Osvaldo Provvidone (1920 – 2013) - Il Sofa' delle Musiche






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Osvaldo Provvidone, huile sur toile "Il Sofa' delle Musiche", 100 x 60 cm, 1978, signé, édition originale, bon état, Italie, vendu par Galleria.
Description fournie par le vendeur
AUTORE
Osvaldo Provvidone (1920 – 2013) peintre italien. Né à Novara, il a été un artiste visuel capable de se démarquer sur la scène de l’art contemporain italien à travers une recherche stylistique continue et passionnée. Sa formation puise ses racines dans la période fébrile de l’après-guerre : il a étudié à l’Académie Albertina des Beaux-Arts de Turin, guidé par deux maîtres de premier ordre, Felice Casorati et Enrico Paolucci, élisant ce dernier comme guide direct. Après avoir enseigné à Turin à l’Institut Statale del Figurino e della Moda (à l’époque dirigé par Italo Cremona) et, par la suite, dans les lycées et écoles techniques de sa Novara, Provvidone a pleinement embrassé l’activité exposante. Dès les années soixante, il a commencé à accumuler des distinctions de relatier importance, parmi lesquelles se distingue la deuxième place au Concours de tempera à la 1ère Biennale Romaine d’Art Contemporain en 1967.
Du point de vue de la poétique et de la technique, à partir des années cinquante l’art de Provvidone a connu une virée décisive : l’artiste s’est éloigné de la rigueur figurative pour rejoindre une exploration utopique de la spatialité abstraite. Son style se définit par une peinture de signe et de geste extrêmement personnelle, souvent décrite par la critique comme un véritable « magma chromatique » somptueux, capable de traduire l’intériorité émotionnelle en vibrations sur la toile. Concevant la peinture comme un flux en devenir constant, Provvidone a alterné des œuvres d’une extrême délicatesse et d’un raffinement tonal à des créations caractérisées par une forte résonance matérielle et des champs de couleur irréguliers. Son insatiable poussée expérimentale l’a amené à dépasser les frontières de l’huile et de la tempera sur toile, explorant la gravure, les techniques mixtes sur carton, jusqu’à s’aventurer dans l’art textile et l’intégration d’œuvres d’art dans des contextes esthétiques-architecturaux.
Ses œuvres ont été historisées, acquises ou valorisées à travers des rétrospectives soutenues par les institutions de son territoire : la municipalité de Novara a célébré son héritage par des expositions de grand relief, comme celle accueillie dans le Salon dell’Arengo del Broletto en 2002 et les rétrospectives au Spazio aperto all’Arte, consolidant de manière définitive son rôle de voix vibrante et autonome de l’art contemporain italien.
DESCRIPTION
"Il Sofa’ delle Musiche", huile sur toile, 100x60 cm, 1978, signé en bas à droite. Au dos, signature, titre et date.
RAPPORT DE CONDITION
Bonne condition générale. Œuvre intègre dans toutes ses parties avec une cromie et une pinceau vivides et bien lisibles.
L’œuvre se présente comme une fascinante exploration abstraite dans laquelle le donné réel est complètement transfiguré, se libérant de toute mimèsis figurative. Comme le suggère le titre, le sujet semble évoquer une dimension synesthétique, un couchage imaginaire ou un paysage intérieur sur lequel se posent des échos et résonances sonores. Sur la toile s’affastellent des formes organiques et des géométries irrégulières qui s’emboîtent et flottent les unes au-dessus des autres, suggérant une spatialité dense et accueillante où la musique elle-même semble prendre corps et volume, se transformant en une présence tangible.
Sur le plan compositionnel et technique, le tableau visible dans "Provvidone.jpg" est dominé par des champs colorés irréguliers qui se superposent dans un jeu chromatique dynamique et vivant. Au centre de la toile se distingue une masse matérielle d’un rosé vibrant et charnu, surmontée dans la partie supérieure d’une forme jaune lumineuse incrustée dans un vert forêt; autour de ce noyau radieux tournent des bleus intenses, des gris terreux, du lilas et des touches d’ocre. Le pinceau est dense et secoué, traversé ici et là par des griffures et des signes rapides gravés dans la couleur fraîche, qui confèrent à l’ensemble une pulsation rythmique et presque musicale. C’est dans ce fort « ressenti matériel » que se déploie la vitalité de la surface picturale, où les coups de pinceau épais et les contours sombres créent une spatialité tridimensionnelle mouvante par une tension émotionnelle continue.
Cette toile s’insère parfaitement dans la pleine maturité stylistique d’Osvaldo Provvidone, se positionnant de manière cohérente dans le parcours qui, à partir des années cinquante, l’a vu s’éloigner du rigueur figuratif appris à l’Académie Albertina pour aboutir à une utopique recherche de l’espace abstrait. Dans "Le Sofà des Musiques" émerge avec clarté cette peinture de signe et de geste que la critique a heureusement défini comme un « magma chromatique » : la toile devient le décor d’un flux en devenir, où l’intériorité émotionnelle de l’artiste se traduit en pure vibrations. À travers cette synthèse d’énergie gestuelle, sensibilité tonale et audace expérimentale, Provvidone confirme son rôle de voix vibrante, autonome et profondément originale dans le panorama de l’art contemporain italien.
