Alan Cooper - Killing time






Titulaire d'un master en cinéma et arts visuels; curateur, écrivain et chercheur expérimenté.
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Alan Cooper, 'Killing time', une peinture à l'huile originale (portraits) datant de 2026, 24 x 24 pouces, Royaume-Uni, non signée, en excellent état, palette de couleurs rouge, multicolore, marron, noir et blanc.
Description fournie par le vendeur
Après avoir travaillé comme designer graphique pendant ces 30 dernières années, je consacre désormais la majeure partie de mon temps au dessin et à la peinture.
Fort de mon expérience en composition acquise durant mes années de design, j'ai expérimenté des formes géométriques et un usage audacieux de la couleur pour suggérer une vue aérienne d'un paysage imaginaire, associée à une icône reconnaissable telle qu'un palmier dans une perspective distincte. Je trouve intrigante la combinaison de deux perspectives distinctes tout en naviguant entre abstraction et représentation.
La série du palmier, dont certains ont été vendus sur Catawiki, réalisée à l'acrylique sur toile et sur papier, s'inspire d'un mélange de Hockney, Diebenkorn et Hans Hofmann.
Pour ces peintures particulières, je commence par une idée générale du schéma de couleurs, puis je crée des formes dans Adobe Illustrator, ce qui me permet de prendre rapidement des décisions sur les couleurs et la composition. Une fois la composition satisfaisante, je la transfère ensuite sur la toile à l'aide d'une mise à l'échelle de l'image, en dessinant au crayon les formes. Si nécessaire, je repasse sur certaines zones avec des valeurs légèrement différentes pour améliorer l'équilibre de l'ensemble.
Très souvent, je remarque de petites zones dans ces peintures géométriques qui déclenchent une nouvelle œuvre.
Je trouve ce processus logique d’être influencé par de grandes œuvres et mouvements (fondamentalement emprunter et voler) afin de les mêler et de les déformer pour, espérons-le, créer quelque chose d’intéressant. Le but est de retenir l’attention du spectateur pendant au moins dix secondes !
Dix toiles représentant des palmiers sont actuellement exposées dans divers lieux de travail et hôtels.
Après avoir créé cette série d’abstraits, j’explore des portraits avec une touche abstraite.
Le tableau « Killing time » est basé sur deux personnes vues assises près d'une camionnette de restauration rapide. Le détail de l'arrière-plan a été enlevé et un rouge abstrait a été peint. L'avant-plan m’a donné la possibilité d’introduire diverses couleurs et coups de pinceau.
Je trouve ce processus logique d’être influencé par de grandes œuvres et mouvements (fondamentalement emprunter et voler) afin de les mêler et de les déformer pour, espérons-le, créer quelque chose d’intéressant. Le but est de retenir l’attention du spectateur pendant au moins dix secondes !
Après avoir travaillé comme designer graphique pendant ces 30 dernières années, je consacre désormais la majeure partie de mon temps au dessin et à la peinture.
Fort de mon expérience en composition acquise durant mes années de design, j'ai expérimenté des formes géométriques et un usage audacieux de la couleur pour suggérer une vue aérienne d'un paysage imaginaire, associée à une icône reconnaissable telle qu'un palmier dans une perspective distincte. Je trouve intrigante la combinaison de deux perspectives distinctes tout en naviguant entre abstraction et représentation.
La série du palmier, dont certains ont été vendus sur Catawiki, réalisée à l'acrylique sur toile et sur papier, s'inspire d'un mélange de Hockney, Diebenkorn et Hans Hofmann.
Pour ces peintures particulières, je commence par une idée générale du schéma de couleurs, puis je crée des formes dans Adobe Illustrator, ce qui me permet de prendre rapidement des décisions sur les couleurs et la composition. Une fois la composition satisfaisante, je la transfère ensuite sur la toile à l'aide d'une mise à l'échelle de l'image, en dessinant au crayon les formes. Si nécessaire, je repasse sur certaines zones avec des valeurs légèrement différentes pour améliorer l'équilibre de l'ensemble.
Très souvent, je remarque de petites zones dans ces peintures géométriques qui déclenchent une nouvelle œuvre.
Je trouve ce processus logique d’être influencé par de grandes œuvres et mouvements (fondamentalement emprunter et voler) afin de les mêler et de les déformer pour, espérons-le, créer quelque chose d’intéressant. Le but est de retenir l’attention du spectateur pendant au moins dix secondes !
Dix toiles représentant des palmiers sont actuellement exposées dans divers lieux de travail et hôtels.
Après avoir créé cette série d’abstraits, j’explore des portraits avec une touche abstraite.
Le tableau « Killing time » est basé sur deux personnes vues assises près d'une camionnette de restauration rapide. Le détail de l'arrière-plan a été enlevé et un rouge abstrait a été peint. L'avant-plan m’a donné la possibilité d’introduire diverses couleurs et coups de pinceau.
Je trouve ce processus logique d’être influencé par de grandes œuvres et mouvements (fondamentalement emprunter et voler) afin de les mêler et de les déformer pour, espérons-le, créer quelque chose d’intéressant. Le but est de retenir l’attention du spectateur pendant au moins dix secondes !
