Stefano - Shore in Pale Light





Ajoutez-le à vos favoris pour recevoir une notification lorsque la vente commence.
Protection des acheteurs Catawiki
Votre paiement est en sécurité chez nous jusqu’à la réception de votre objet.Voir les informations
Trustpilot 4.4 | 138076 d’avis
Noté Excellent sur Trustpilot.
Description fournie par le vendeur
Rive en lumière pâle
Une vaste étendue côtière s’étend sous un ciel lumineux et pâle, où des nuages doux d’aigue-marine et de rose pâle dérivent au-dessus d’une mer tranquille rendue en larges bandes horizontales de turquoise et de bleu profond. L’avant-plan vibre de coups audacieux et palpables - des blocs épais d’impasto turquoise, sauge, ocre, cramoisi et blanc sont superposés au couteau à palette, créant une côte mosaïque qui vibre de couleur et d’énergie brute face à l’horizon serein et brumeux.
Taille : 70 x 140 x 2,5 cm (H x L x P)
Tendu sur bois et prêt à accrocher !
- 100 % peint à la main ; pièce unique
- Acrylique professionnelle sur une toile de haute qualité
- Le cadre n’est pas inclus (les bords sont finis)
- Signature de l’artiste au verso
- Certificat d’authenticité (COA) inclus
- Expédition assurée par un coursier italien
***Informations importantes sur l’expédition***
Tous les lots sont expédiés via Catawiki Smart Shipping. Veuillez confirmer votre adresse avant le paiement ; si vous devez la modifier par la suite, contactez directement Catawiki.
À propos de Stefano
Stefano est un artiste contemporain italien dont la palette-imposte à couteau signature associe impression et abstraction, portant le paysage moderne dans le domaine du sentiment. Travaillant à l’huile par couches, il construit des terrains de lumière et de texture où la couleur, le mouvement et l’émotion entrent en collision — les arêtes captent le soleil, les passages raclés respirent, et les horizons sont insinués plutôt que décrits.
Né à Milan et désormais basé dans une petite ville à la campagne, il s’inspire autant de la dynamique urbaine que du calme rural. Son procédé est physique et rythmique : mélanger des pigments denses, poser et relever la peinture, et laisser le couteau marquer et glisser pour que le temps reste gravé sur la surface. Les lignes de la ville se relâchent en geste ; les prairies se transforment en marées chromatiques.
Les toiles de Stefano ouvrent une conversation entre réalité et imagination, entre mémoire et lieu. Il transforme le souvenir en mouvement et les lieux en sensation, invitant les spectateurs à s’attarder, à errer et à se reconnaître dans la distance qui change.
Rive en lumière pâle
Une vaste étendue côtière s’étend sous un ciel lumineux et pâle, où des nuages doux d’aigue-marine et de rose pâle dérivent au-dessus d’une mer tranquille rendue en larges bandes horizontales de turquoise et de bleu profond. L’avant-plan vibre de coups audacieux et palpables - des blocs épais d’impasto turquoise, sauge, ocre, cramoisi et blanc sont superposés au couteau à palette, créant une côte mosaïque qui vibre de couleur et d’énergie brute face à l’horizon serein et brumeux.
Taille : 70 x 140 x 2,5 cm (H x L x P)
Tendu sur bois et prêt à accrocher !
- 100 % peint à la main ; pièce unique
- Acrylique professionnelle sur une toile de haute qualité
- Le cadre n’est pas inclus (les bords sont finis)
- Signature de l’artiste au verso
- Certificat d’authenticité (COA) inclus
- Expédition assurée par un coursier italien
***Informations importantes sur l’expédition***
Tous les lots sont expédiés via Catawiki Smart Shipping. Veuillez confirmer votre adresse avant le paiement ; si vous devez la modifier par la suite, contactez directement Catawiki.
À propos de Stefano
Stefano est un artiste contemporain italien dont la palette-imposte à couteau signature associe impression et abstraction, portant le paysage moderne dans le domaine du sentiment. Travaillant à l’huile par couches, il construit des terrains de lumière et de texture où la couleur, le mouvement et l’émotion entrent en collision — les arêtes captent le soleil, les passages raclés respirent, et les horizons sont insinués plutôt que décrits.
Né à Milan et désormais basé dans une petite ville à la campagne, il s’inspire autant de la dynamique urbaine que du calme rural. Son procédé est physique et rythmique : mélanger des pigments denses, poser et relever la peinture, et laisser le couteau marquer et glisser pour que le temps reste gravé sur la surface. Les lignes de la ville se relâchent en geste ; les prairies se transforment en marées chromatiques.
Les toiles de Stefano ouvrent une conversation entre réalité et imagination, entre mémoire et lieu. Il transforme le souvenir en mouvement et les lieux en sensation, invitant les spectateurs à s’attarder, à errer et à se reconnaître dans la distance qui change.

