Marcel Mendez - Fragmented Face #83 -XL- ( No reserve )





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Marcel Mendez, Fragmented Face #83 -XL- (No reserve), toile acrylique originale de 2026, portrait néo-cubiste dans le style cubiste, 100 cm de hauteur sur 70 cm de largeur, signé à la main, en excellent état, originaire d’Espagne et vendu directement par l’artiste dans le cadre de la série Las 1000 Caras.
Description fournie par le vendeur
Titre : Visage Fragmenté #83
Série : Les 1000 Visages
Technique : Acrylique sur toile
Cette œuvre présente un portrait féminin raffiné d’inspiration néocubiste où la géométrie, l’équilibre chromatique et la fragmentation formelle convergent dans une composition d’une grande élégance visuelle. La figure occupe l’axe central de la toile et se structure par une division verticale parfaitement définie qui oppose deux identités chromatiques sans perdre l’unité de l’ensemble.
L’hémisphère gauche du visage apparaît représenté dans une teinte lilas délicate, accompagné d’un œil en amande à l’iris bleu intense qui transmet sérénité et profondeur. En contraste, le côté droit adopte une tonalité crema chaude, où un second œil à l’iris marron introduit une variation expressive subtile apportant naturalité et équilibre. Les lèvres, d’un rouge intense parfaitement centré, fonctionnent comme le point focal et renforcent l’harmonie symétrique du portrait.
Les cheveux se développent selon deux solutions formelles différenciées qui enrichissent la composition. À gauche, une forme recueillie au caractère sculptural s’intègre à la structure géométrique du visage, tandis que sur le côté droit une longue chevelure noire ondulée apporte fluidité et dynamisme. Une boucle d’oreille circulaire rouge avec une monture jaune introduit une petite note ornementale dialoguant chromatiquement avec le reste de l’œuvre.
Derrière la figure se dégage un large arc jaune qui enveloppe la tête comme un halo géométrique, devenant l’un des éléments les plus distinctifs de la composition. Cet arc se superpose à un fond divisé en grands champs de bleu outremer, blanc chaud, vert pétrole et rouge intense, organisés par des surfaces propres de couleur unie qui renforcent le langage hard-edge et la clarté structurale de la peinture.
La partie inférieure du portrait continue la fragmentation géométrique par une tenue construite de plans diagonaux, rectangles et formes courbes en tons rouge, bleu, jaune, vert pétrole, noir, crema et lilas. Un grand élément central courbe en jaune, bleu et blanc agit comme axe constitutif, reliant visuellement le visage au reste de la structure. Les fines lignes noires délimitent chaque plan chromatique avec précision, renforçant la pureté formelle et le caractère contemporain de l’œuvre.
Le résultat est une peinture sophistiquée qui fusionne le portrait classique avec l’abstraction géométrique et le cubisme synthétique. La richesse de sa composition, l’harmonie entre couleurs chaudes et froides et la force de ses formes font de cette pièce une œuvre à forte présence visuelle, idéale pour les collectionneurs en quête d’une proposition contemporaine, élégante et facilement reconnaissable au sein d’une collection d’auteur.
La toile est soigneusement enroulée et expédiée protégée dans un tube résistant.
Les images que vous voyez actuellement sont des exemples de ce à quoi peut ressembler l’œuvre lorsqu’elle est encadrée et accrochée à un mur.
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Œuvre unique
Technique : Acrylique sur toile
Année : 2026
Série Artistique :
Les 1000 Visages est un projet artistique conçu comme une collection en évolution, pensé autant sur sa valeur conceptuelle que sur sa projection sur le marché de l’art contemporain. La série propose la création de 1000 œuvres originales, chacune unique, numérotée et liée à un même langage visuel reconnaissable, ce qui fait de l’ensemble un corps de travail solide et collectionnable.
Ma pratique artistique se centre sur la réinterprétation du portrait à travers une approche géométrique et contemporaine. Chaque visage est construit à partir de plans de couleur, de lignes définies et de structures fragmentées qui génèrent des compositions équilibrées mais dynamiquement altérées. Cette tension entre ordre et rupture confère à chaque pièce une identité propre, tout en maintenant la cohérence au sein de la série.
L’utilisation de la couleur est intentionnelle et stratégique : contrastes entre tons chauds et froids qui apportent une force visuelle et un attrait immédiat, qualités particulièrement valorisées sur des plateformes comme Catawiki, où la première impression est clé. Les compositions propres, modernes et hautement reconnaissables facilitent leur intégration dans différents espaces, tant privés que professionnels.
D’un point de vue collection, Les 1000 Visages se présentent comme une opportunité d’acquisition progressive. Chaque œuvre est numérotée, ce qui renforce son caractère limité au sein du projet global et ajoute de la valeur à long terme. À mesure que la série grandit, sa pertinence et sa cohérence en tant qu’ensemble augmentent aussi, suscitant l’intérêt des collectionneurs.
Ce projet offre non seulement des pièces visuellement percutantes, mais aussi une narration claire et cohérente : une exploration de l’identité contemporaine à travers la répétition, la variation et la synthèse formelle. Dans le contexte de la vente en ligne, ces qualités permettent de positionner chaque œuvre non seulement comme une pièce décorative, mais comme une partie d’un projet artistique avec vision, continuité et potentiel de revalorisation.