La photo du tableau inséré dans un décor est générée avec l’intelligence artificielle, et doit être considérée comme purement exemplaire. Seuls les clichés restants font foi, qui montrent fidèlement l’objet et ses caractéristiques, tant générales que de détail.
Expedition suivie et assurée avec un emballage adapté."}} {
AUTORE
Osvaldo Provvidone (1920 – 2013) peintre italien. Né à Novara, il a été un artiste visuel capable de se démarquer sur la scène de l’art contemporain italien à travers une recherche stylistique continue et passionnée. Sa formation puise ses racines dans la période fébrile de l’après-guerre : il a étudié à l’Académie Albertina des Beaux-Arts de Turin, guidé par deux maîtres de premier ordre, Felice Casorati et Enrico Paolucci, élisant ce dernier comme guide direct. Après avoir enseigné à Turin à l’Institut Statale del Figurino e della Moda (à l’époque dirigé par Italo Cremona) et, par la suite, dans les lycées et écoles techniques de sa Novara, Provvidone a pleinement embrassé l’activité exposante. Dès les années soixante, il a commencé à accumuler des distinctions de relatier importance, parmi lesquelles se distingue la deuxième place au Concours de tempera à la 1ère Biennale Romaine d’Art Contemporain en 1967.
Du point de vue de la poétique et de la technique, à partir des années cinquante l’art de Provvidone a connu une virée décisive : l’artiste s’est éloigné de la rigueur figurative pour rejoindre une exploration utopique de la spatialité abstraite. Son style se définit par une peinture de signe et de geste extrêmement personnelle, souvent décrite par la critique comme un véritable « magma chromatique » somptueux, capable de traduire l’intériorité émotionnelle en vibrations sur la toile. Concevant la peinture comme un flux en devenir constant, Provvidone a alterné des œuvres d’une extrême délicatesse et d’un raffinement tonal à des créations caractérisées par une forte résonance matérielle et des champs de couleur irréguliers. Son insatiable poussée expérimentale l’a amené à dépasser les frontières de l’huile et de la tempera sur toile, explorant la gravure, les techniques mixtes sur carton, jusqu’à s’aventurer dans l’art textile et l’intégration d’œuvres d’art dans des contextes esthétiques-architecturaux.
Ses œuvres ont été historisées, acquises ou valorisées à travers des rétrospectives soutenues par les institutions de son territoire : la municipalité de Novara a célébré son héritage par des expositions de grand relief, comme celle accueillie dans le Salon dell’Arengo del Broletto en 2002 et les rétrospectives au Spazio aperto all’Arte, consolidant de manière définitive son rôle de voix vibrante et autonome de l’art contemporain italien.
DESCRIPTION
"Il Sofa’ delle Musiche", huile sur toile, 100x60 cm, 1978, signé en bas à droite. Au dos, signature, titre et date.
RAPPORT DE CONDITION
Bonne condition générale. Œuvre intègre dans toutes ses parties avec une cromie et une pinceau vivides et bien lisibles.
L’œuvre se présente comme une fascinante exploration abstraite dans laquelle le donné réel est complètement transfiguré, se libérant de toute mimèsis figurative. Comme le suggère le titre, le sujet semble évoquer une dimension synesthétique, un couchage imaginaire ou un paysage intérieur sur lequel se posent des échos et résonances sonores. Sur la toile s’affastellent des formes organiques et des géométries irrégulières qui s’emboîtent et flottent les unes au-dessus des autres, suggérant une spatialité dense et accueillante où la musique elle-même semble prendre corps et volume, se transformant en une présence tangible.
Sur le plan compositionnel et technique, le tableau visible dans "Provvidone.jpg" est dominé par des champs colorés irréguliers qui se superposent dans un jeu chromatique dynamique et vivant. Au centre de la toile se distingue une masse matérielle d’un rosé vibrant et charnu, surmontée dans la partie supérieure d’une forme jaune lumineuse incrustée dans un vert forêt; autour de ce noyau radieux tournent des bleus intenses, des gris terreux, du lilas et des touches d’ocre. Le pinceau est dense et secoué, traversé ici et là par des griffures et des signes rapides gravés dans la couleur fraîche, qui confèrent à l’ensemble une pulsation rythmique et presque musicale. C’est dans ce fort « ressenti matériel » que se déploie la vitalité de la surface picturale, où les coups de pinceau épais et les contours sombres créent une spatialité tridimensionnelle mouvante par une tension émotionnelle continue.
Cette toile s’insère parfaitement dans la pleine maturité stylistique d’Osvaldo Provvidone, se positionnant de manière cohérente dans le parcours qui, à partir des années cinquante, l’a vu s’éloigner du rigueur figuratif appris à l’Académie Albertina pour aboutir à une utopique recherche de l’espace abstrait. Dans "Le Sofà des Musiques" émerge avec clarté cette peinture de signe et de geste que la critique a heureusement défini comme un « magma chromatique » : la toile devient le décor d’un flux en devenir, où l’intériorité émotionnelle de l’artiste se traduit en pure vibrations. À travers cette synthèse d’énergie gestuelle, sensibilité tonale et audace expérimentale, Provvidone confirme son rôle de voix vibrante, autonome et profondément originale dans le panorama de l’art contemporain italien.
La photo du tableau inséré dans un décor est générée avec l’intelligence artificielle, et doit être considérée comme purement exemplaire. Seuls les clichés restants font foi, qui montrent fidèlement l’objet et ses caractéristiques, tant générales que de détail.
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