Stefano - Shores of Distant Light





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Stefano présente Shores of Distant Light, une peinture acrylique originale sur toile tendue (70 x 140 x 2,5 cm), signée au verso, COA incluse, les bords sont finis, réalisée en 2026 en Italie, en excellente condition et pesant 5 kg.
Description fournie par le vendeur
Rives de la lumière lointaine
Un paysage côtier vaste et en mouvement se déploie en bandes superposées de teal, cramoisi, ocre et blanc, où des champs au relief audacieux rencontrent une baie lumineuse et cristalline. Des arbres sombres à l’allure de cyprès ancrent l’avant-plan gauche, tandis que de petits voiliers à voiles orange et blanche dérivent paisiblement sur l’eau turquoise. Des montagnes lointaines se fondent dans un ciel pâle et brumeux. Le travail au couteau palette crée des crêtes d’impasto riches, apportant à la composition une énergie et une profondeur vibrantes.
Taille : 70 x 140 x 2,5 cm (H x L x P)
Tendu sur bois et prêt à être suspendu !
- 100 % peint à la main ; pièce unique
- Acrylique professionnelle sur toile de qualité supérieure
- Le cadre n’est pas inclus (les bords sont finis)
- Signature de l’artiste au revers
- Certificat d’authenticité (COA) inclus
- Expédition assurée via un transporteur italien
***Informations importantes sur l’expédition***
Toutes les ventes partent via Catawiki Smart Shipping. Veuillez confirmer votre adresse avant de payer; si vous devez la mettre à jour par la suite, contactez directement Catawiki.
À propos de Stefano
Stefano est un artiste contemporain italien dont l’impasto signé au couteau palette fusionne impression et abstraction, ramenant les paysages modernes dans le domaine du ressenti. Travaillant avec des huiles en couches, il bâtit des terrains de lumière et de texture où la couleur, le mouvement et l’émotion entrent en collision — les arêtes captent le soleil, les passages griffés respirent, et les horizons sont sous-entendus plutôt que décrits.
Né à Milan et désormais établi dans une petite ville de campagne, il puise autant dans la dynamique urbaine que dans le calme rural. Son processus est physique et rythmique : mélange de pigments denses, application et soulevement de la peinture, et laisser le couteau marquer et glisser afin que le temps reste gravé à la surface. Les lignes urbaines se défont en gestes ; les prairies se transforment en marées chromatiques.
Les toiles de Stefano ouvrent une conversation entre réalité et imagination, entre mémoire et lieu. Il transforme le souvenir en mouvement et les lieux en sensation, invitant les spectateurs à prendre le temps, à errer et à se reconnaître dans la distance qui se déplace.
Rives de la lumière lointaine
Un paysage côtier vaste et en mouvement se déploie en bandes superposées de teal, cramoisi, ocre et blanc, où des champs au relief audacieux rencontrent une baie lumineuse et cristalline. Des arbres sombres à l’allure de cyprès ancrent l’avant-plan gauche, tandis que de petits voiliers à voiles orange et blanche dérivent paisiblement sur l’eau turquoise. Des montagnes lointaines se fondent dans un ciel pâle et brumeux. Le travail au couteau palette crée des crêtes d’impasto riches, apportant à la composition une énergie et une profondeur vibrantes.
Taille : 70 x 140 x 2,5 cm (H x L x P)
Tendu sur bois et prêt à être suspendu !
- 100 % peint à la main ; pièce unique
- Acrylique professionnelle sur toile de qualité supérieure
- Le cadre n’est pas inclus (les bords sont finis)
- Signature de l’artiste au revers
- Certificat d’authenticité (COA) inclus
- Expédition assurée via un transporteur italien
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À propos de Stefano
Stefano est un artiste contemporain italien dont l’impasto signé au couteau palette fusionne impression et abstraction, ramenant les paysages modernes dans le domaine du ressenti. Travaillant avec des huiles en couches, il bâtit des terrains de lumière et de texture où la couleur, le mouvement et l’émotion entrent en collision — les arêtes captent le soleil, les passages griffés respirent, et les horizons sont sous-entendus plutôt que décrits.
Né à Milan et désormais établi dans une petite ville de campagne, il puise autant dans la dynamique urbaine que dans le calme rural. Son processus est physique et rythmique : mélange de pigments denses, application et soulevement de la peinture, et laisser le couteau marquer et glisser afin que le temps reste gravé à la surface. Les lignes urbaines se défont en gestes ; les prairies se transforment en marées chromatiques.
Les toiles de Stefano ouvrent une conversation entre réalité et imagination, entre mémoire et lieu. Il transforme le souvenir en mouvement et les lieux en sensation, invitant les spectateurs à prendre le temps, à errer et à se reconnaître dans la distance qui se déplace.

