Lina Verano - Underwater No.39





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Lina Verano, Underwater No.39, une peinture acrylique originale sur toile signée à la main (102 × 80 cm, avec 4 cm de bord pour le montage) réalisée en 2026, représentant une dégradé marins multicolore; vendue directement par l’artiste avec certificat d’authenticité et expédiée roulée, non encadrée.
Description fournie par le vendeur
“ Underwater No. 39” est le numéro 39 de la série éponyme, mesure 102 cm sur 80 cm (+ 4 cm de bordure pour l’étirage), peinture acrylique sur toile de haute qualité, 2026, il s’agit d’une œuvre unique, peinte à la main. Vernis brillant.
Underwater No. 39 explore le seuil fragile entre beauté et vulnérabilité sous la surface de l’océan. À première vue, la peinture invite le spectateur dans un monde sous-marin lumineux où les faisceaux de lumière se dissolvent dans des profondeurs turquoise. À mesure que l’œil se pose, toutefois, les fragments dispersés s’originent comme des débris plastiques suspendus dans l’eau, transformant une mer apparemment sereine en une méditation sur la perturbation environnementale.
Le contraste entre la lumière radieuse et les déchets dérivants reflète le paradoxe de notre relation avec la nature : nos océans demeurent des lieux d’émerveillement extraordinaire tout en portant simultanément les traces visibles de la consommation humaine. La lumière devient à la fois un symbole d’espoir et un témoin, éclairant ce qui est souvent caché sous la surface.
Plutôt que de représenter la pollution par la confrontation, j’ai choisi d’aborder le sujet par la séduction visuelle. La palette vibrante et le mouvement fluide entraînent le spectateur avant de révéler la réalité inquiétante ancrée dans la composition. Cette tension entre attraction et inconfort invite à une rencontre plus lente et plus contemplative avec l’œuvre.
Faisant partie d’une série en cours, Underwater No. 39 poursuit mon exploration de la mer comme écosystème vivant et comme miroir de l’impact humain. Elle invite les spectateurs à considérer non seulement ce que nous voyons sous l’eau, mais aussi ce que nous choisissons d’ignorer. En fin de compte, la peinture est une invitation à se reconnecter avec l’océan — non pas comme un paysage lointain, mais comme un environnement partagé et vulnérable dont l’avenir est indissociable de notre propre avenir.
Signée au dos. Certifiée et aussi signée au dos. Vendue avec un certificat d’authenticité.
Veuillez noter que l’œuvre est proposée sans cadre/arrière-plan. Les images encadrées sont fournies uniquement pour démontrer les options potentielles de présentation et d’exposition.
Attention : en raison des réglages d’écran et de l’éclairage, les couleurs peuvent sembler différentes de celles de la peinture réelle. Surtout le noir et l’or.
Mes peintures reflètent mes expériences de vie et mon parcours personnel. Chaque œuvre raconte une histoire et invite le spectateur à se connecter sur le plan émotionnel. J’espère que mon art inspirera la réflexion et un sentiment de connexion. et veuillez noter que je n’ai pas d’équipe — je fais tout moi-même, depuis la peinture et la photographie de mon travail jusqu’à la création de mon site web, le chargement et la rédaction des textes, la gestion des réseaux sociaux, la recherche des matériaux et la préparation à l’expédition, l’emballage, où je mets tout en place et fais tout seule. Je ne dis pas cela comme une plainte, mais pour partager la réalité derrière mon travail.
Je maintiens mes prix aussi accessibles que possible car il m’importe que les gens puissent vivre avec mon art, tout en respectant la valeur du travail et ce qu’il faut pour le créer.
Vous pouvez facilement me suivre sur Instagram : linaveranopaintings ou www.linaverano.com
L’œuvre sera expédiée roulée, sur toile non tendue, pour une livraison en toute sécurité. Emballée dans une boîte tube et correctement protégée.
Les œuvres roulées peuvent être facilement tendues (pour les toiles, c’est-à-dire montées sur des châssis en bois) et/ou encadrées par un encadreur local. De légères vagues ou pliures peuvent être visibles à l’arrivée, ce qui est tout à fait normal pour une toile roulée. Celles-ci disparaîtront une fois la toile tendue ou encadrée par un cadreur professionnel.
Toutes mes expéditions se font via DPD, GLS, DHL EXPRESS ou une société similaire, en veillant toujours à assurer la sécurité, le soin et une livraison efficace de l’œuvre. Cependant, les retards qui peuvent survenir dans le cas où les biens seraient bloqués ne dépendent pas de moi; je resterai attentive au suivi de l’expédition et à tout incident éventuel, étant à la disposition du client pour fournir l’assistance et le soutien appropriés.
