M.Chiera (1969) - Interferences. XXL

Série : Conversations
Conversations est né d’une fascination pour les rencontres. Ces moments où des personnes de lieux, de cultures, d’expériences et de parcours différents se retrouvent dans le même espace et, qu’ils le fassent intentionnellement ou non, commencent à se connecter. Chaque rencontre laisse une empreinte. Chaque échange modifie subtilement la façon dont nous voyons le monde et ceux qui nous entourent.
Les compositions reflètent la complexité et la beauté de la coexistence humaine. Certaines connexions sont immédiates et sans effort ; d’autres sont plus subtiles, fragiles ou inattendues. Comme dans la vie, chaque élément conserve son identité tout en contribuant à la création de quelque chose de partagé.
Conversations est une célébration de la diversité, de l’échange et de la possibilité de trouver un terrain d’entente au-delà de nos différences. C’est une réflexion sur les manières dont nos histoires se croisent, s’entrelacent et poursuivent leur chemin, transformées par la présence des autres. À travers la géométrie et la couleur, la série cherche à rendre visible ce tissu invisible de relations, de dialogues et d’expériences partagées qui nous relie, rappelant que, d’une manière ou d’une autre, nous faisons tous partie de la même conversation.

Mon travail se situe dans le domaine de l’abstraction géométrique contemporaine, où structure et intuition coexistent. À travers des cercles, des lignes et des plans de couleur, j’explore des relations visuelles qui oscillent entre l’ordre de la composition et la spontanéité du geste.
Bien que ma pratique s’inscrive dans les principes du Bauhaus — clarté formelle, équilibre et utilisation de la géométrie — elle se distingue par l’intégration de textures gestuelles qui activent l’espace négatif. Ces surfaces matérielles, travaillées avec une plus grande liberté, créent une tension entre contrôle et expressivité.
En revanche, l’espace positif est construit à partir de formes géométriques définies — cercles, ovales, triangles et plans chromatiques — organisés avec une précision structurelle. Ces formes fonctionnent comme des unités visuelles qui génèrent le rythme, la hiérarchie et l’équilibre au sein de la composition.
La coexistence de surfaces texturées et d’éléments géométriques nets établit un dialogue entre geste et structure. La couleur, appliquée sur des plans saturés et contrastés, agit comme un élément organisateur qui guide l’œil et renforce la dynamique interne de l’œuvre.
Dans mes diverses séries, j’aborde des thèmes tels que les relations humaines, la mémoire, la migration, la spiritualité et les questions sociales, traduits dans un langage abstrait et synthétique. Ces références ne sont pas présentées littéralement, mais intégrées dans la structure compositionnelle à travers des tensions, des équilibres et des connexions entre les formes.
Mon travail propose ainsi un langage géométrique contemporain qui combine rigueur formelle et liberté expressive, invitant à la fois à une lecture analytique de la composition et à une expérience visuelle directe.

VIDÉO DE L’ŒUVRE DISPONIBLE SUR MON SITE WEB OU INSTAGRAM

Web : www.miriamchiera.com
Instagram : @miriamchiera

Œuvre : Œuvre neuve, originale et unique par Miriam Chiera.
Année : 2025
Médium : pastels, acrylique, spray, pochoirs, stick d’huile, Graphite sur toile coton imprimée 290 g/m2.
Signature : Signature au verso, inclut Certificat d’Authenticité.
Expédition : L’œuvre sera expédiée (pour les envois hors UE) après environ 7 jours afin de permettre la préparation de la documentation au Service des Biens Culturels à soumettre aux douanes.
Les images encadrées sont à titre illustratif.
L’œuvre est livrée non encadrée, roulée avec papier de traçage pour éviter tout dommage (emballage professionnel, roulée dans un tube plastique ou carton renforcé).

Veuillez noter que les couleurs varient légèrement selon les écrans.

Taxes :
"Les achats effectués en dehors de l’Union européenne peuvent être soumis à des taxes d’importation ou des droits de douane, qui seront à la charge de l’acheteur."

