste avec les initiales D.B. et est accompagnée d’un Certificat d’Authenticité signé.
Chaque pièce est conçue et fabriquée à la main individuellement dans mon atelier. De petites variations de texture, de surface et de finition font partie du caractère unique de chaque œuvre.
Mes œuvres figurent dans des collections privées à travers l’Europe. La satisfaction de chaque collectionneur est très importante pour moi, ce qui se reflète dans les 100 % d’avis positifs que j’ai reçus sur Catawiki.
Mes œuvres originales sont disponibles exclusivement via Catawiki.
EXPÉDITION ET EMBALLAGE
Une attention particulière est portée à l’expédition en toute sécurité.
Chaque œuvre est préparée individuellement pour le transport à l’aide d’un emballage protecteur adapté spécialement à sa forme, ses dimensions et ses caractéristiques, offrant une protection maximale lors de l’expédition.
A PROPOS DE L’ARTISTE
Formation :
Artiste contemporain autodidacte et sculpteur.
Je suis un artiste contemporain indépendant basé en Espagne, travaillant principalement le fer et le ciment.
Ma pratique artistique se caractérise par des formes géométriques, un équilibre structurel, l’espace négatif, des matières brutes et une esthétique industrielle et brutale forte.
Mon travail oscille entre sculpture contemporaine, design brutaliste et art fonctionnel. Je m’intéresse particulièrement à la relation entre formes solides et espace vide, ordre et irrégularité, équilibre et tension.
Le brutalisme est au cœur de ma pratique artistique.
Je vois un grand potentiel dans ce langage artistique et je crois que le brutalisme demeure une direction peu explorée et souvent mal comprise dans l’art et le design contemporains.
L’un de mes objectifs principaux en tant qu’artiste est de rapprocher le brutalisme des gens et de montrer que ses matières premières, sa forte géométrie et son caractère structurel peuvent aussi être visuellement attractifs, raffinés et adaptés aux espaces de vie contemporains.
Pour moi, le brutalisme ne se limite pas à la lourdeur, à la rugosité ou à l’austérité. Il peut aussi exprimer l’équilibre, l’élégance, le rythme et l’émotion.
Je souhaite élargir la manière dont les gens perçoivent le brutalisme et contribuer à maintenir vivant ce langage artistique. L’un de mes objectifs artistiques est d’aider les idées brutalistes à toucher un public plus large et de montrer que cette esthétique peut devenir une partie naturelle et attractive des foyers contemporains, de l’architecture et des collections personnelles.
Une part importante de ma philosophie est que l’art doit toucher les gens.
Je ne crois pas que l’art doive rester confiné uniquement dans les galeries ou les institutions. Je veux que mes œuvres fassent partie de lieux de vie réels et qu’elles créent une relation directe entre l’œuvre et la personne qui vit avec elle.
À travers mon travail, je cherche à faire sortir le brutalisme des cercles artistiques traditionnels, afin que davantage de personnes puissent découvrir, comprendre et apprécier son langage visuel.
Je développe ma pratique artistique de manière indépendante dans mon propre atelier, en dehors du système traditionnel des galeries et des résidences artistiques.
Toutes mes œuvres sont conçues, fabriquées et signées D.B. individuellement.
Mes œuvres ont été acquises par des collectionneurs privés dans différents pays européens, notamment l’Espagne, la France, l’Allemagne et les Pays-Bas.
Vous pouvez suivre mon travail et voir mes nouvelles œuvres sur Instagram :
@wallavibe
À propos du vendeur
Wallavibe – D.B est un atelier sculptural indépendant où le brutalisme, la géométrie et la mémoire industrielle se transforment en art fonctionnel contemporain.
J'ai grandi dans un environnement où les murs en béton étaient plus épais que les mots, et les objets n’étaient pas créés pour la beauté mais pour la durabilité. Les images de mon enfance — blocs d’habitation gris, meubles massifs, surfaces rugueuses, fer, bois et béton — ont laissé une empreinte profonde sur ma façon de penser et de créer. C'était un monde où la forme suivait toujours la fonction, et où l’esthétique émergeait de la nécessité plutôt que de l’excès.
