Pavlo C. - “ Amori degli dei ” 90x156 cm

Huile sur toile - Signé à la main - 2026

Important!!!
L'œuvre a été réalisée à l'huile sur toile
-90x156 sans cadre, afin d'exploiter une dimension plus grande (un facteur qui influence directement l'impact et la puissance de la composition) et pour faciliter l'expédition. Elle sera expédiée roulée dans un tube résistant. Sur chaque côté, la toile présente un bord de 5 cm qui permettra d'être encore monté sur un cadre adapté à la charge de l'acquéreur.

“Amours des dieux”
La composition oppose l'existence humaine, avec sa beauté éphémère et tout ce qui en découle, à l'éternelle monumentalité du monde métaphysique des dieux. L'œuvre explore le noyau le plus dramatique et fascinant du mythe classique : la relation ambiguë entre le divin et l'humain, consumée quasi toujours par la force dévorante de l'amour. Dans la mythologie grecque et romaine, l'amour des dieux n'est jamais spirituel ou détaché ; c'est une force élémentaire qui abbat les frontières entre les mondes. Les immortels se font chair, cygne, pluie d'or ou créature, afin de posséder la beauté mortelle, laissant l'être humain partagé entre la terreur du sacré et l'extase du désir. Et pourtant, dans ce jeu de regards entre la chair vive et la dimension monumentale du divin, la distance s'annule. La beauté de la femme n'est pas soumise, mais miroir et cause du tourment olympien: ce sont les dieux qui désirent l'homme, et c'est l'homme, avec sa fragilité, qui donne un sens à l'éternité de l'univers mythologique.

Le mythe classique et la façon dont il est codifié dans nos gènes marquent notre identité culturelle: il fait partie de nous, de notre vie, continue de vivre avec nous et entre nous.
Ma peinture naît d'un dialogue constant entre instinct et construction. Peindre, pour moi, est un acte de découverte: une recherche qui part du geste physique, corporel, mais s'ouvre bientôt à des dimensions intérieures et temporelles plus vastes.
Le fil rouge qui traverse mes œuvres est le lien subtil entre visible et invisible, entre matière et esprit, entre forme extérieure et contenu intérieur.
Chaque figure que je peins semble émerger d'un seuil: elle est là, présente, et pourtant sur le point de disparaître.
La mémoire joue un rôle central dans mon travail: non pas comme simple souvenir, mais comme intersection de temps, d'expériences, d'images. Mes peintures sont souvent construites comme des stratifications - comme si elles recueillaient ce qui a été, ce qui est, et ce qui aurait pu être.
En ce sens, la peinture devient un carrefour temporel, un lieu où se rencontrent corps, ombres, rêves et restes. Un geste qui tente de retenir, ne serait-ce qu'un instant, quelque chose qui est sur le point de disparaître.

Puisque l'utilisation de tout outil innovant comme l'intelligence artificielle n'est pas envisageable sans une contamination profonde de l'identité picturale, le dessin et la composition restent le fruit pur de mes seules visions et de mes connaissances picturales.

2008
2009, personnel à Rome.
2011 - collective à Rome.
-prix national PALLADE VELITERNA
2012 - collective à Naples.
2013 - troisième place au Prix International
Noël de Rome
2014, collecte Ambassade d'Égypte, Rome.
2015, premier prix ContestArte San
Felice Circeo
2016 - collection Théâtre des Dioscules, Rome.
-Concours International VI Édition
"Ville Amie" Turin
-colletive musée MAXXI, Rome.
2017, collective au Palazzo Ferrajoli, Rome.
2018- collective -Place Navone, Rome.
-Galerie La Pigna, Rome.