Merci pour votre appréciation.
À propos du vendeur
“ Underwater No. 39” est le numéro 39 de la série éponyme, mesure 102 cm sur 80 cm (+ 4 cm de bordure pour l’étirage), peinture acrylique sur toile de haute qualité, 2026, il s’agit d’une œuvre unique, peinte à la main. Vernis brillant.
Underwater No. 39 explore le seuil fragile entre beauté et vulnérabilité sous la surface de l’océan. À première vue, la peinture invite le spectateur dans un monde sous-marin lumineux où les faisceaux de lumière se dissolvent dans des profondeurs turquoise. À mesure que l’œil se pose, toutefois, les fragments dispersés s’originent comme des débris plastiques suspendus dans l’eau, transformant une mer apparemment sereine en une méditation sur la perturbation environnementale.
Le contraste entre la lumière radieuse et les déchets dérivants reflète le paradoxe de notre relation avec la nature : nos océans demeurent des lieux d’émerveillement extraordinaire tout en portant simultanément les traces visibles de la consommation humaine. La lumière devient à la fois un symbole d’espoir et un témoin, éclairant ce qui est souvent caché sous la surface.
Plutôt que de représenter la pollution par la confrontation, j’ai choisi d’aborder le sujet par la séduction visuelle. La palette vibrante et le mouvement fluide entraînent le spectateur avant de révéler la réalité inquiétante ancrée dans la composition. Cette tension entre attraction et inconfort invite à une rencontre plus lente et plus contemplative avec l’œuvre.
Faisant partie d’une série en cours, Underwater No. 39 poursuit mon exploration de la mer comme écosystème vivant et comme miroir de l’impact humain. Elle invite les spectateurs à considérer non seulement ce que nous voyons sous l’eau, mais aussi ce que nous choisissons d’ignorer. En fin de compte, la peinture est une invitation à se reconnecter avec l’océan — non pas comme un paysage lointain, mais comme un environnement partagé et vulnérable dont l’avenir est indissociable de notre propre avenir.
Signée au dos. Certifiée et aussi signée au dos. Vendue avec un certificat d’authenticité.
Veuillez noter que l’œuvre est proposée sans cadre/arrière-plan. Les images encadrées sont fournies uniquement pour démontrer les options potentielles de présentation et d’exposition.
Attention : en raison des réglages d’écran et de l’éclairage, les couleurs peuvent sembler différentes de celles de la peinture réelle. Surtout le noir et l’or.
Mes peintures reflètent mes expériences de vie et mon parcours personnel. Chaque œuvre raconte une histoire et invite le spectateur à se connecter sur le plan émotionnel. J’espère que mon art inspirera la réflexion et un sentiment de connexion. et veuillez noter que je n’ai pas d’équipe — je fais tout moi-même, depuis la peinture et la photographie de mon travail jusqu’à la création de mon site web, le chargement et la rédaction des textes, la gestion des réseaux sociaux, la recherche des matériaux et la préparation à l’expédition, l’emballage, où je mets tout en place et fais tout seule. Je ne dis pas cela comme une plainte, mais pour partager la réalité derrière mon travail.
Je maintiens mes prix aussi accessibles que possible car il m’importe que les gens puissent vivre avec mon art, tout en respectant la valeur du travail et ce qu’il faut pour le créer.
Vous pouvez facilement me suivre sur Instagram : linaveranopaintings ou www.linaverano.com
L’œuvre sera expédiée roulée, sur toile non tendue, pour une livraison en toute sécurité. Emballée dans une boîte tube et correctement protégée.
Les œuvres roulées peuvent être facilement tendues (pour les toiles, c’est-à-dire montées sur des châssis en bois) et/ou encadrées par un encadreur local. De légères vagues ou pliures peuvent être visibles à l’arrivée, ce qui est tout à fait normal pour une toile roulée. Celles-ci disparaîtront une fois la toile tendue ou encadrée par un cadreur professionnel.
Toutes mes expéditions se font via DPD, GLS, DHL EXPRESS ou une société similaire, en veillant toujours à assurer la sécurité, le soin et une livraison efficace de l’œuvre. Cependant, les retards qui peuvent survenir dans le cas où les biens seraient bloqués ne dépendent pas de moi; je resterai attentive au suivi de l’expédition et à tout incident éventuel, étant à la disposition du client pour fournir l’assistance et le soutien appropriés.
Merci pour votre appréciation.