Ces souvenirs et expériences sont devenus les fondations de mon travail. Les tables et sculptures brutalistes que je crée aujourd’hui sont à la fois une réponse directe à ce passé et un dialogue avec le présent. Je suis inspiré par la monumentalité, le poids, la structure exposée et les matériaux honnêtes. Je n’essaie pas de les cacher ni de les adoucir ; au contraire, je les laisse parler d’eux-mêmes.
Mes œuvres sont un acte de résistance contre la consommation rapide. Elles ne sont pas conçues pour des tendances temporaires ou des goûts saisonniers, mais pour la permanence. Ce sont des objets qui exigent une présence, du temps, et une relation avec la personne qui vit avec eux. Ils ne sont pas faits pour être remplacés, mais pour demeurer — vieillir avec l’espace et l’individu.
Chaque pièce se situe à la frontière entre le mobilier et la sculpture, entre la fonction et le silence. Ce sont des objets solides — parfois inconfortables, parfois provocants — qui invitent le spectateur à faire une pause et à sentir le poids, la texture et l’histoire du matériau.
Mon travail explore la relation entre mémoire, matière et permanence dans un monde de plus en plus accéléré.
Traduit par Google TraductionSculpture murale – Cercle inachevé
Inachevé Circle est une sculpture murale unique en son genre, entièrement faite à la main à partir de fer.
Sa composition circulaire ouverte combine des éléments géométriques de tailles et d’angles différents, créant une dynamique de mouvement, de rythme et d’équilibre. La forme volontairement inachevée symbolise la croissance, le changement et la possibilité, tandis que chaque élément individuellement façonné donne à l’œuvre son caractère distinctif.
La sculpture est conçue pour être montée au mur. Les goujons et crochets de fixation sont inclus.
Dimensions : 42 × 37 × 10 cm
Matériau : Fer
Finition : Noir brillant avec des touches de paillettes bordeaux profondes
L’œuvre est signée par l’artiste avec les initiales D.B. et est accompagnée d’un Certificat d’Authenticité signé.
Chaque pièce est conçue et fabriquée à la main individuellement dans mon atelier. De petites variations de texture, de surface et de finition font partie du caractère unique de chaque œuvre.
Mes œuvres figurent dans des collections privées à travers l’Europe. La satisfaction de chaque collectionneur est très importante pour moi, ce qui se reflète dans les 100 % d’avis positifs que j’ai reçus sur Catawiki.
Mes œuvres originales sont disponibles exclusivement via Catawiki.
EXPÉDITION ET EMBALLAGE
Une attention particulière est portée à l’expédition en toute sécurité.
Chaque œuvre est préparée individuellement pour le transport à l’aide d’un emballage protecteur adapté spécialement à sa forme, ses dimensions et ses caractéristiques, offrant une protection maximale lors de l’expédition.
A PROPOS DE L’ARTISTE
Formation :
Artiste contemporain autodidacte et sculpteur.
Je suis un artiste contemporain indépendant basé en Espagne, travaillant principalement le fer et le ciment.
Ma pratique artistique se caractérise par des formes géométriques, un équilibre structurel, l’espace négatif, des matières brutes et une esthétique industrielle et brutale forte.
Mon travail oscille entre sculpture contemporaine, design brutaliste et art fonctionnel. Je m’intéresse particulièrement à la relation entre formes solides et espace vide, ordre et irrégularité, équilibre et tension.
Le brutalisme est au cœur de ma pratique artistique.
Je vois un grand potentiel dans ce langage artistique et je crois que le brutalisme demeure une direction peu explorée et souvent mal comprise dans l’art et le design contemporains.
L’un de mes objectifs principaux en tant qu’artiste est de rapprocher le brutalisme des gens et de montrer que ses matières premières, sa forte géométrie et son caractère structurel peuvent aussi être visuellement attractifs, raffinés et adaptés aux espaces de vie contemporains.
