Stefano - Lotus Pond with Koi





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L’artiste italien Stefano propose une œuvre originale à l’huile intitulée Lotus Pond with Koi, mesurant 60 x 160 x 2,5 cm, signée à la main, de l’année 2026, tendue sur bois, en excellent état, COA inclus.
Description fournie par le vendeur
Étang aux lotus et koï
Fleurs pâles de lotus blancs et rosés s’élèvent au-dessus de larges nénuphars superposés, rendus en traits amples de sauge, émeraude et olive. Sous la surface lumineuse et brumeuse de l’eau, les poissons koï dérivent en grappes fluides, leurs écailles orange, blanches et corail capturées par des touches d’impasto confiantes et lâches. Une brume douce de céladon et de gris perle remplit l’eau ouverte, conférant à la scène un calme éthéré et onirique qui évoque une méditation silencieuse au bord de l’eau.
Taille : 60 x 160 x 2,5 cm (H x l x P)
Monté sur bois et prêt à accrocher !
- 100 % peint à la main ; pièce unique
- Huile professionnelle sur toile de haute qualité
- Pas de cadre inclus (les bords sont finis)
- Signature de l’artiste au revers
- Certificat d’authenticité (COA) inclus
- Expédition assurée par un coursier italien
***Informations importantes sur l’expédition***
Toutes les ventes sont expédiées via Catawiki Smart Shipping. Veuillez confirmer votre adresse avant de payer ; si vous devez la modifier ensuite, contactez Catawiki directement.
À propos de Stefano
Stefano est un artiste contemporain italien dont le pinceau-iconique en couteau d’impression fusionne l’impressionnisme et l’abstraction, traçant le paysage moderne dans le domaine du ressenti. Travaillant dans des huiles en couches, il construit des terrains de lumière et de texture où la couleur, le mouvement et l’émotion entrent en collision — les arêtes captent le soleil, les passages griffés respirent, et les horizons sont implicites plutôt que décrits.
Né à Milan et aujourd’hui basé dans une petite ville à la campagne, il puise aussi bien dans le dynamisme urbain que dans le calme rural. Son processus est physique et rythmique : mélange de pigments denses, pose et levage de la peinture, et laisser le couteau marquer et glisser afin que le temps reste inscrit à la surface. Les lignes urbaines se défont en gestes ; les prairies se transforment en marées chromatiques.
Les toiles de Stefano ouvrent une conversation entre réalité et imagination, entre mémoire et lieu. Il transforme le souvenir en mouvement et les lieux en sensation, invitant les spectateurs à s’attarder, à errer et à se reconnaître dans la distance qui se déplace.
Étang aux lotus et koï
Fleurs pâles de lotus blancs et rosés s’élèvent au-dessus de larges nénuphars superposés, rendus en traits amples de sauge, émeraude et olive. Sous la surface lumineuse et brumeuse de l’eau, les poissons koï dérivent en grappes fluides, leurs écailles orange, blanches et corail capturées par des touches d’impasto confiantes et lâches. Une brume douce de céladon et de gris perle remplit l’eau ouverte, conférant à la scène un calme éthéré et onirique qui évoque une méditation silencieuse au bord de l’eau.
Taille : 60 x 160 x 2,5 cm (H x l x P)
Monté sur bois et prêt à accrocher !
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- Huile professionnelle sur toile de haute qualité
- Pas de cadre inclus (les bords sont finis)
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À propos de Stefano
Stefano est un artiste contemporain italien dont le pinceau-iconique en couteau d’impression fusionne l’impressionnisme et l’abstraction, traçant le paysage moderne dans le domaine du ressenti. Travaillant dans des huiles en couches, il construit des terrains de lumière et de texture où la couleur, le mouvement et l’émotion entrent en collision — les arêtes captent le soleil, les passages griffés respirent, et les horizons sont implicites plutôt que décrits.
Né à Milan et aujourd’hui basé dans une petite ville à la campagne, il puise aussi bien dans le dynamisme urbain que dans le calme rural. Son processus est physique et rythmique : mélange de pigments denses, pose et levage de la peinture, et laisser le couteau marquer et glisser afin que le temps reste inscrit à la surface. Les lignes urbaines se défont en gestes ; les prairies se transforment en marées chromatiques.
Les toiles de Stefano ouvrent une conversation entre réalité et imagination, entre mémoire et lieu. Il transforme le souvenir en mouvement et les lieux en sensation, invitant les spectateurs à s’attarder, à errer et à se reconnaître dans la distance qui se déplace.