Les 1000 Visages est conçu pour être collectionné, évoluer et se consolider comme une série reconnaissable dans l’art contemporain accessible.
Titre : Visage Fragmenté #83
Série : Les 1000 Visages
Technique : Acrylique sur toile
Cette œuvre présente un portrait féminin raffiné d’inspiration néocubiste où la géométrie, l’équilibre chromatique et la fragmentation formelle convergent dans une composition d’une grande élégance visuelle. La figure occupe l’axe central de la toile et se structure par une division verticale parfaitement définie qui oppose deux identités chromatiques sans perdre l’unité de l’ensemble.
L’hémisphère gauche du visage apparaît représenté dans une teinte lilas délicate, accompagné d’un œil en amande à l’iris bleu intense qui transmet sérénité et profondeur. En contraste, le côté droit adopte une tonalité crema chaude, où un second œil à l’iris marron introduit une variation expressive subtile apportant naturalité et équilibre. Les lèvres, d’un rouge intense parfaitement centré, fonctionnent comme le point focal et renforcent l’harmonie symétrique du portrait.
Les cheveux se développent selon deux solutions formelles différenciées qui enrichissent la composition. À gauche, une forme recueillie au caractère sculptural s’intègre à la structure géométrique du visage, tandis que sur le côté droit une longue chevelure noire ondulée apporte fluidité et dynamisme. Une boucle d’oreille circulaire rouge avec une monture jaune introduit une petite note ornementale dialoguant chromatiquement avec le reste de l’œuvre.
Derrière la figure se dégage un large arc jaune qui enveloppe la tête comme un halo géométrique, devenant l’un des éléments les plus distinctifs de la composition. Cet arc se superpose à un fond divisé en grands champs de bleu outremer, blanc chaud, vert pétrole et rouge intense, organisés par des surfaces propres de couleur unie qui renforcent le langage hard-edge et la clarté structurale de la peinture.
La partie inférieure du portrait continue la fragmentation géométrique par une tenue construite de plans diagonaux, rectangles et formes courbes en tons rouge, bleu, jaune, vert pétrole, noir, crema et lilas. Un grand élément central courbe en jaune, bleu et blanc agit comme axe constitutif, reliant visuellement le visage au reste de la structure. Les fines lignes noires délimitent chaque plan chromatique avec précision, renforçant la pureté formelle et le caractère contemporain de l’œuvre.
Le résultat est une peinture sophistiquée qui fusionne le portrait classique avec l’abstraction géométrique et le cubisme synthétique. La richesse de sa composition, l’harmonie entre couleurs chaudes et froides et la force de ses formes font de cette pièce une œuvre à forte présence visuelle, idéale pour les collectionneurs en quête d’une proposition contemporaine, élégante et facilement reconnaissable au sein d’une collection d’auteur.
La toile est soigneusement enroulée et expédiée protégée dans un tube résistant.
Les images que vous voyez actuellement sont des exemples de ce à quoi peut ressembler l’œuvre lorsqu’elle est encadrée et accrochée à un mur.
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Œuvre unique
Technique : Acrylique sur toile
Année : 2026
Série Artistique :
Les 1000 Visages est un projet artistique conçu comme une collection en évolution, pensé autant sur sa valeur conceptuelle que sur sa projection sur le marché de l’art contemporain. La série propose la création de 1000 œuvres originales, chacune unique, numérotée et liée à un même langage visuel reconnaissable, ce qui fait de l’ensemble un corps de travail solide et collectionnable.
Ma pratique artistique se centre sur la réinterprétation du portrait à travers une approche géométrique et contemporaine. Chaque visage est construit à partir de plans de couleur, de lignes définies et de structures fragmentées qui génèrent des compositions équilibrées mais dynamiquement altérées. Cette tension entre ordre et rupture confère à chaque pièce une identité propre, tout en maintenant la cohérence au sein de la série.
L’utilisation de la couleur est intentionnelle et stratégique : contrastes entre tons chauds et froids qui apportent une force visuelle et un attrait immédiat, qualités particulièrement valorisées sur des plateformes comme Catawiki, où la première impression est clé. Les compositions propres, modernes et hautement reconnaissables facilitent leur intégration dans différents espaces, tant privés que professionnels.
D’un point de vue collection, Les 1000 Visages se présentent comme une opportunité d’acquisition progressive. Chaque œuvre est numérotée, ce qui renforce son caractère limité au sein du projet global et ajoute de la valeur à long terme. À mesure que la série grandit, sa pertinence et sa cohérence en tant qu’ensemble augmentent aussi, suscitant l’intérêt des collectionneurs.
Ce projet offre non seulement des pièces visuellement percutantes, mais aussi une narration claire et cohérente : une exploration de l’identité contemporaine à travers la répétition, la variation et la synthèse formelle. Dans le contexte de la vente en ligne, ces qualités permettent de positionner chaque œuvre non seulement comme une pièce décorative, mais comme une partie d’un projet artistique avec vision, continuité et potentiel de revalorisation.
Les 1000 Visages est conçu pour être collectionné, évoluer et se consolider comme une série reconnaissable dans l’art contemporain accessible.