Pour moi, le brutalisme ne se limite pas à la lourdeur, à la rugosité ou à l’austérité. Il peut aussi exprimer l’équilibre, l’élégance, le rythme et l’émotion.
Je souhaite élargir la manière dont les gens perçoivent le brutalisme et contribuer à maintenir vivant ce langage artistique. L’un de mes objectifs artistiques est d’aider les idées brutalistes à toucher un public plus large et de montrer que cette esthétique peut devenir une partie naturelle et attractive des foyers contemporains, de l’architecture et des collections personnelles.
Une part importante de ma philosophie est que l’art doit toucher les gens.
Je ne crois pas que l’art doive rester confiné uniquement dans les galeries ou les institutions. Je veux que mes œuvres fassent partie de lieux de vie réels et qu’elles créent une relation directe entre l’œuvre et la personne qui vit avec elle.
À travers mon travail, je cherche à faire sortir le brutalisme des cercles artistiques traditionnels, afin que davantage de personnes puissent découvrir, comprendre et apprécier son langage visuel.
Je développe ma pratique artistique de manière indépendante dans mon propre atelier, en dehors du système traditionnel des galeries et des résidences artistiques.
Toutes mes œuvres sont conçues, fabriquées et signées D.B. individuellement.
Mes œuvres ont été acquises par des collectionneurs privés dans différents pays européens, notamment l’Espagne, la France, l’Allemagne et les Pays-Bas.
Vous pouvez suivre mon travail et voir mes nouvelles œuvres sur Instagram :
@wallavibe
À propos du vendeur
Wallavibe – D.B est un atelier sculptural indépendant où le brutalisme, la géométrie et la mémoire industrielle se transforment en art fonctionnel contemporain.
J'ai grandi dans un environnement où les murs en béton étaient plus épais que les mots, et les objets n’étaient pas créés pour la beauté mais pour la durabilité. Les images de mon enfance — blocs d’habitation gris, meubles massifs, surfaces rugueuses, fer, bois et béton — ont laissé une empreinte profonde sur ma façon de penser et de créer. C'était un monde où la forme suivait toujours la fonction, et où l’esthétique émergeait de la nécessité plutôt que de l’excès.
Ces souvenirs et expériences sont devenus les fondations de mon travail. Les tables et sculptures brutalistes que je crée aujourd’hui sont à la fois une réponse directe à ce passé et un dialogue avec le présent. Je suis inspiré par la monumentalité, le poids, la structure exposée et les matériaux honnêtes. Je n’essaie pas de les cacher ni de les adoucir ; au contraire, je les laisse parler d’eux-mêmes.
Mes œuvres sont un acte de résistance contre la consommation rapide. Elles ne sont pas conçues pour des tendances temporaires ou des goûts saisonniers, mais pour la permanence. Ce sont des objets qui exigent une présence, du temps, et une relation avec la personne qui vit avec eux. Ils ne sont pas faits pour être remplacés, mais pour demeurer — vieillir avec l’espace et l’individu.
Chaque pièce se situe à la frontière entre le mobilier et la sculpture, entre la fonction et le silence. Ce sont des objets solides — parfois inconfortables, parfois provocants — qui invitent le spectateur à faire une pause et à sentir le poids, la texture et l’histoire du matériau.
Mon travail explore la relation entre mémoire, matière et permanence dans un monde de plus en plus accéléré.
Traduit par Google TraductionDétails
Époque
Après 2000
Fabricant / Marque
Wallavibe
Pays d’origine
Espagne
Style
Abstrait
Matériau
Fer
Artiste
D.B
Titre de l'œuvre d'art
Wall Sculpture Unfinished Circle No reserve
Signature
Signé à la main
Édition
One-of-a-kind work
Couleur
Noir, Rouge
Condition
Excellent état
Hauteur
42 cm
Largeur
37 cm
Profondeur
10 cm
Vendu par
