R. Serra - El Resplandor - XL

"El resplandor" appartient à la série "Memoria del agua", une investigation picturale sur la relation entre le paysage, la lumière et la mémoire.
La composition s’articule autour d’une vaste surface d’eau qui reflète la luminosité de l’horizon et guide le regard vers un paysage lointain à peine suggéré. L’espace se construit au moyen de glacis, de transparences et d’un trait geste qui conserve la fraîcheur du processus, tandis que de petites touch es de couleur émergent à la surface comme des éclats de végétation et des reflets.
La palette, dominée par des verts aquatiques, turquoises, violets et jaunes, crée une atmosphère silencieuse où le paysage semble suspendu entre l’observation et le souvenir. L’œuvre ne cherche pas à décrire un lieu précis, mais à capturer l’expérience changeante de la lumière sur l’eau et la sensation de calme qu’elle produit.

• Artiste: R. Serra
• Techniques: Acrylique sur toile
• Mesures: 100 x 70 cm. Diaphragme de 5 cm. Orientation verticale.
• Année: 2026
• Œuvre unique
• Signée à la main (au verso du cadre)
• Inclut certificat d’authenticité (COA)
• État: Excellent
• Expédition: L’œuvre est envoyée directement depuis l’atelier de l’artiste, soigneusement enroulée dans un tube rigide en carton ou dans une boîte de dimensions similaires pour garantir sa conservation durant le transport. Tous les envois incluent un numéro de suivi.

Notes: Les images ont un caractère illustratif. Les dimensions réelles de l’œuvre sont indiquées sur la fiche technique et doivent être considérées comme référence principale. Les couleurs peuvent présenter de légères variations selon la configuration de chaque écran.

R. Serra est un artiste visuel résidant en Espagne dont la pratique s’articule autour de la recherche picturale et des mécanismes de construction de l’image. Sa formation en Arts plastiques, spécialisée en peinture, ainsi que des études ultérieures en design graphique, configurent un langage qui place la peinture en dialogue avec les esthétiques et les logiques visuelles de la culture numérique.
Son œuvre explore la mémoire comme un processus d’édition et de reconstruction, où souvenirs vécus et imaginés convergent pour générer des images qui remettent en cause la stabilité de la représentation. Par la peinture, elle explore les tensions entre présence et absence, expérience et fiction, proposant des scènes suspendues entre l’intime et l’universel.

Au cours de la dernière décennie, elle a développé une trajectoire d’exposition qui comprend des expositions collectives dans des galeries nationales et internationales, consolidant sa présence dans le contexte de l’art contemporain.