Stefano - Lotus Pond at Dawn





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Lotus Pond at Dawn de Stefano est une œuvre originale à l’huile, impressionniste, datant de 2026, tendue sur bois, 60 x 160 cm pour 6 kg, signée à la main et accompagnée d’un COA, originaire d’Italie.
Description fournie par le vendeur
Étang de lotus à l'aube
Un jardin aquatique tranquille apparaît à travers un voile de gris brumeux et d'ambiance teintée de rosé, où de larges feuilles de lotus dans des teintes teal atténuées et sauge flottent sur une surface réfléchissante. Des fleurs roses délicates s'élèvent avec une grâce discrète au milieu des feuillages verdoyants, leurs pétales captaient une lumière douce. L'artiste applique la peinture avec des coups d'impasto audacieux et texturés, superposant l'ocre, le corail et le blanc pour suggérer des reflets scintillants qui dansent sous un ciel brumeux et lumineux.
Dimensions : 60 x 160 x 2,5 cm (H x L x P)
Monté sur bois et prêt à être accroché !
- 100% peint à la main ; pièce unique
- Huile professionnelle sur toile de haute qualité
- Le cadre n'est pas inclus (les bords sont finis)
- Signature de l'artiste au verso
- Certificat d'authenticité (COA) inclus
- Expédition assurée via un service de courrier italien
***Informations d'expédition importantes***
Tous les lots sont expédiés via Catawiki Smart Shipping. Veuillez confirmer votre adresse avant de payer; si vous devez la modifier par la suite, contactez Catawiki directement.
À propos de Stefano
Stefano est un artiste contemporain italien dont l'impasto au couteau à palette signature allie impressionnisme et abstraction, portant les paysages modernes dans le domaine du ressenti. Travaillant avec des couches d'huiles, il construit des terrains de lumière et de texture où couleur, mouvement et émotion entrent en collision— les arêtes captent le soleil, les passages raclés respirent, et les horizons sont implicites plutôt que décrits.
Né à Milan et désormais basé dans une petite ville de la campagne, il s'inspire autant de l'élan urbain que du calme rural. Son processus est physique et rythmique : mélanger des pigments denses, déposer et relever la peinture, et laisser le couteau griffer et glisser afin que le temps reste inscrit sur la surface.
Les toiles de Stefano ouvrent une conversation entre réalité et imagination, entre mémoire et lieu. Il transforme le souvenir en mouvement et les lieux en sensation, invitant le spectateur à s'attarder, à voyager et à se reconnaître dans la distance qui se déplace.
Étang de lotus à l'aube
Un jardin aquatique tranquille apparaît à travers un voile de gris brumeux et d'ambiance teintée de rosé, où de larges feuilles de lotus dans des teintes teal atténuées et sauge flottent sur une surface réfléchissante. Des fleurs roses délicates s'élèvent avec une grâce discrète au milieu des feuillages verdoyants, leurs pétales captaient une lumière douce. L'artiste applique la peinture avec des coups d'impasto audacieux et texturés, superposant l'ocre, le corail et le blanc pour suggérer des reflets scintillants qui dansent sous un ciel brumeux et lumineux.
Dimensions : 60 x 160 x 2,5 cm (H x L x P)
Monté sur bois et prêt à être accroché !
- 100% peint à la main ; pièce unique
- Huile professionnelle sur toile de haute qualité
- Le cadre n'est pas inclus (les bords sont finis)
- Signature de l'artiste au verso
- Certificat d'authenticité (COA) inclus
- Expédition assurée via un service de courrier italien
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À propos de Stefano
Stefano est un artiste contemporain italien dont l'impasto au couteau à palette signature allie impressionnisme et abstraction, portant les paysages modernes dans le domaine du ressenti. Travaillant avec des couches d'huiles, il construit des terrains de lumière et de texture où couleur, mouvement et émotion entrent en collision— les arêtes captent le soleil, les passages raclés respirent, et les horizons sont implicites plutôt que décrits.
Né à Milan et désormais basé dans une petite ville de la campagne, il s'inspire autant de l'élan urbain que du calme rural. Son processus est physique et rythmique : mélanger des pigments denses, déposer et relever la peinture, et laisser le couteau griffer et glisser afin que le temps reste inscrit sur la surface.
Les toiles de Stefano ouvrent une conversation entre réalité et imagination, entre mémoire et lieu. Il transforme le souvenir en mouvement et les lieux en sensation, invitant le spectateur à s'attarder, à voyager et à se reconnaître dans la distance qui se déplace.

