Stefano - Tuscan Hills at Dusk





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Stefano, Tuscan Hills at Dusk, peinture acrylique originale (2026) d’Italie, Minimalisme, 60 × 160 × 2,5 cm, 6 kg, signé à la main au verso, avec certificat d’authenticité et prêt à accrocher.
Description fournie par le vendeur
Tuscan Hills au crépuscule
Les collines ondulent en vagues d’émeraude, de sauge et de vert forêt ombragé, tandis qu'une route serpentine pâle mène vers une ferme solitaire coiffée d’un toit en terre cuite. De maigres cyprès veillent sur l’horizon, brumeux et en couches, qui se dissout dans des gris frais et des aquamarines. L’artiste applique des coups de pinceau épais et confiants, avec une texture impasto bien visible, donnant au paysage ondulant une qualité sculpturale, presque rythmique, baignée d’une lumière douce et diffuse.
Taille : 60 x 160 x 2,5 cm (H x L x P)
Tendu sur bois et prêt à accrocher !
- 100 % peint à la main ; pièce unique
- Acrylique professionnelle sur toile de haute qualité
- Le cadre n’est pas inclus (les bords sont finis)
- Signature de l’artiste au verso
- Certificat d’authenticité (COA) inclus
- Expédition assurée par un prestataire italien
***Informations importantes sur l’expédition***
Toutes les enchères sont expédiées via Catawiki Smart Shipping. Veuillez confirmer votre adresse avant de payer ; si vous devez la modifier ensuite, contactez directement Catawiki.
À propos de Stefano
Stefano est un artiste contemporain italien dont l’impasto au couteau signature fusionne impression et abstraction, amenant le paysage moderne dans le domaine du sentiment. Travaillant avec des huiles en couches, il construit des terrains de lumière et de texture où la couleur, le mouvement et l’émotion entrent en collision – des arêtes qui captent le soleil, des passages grattés qui respirent, et des horizons qui sont sous-entendus plutôt que décrits.
Né à Milan et désormais basé dans une petite ville de campagne, il puise autant dans l’élan urbain que dans le calme rural. Son processus est physique et rythmique : mélanger des pigments denses, poser et soulever la peinture, et laisser le couteau marquer et glisser afin que le temps demeure gravé sur la surface. Les lignes de la ville se détendent en gestes ; les prairies se transforment en marées chromatiques.
Les toiles de Stefano ouvrent une conversation entre réalité et imagination, entre mémoire et lieu. Il transforme le souvenir en mouvement et les lieux en sensation, invitant les spectateurs à s’attarder, à errer et à se reconnaître dans la distance qui se déplace.
Tuscan Hills au crépuscule
Les collines ondulent en vagues d’émeraude, de sauge et de vert forêt ombragé, tandis qu'une route serpentine pâle mène vers une ferme solitaire coiffée d’un toit en terre cuite. De maigres cyprès veillent sur l’horizon, brumeux et en couches, qui se dissout dans des gris frais et des aquamarines. L’artiste applique des coups de pinceau épais et confiants, avec une texture impasto bien visible, donnant au paysage ondulant une qualité sculpturale, presque rythmique, baignée d’une lumière douce et diffuse.
Taille : 60 x 160 x 2,5 cm (H x L x P)
Tendu sur bois et prêt à accrocher !
- 100 % peint à la main ; pièce unique
- Acrylique professionnelle sur toile de haute qualité
- Le cadre n’est pas inclus (les bords sont finis)
- Signature de l’artiste au verso
- Certificat d’authenticité (COA) inclus
- Expédition assurée par un prestataire italien
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À propos de Stefano
Stefano est un artiste contemporain italien dont l’impasto au couteau signature fusionne impression et abstraction, amenant le paysage moderne dans le domaine du sentiment. Travaillant avec des huiles en couches, il construit des terrains de lumière et de texture où la couleur, le mouvement et l’émotion entrent en collision – des arêtes qui captent le soleil, des passages grattés qui respirent, et des horizons qui sont sous-entendus plutôt que décrits.
Né à Milan et désormais basé dans une petite ville de campagne, il puise autant dans l’élan urbain que dans le calme rural. Son processus est physique et rythmique : mélanger des pigments denses, poser et soulever la peinture, et laisser le couteau marquer et glisser afin que le temps demeure gravé sur la surface. Les lignes de la ville se détendent en gestes ; les prairies se transforment en marées chromatiques.
Les toiles de Stefano ouvrent une conversation entre réalité et imagination, entre mémoire et lieu. Il transforme le souvenir en mouvement et les lieux en sensation, invitant les spectateurs à s’attarder, à errer et à se reconnaître dans la distance qui se déplace.