Matériaux :
Cette œuvre est réalisée avec une toile de haute qualité, essentielle pour créer de belles œuvres durables. Un bon lin/pommeau de coton qui empêche les déchirures ou l’étirement, des matériaux de première qualité issus de grandes marques, des médiums permettant d’obtenir des textures flexibles qui évitent les fissures, la densité du tissu qui se transmet dans son poids, le bon étirement et le primaire assurent que vous investissez dans une œuvre de qualité et veillent à ce qu’elle reste intacte dans le temps.

Biographie :
Miriam CHiera est une artiste contemporaine italo-argentine basée à Senigallia, Italie. Elle a étudié le Design d’intérieur à la Faculté d’Architecture de l’Université nationale du Littoral, en Argentine, et a également étudié l’art à l’Accademia di Arte de Vérone, Italie.
Elle est née dans une petite ville d’Argentine, entourée d’immenses étendues de campagne, dans une famille d’agriculteurs italiens immigrants. Bien que ses racines soient ancrées dans la culture italienne, son art porte l’esprit du pays où elle a grandi. De petites marques et symboles parsèment ses toiles, tissant le cubisme, le constructivisme et la géométrie abstraite avec l’essence même de son travail : le langage de la couleur.
Entourée par l’immensité de la nature, avec des horizons infinis et un profond sens de la liberté, elle a trouvé l’inspiration dans de grandes créations. Bien qu’elle ait étudié le Design d’intérieur à l’Universidad Nacional del Litoral, son chemin vers la peinture a commencé dès ses jeune années; c’est lors de sa résidence dans la cité de Roméo et Juliette, où elle étudiait à l’Accademia di Arte de Vérone, qu’elle a réalisé que la peinture était sa véritable vocation.
Les œuvres de Miriam CHiera ont été sélectionnées pour être exposées dans des compétitions internationales, galeries, musées et événements.
2017 – Sélectionnée pour la Biennale des Beaux-Arts, Friends of Art, Ceres, Argentine.
2019 – XII Salon régional de peinture Salvador Massa, Argentine.
2019 – Finaliste au 3e Concours de Peinture, 56e anniversaire de la Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentine.
2019 – Sélectionnée pour la 66e Exposition Nationale Annuelle des Beaux-Arts, Ceres, Argentine.
2019 – Finaliste au XXIII Salon Printanier, Musée des Arts Visuels, Santa Fe, Argentine.
2019 – Finaliste à l’Exposition annuelle régionale d’artistes, Musée H. Borla, Esperanza, Argentine.
2020 – Finaliste au XXIV Salon Printanier, Musée Municipal des Beaux-Arts Visuels, Argentine.
2021 – Finaliste au XXVI Salon Printanier, Santa Fe, Argentine.
2023 – Participant au Chorlton Arts Festival, Manchester, Royaume-Uni.
2025 - Finaliste « Women Artist On The Rise 2025 » USA
2026 - Publication Artea Fanzine 26 - Espagne
2026 - Publication Gorila Espagne - Espagne
Ses œuvres font partie de collections privées à travers le monde.

Aujourd’hui elle vit à Senigallia, Italie, après avoir voyagé dans de nombreuses villes : Milan, Vérone, Ancone, Barcelone, Manchester, Buenos Aires, Rosario et sa ville natale, Ceres. Chaque lieu a laissé une empreinte sur son art, façonnant la vision et l’expression qui coulent dans son travail.

déclaration de l’artiste :
Une œuvre d’art est bien plus qu’un objet à la mode, une tendance passagère ou un élément décoratif conçu pour résoudre un problème spatial. Je crée des peintures dans l’espoir qu’elles deviennent une fenêtre par laquelle vous pouvez vous raconter une histoire — où l’art interagit avec votre vie de manière significative.
Chaque pièce porte sa propre empreinte, une âme, une énergie qui la transforme en une présence vivante dans votre espace. Mon aspiration est que mon art vous touche, qu’il éveille en vous le désir de le posséder, de vous immerger dans son essence et d’apprécier sa compagnie chaque matin en vous tenant devant lui.