Jana Zanoskar (1963) - Covid






Master en innovation et organisation des arts, dix ans d’expérience en art italien contemporain.
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Jana Zanoskar présente le tableau original à l’acrylique Covid (2019), 50 x 60 cm, signé à la main, issu d’Italie, période 2010–2020, vendu avec cadre.
Description fournie par le vendeur
Anno 2010
Technique mixte : acrylique réalisée sur toile
Expédition avec cadre
Signé Jana Zanoskar
Critique & Expositions
NOTE CRITIQUE - BIOGRAPHIE
Dans les registres, Miriana Zanoskar, en art Jana Zanoskar. Diplômée en 1963 à l'Académie des Beaux-Arts de
Lubiana, d'une durée de cinq ans et avec le mémoireFinal intitulé « La couleur dans l'art, optique, chimie et physique ».
À son arrivée en Italie, j’ai exposé à la Galerie 14 à Florence, recevant 2 médailles d’or. Dans les années qui ont suivi, j’ai participé à des expositions collectives dans divers lieux de Lunigiana, l’art en Toscane à cette période était vivant et intéressant le public.
J’ai passé de nombreuses années à suivre Giulia Silato en exposant dans des palais historiques à travers l’Italie. Les expositions étaient bien organisées dans des lieux historiquement importants et artistiquement remarquables, mais avant tout sans avenir.
Au vingt‑cinquième jubilaire, j’ai exposé avec mes collègues à Ljubljana, Kranj, puis aussi à Rome.
Avec Stefano Sichel, j’ai trouvé un accord artistique, la possibilité d’exposer aussi à l’étranger et toute l’année dans sa galerie.
LES SUJETS, varient avec les idées du moment, j’ai toujours été surréaliste, et naturellement aussi abstraite avec quelques caprices ou références à la réalité, comme appels oniriques. Les dernières années, je suis revenue au réalisme en peignant des nus tatoués, et avec les grands tableaux je m’approchais de la situation climatique sur Terre, comme « Le monde perdu » et du monde inconnu de notre âme, comme par exemple dans le tableau « Les portes du temps ».
Les TECHNIQUES que j’ai utilisées au cours des années sont les plus diverses. J’ai commencé par des tableaux à l’huile, puis j’ai continué avec l’acrylique, avec des matériaux de récupération à intégrer dans la peinture, des vieux horloges, des bois vieillissants par le temps, des vernis vitrifiés, des cordes, des clous et de la ficelle.
(Envoyé à M. Cairo de Mondadori)
FICHEINFORMATIVe
nom de famille : Zanoskar -
prénom : Miriana - en art Jana
Née le 1er décembre 1935 à Ljubljana dans l’ex‑Yougoslavie, aujourd’hui Slovénie.
Résidente en Italie, à Celleno (Viterbo) près de la maison de retraite Villa Acquaforte
www.janazanoskar.it
E-mail : jana.zanoskar@alice.it
Relation avec les galeries au cours des années 2018 et 2019 :
Centre ART MODERNE de Sbrana Massimiliano, Lungarno Mediceo, Pise
Galerie d’Art de Stefano Sichel, Castellarquato (PC)
Prix par tableau :
de 50 à 80 cm 4 000,00 €
de 120x100 cm 6 000,00 €
de 250x230 cm 25 000,00 €
Durant les années 2018 et 2019, j’ai organisé deux expositions personnelles au Centre Arte Moderna à Pise.
Exposition continue en galerie par Stefano Sichel et expositions collectives toujours avec Stefano Sichel à l’étranger.
« Jana Zanoskar, peintre des moments mystérieux on1nc1, utilise avec sagesse formes, signes et couleurs pour transfigurer le réel dans un registre lyriquement objectif. Dans ses recherches abstraites, l’artiste montre une conscience interrogatrice qui s’exprime dans des formules expressives totalement inédites. Elle affirme ainsi le sens de la forme comme pure vitalité, témoignant du son abstrait de la couleur et du rythme des volumétries, tissant un dialogue amoureux avec la matière chromatique ». Paolo Levi
Née à Ljubljana, en Slovénie, ville liée au mythe de Jason et des Argonautes, mais transplantée depuis de nombreuses années en Italie. Vit et travaille à Podenzana, dans la Lunigiana.
Peinture magique, entre abstraction et surrealité.
Klee s’est inspiré du Jungendstil, l’Art nouveau français. Et Jana Zanoskar ressent également les reflets du Floréal et du Liberty, mais les ajuste à l’étincelle de son imagination, au sens du fantastique, qui guide toute sa recherche dans un kaléidoscope de formes flottantes et de couleurs qui changent selon les angles.
Dans le tourbillon des « ism » du XXe siècle, dans le panorama de la peinture ligure-toscane, l’activité de Jana Zanoskar réussit à fasciner le spectateur, ne serait-ce que pour l’inquiétude jamais séparée d’un noyau vital de poésie.
Elle est reconnaissable, toujours distinguable, précisément pour cette capacité d’évocation magique. Vit et travaille en Lunigiana.
R. Bertoli
L’artiste, d’origine slovène, se situe entre le Symbolisme oriental, de nature aniconique, et l’iconisme occidental, dont la synthèse est fatale car elle vient imprimer, sous une clé transfigurante, des images qui deviennent abstraites, exactement comme dans les tendances artistiques les plus connues de l’Europe du XXe siècle. Ses œuvres dégagent donc une atmosphère mitteleuropéenne qui les rend attractives pour un public cultivé, sensible et connaisseur des exigences modernistes.
L’attrait prononcé pour les formes abstraites et géométriques découle sans doute du goût stylisant, donnant naissance à l’Abstractisme et à la grande peinture de Vassily Kandinsky, qui l’influence ostensiblement. Dans le cas de Jana, il est aussi vrai que la richesse matérielle, produite en fusionnant la peinture avec des matériaux de nature et d’origine variées, et la plénitude des pâtes chromatiques, continuellement réinventées, trahissent une maîtrise certaine des moyens expressifs, aptes à rendre la plasticité et la volumétrie, prérogatives de notre Classicisme (il ne faut pas oublier que la peintre réside depuis longtemps près de la terre des marbres michelangiolesques). Et il serait inutile de s’alarmer devant tenter de forcer une lecture rationnelle. Il est en effet évident que les thèmes puisent à une source continue et ininterrompue qui s’écoule avec un flux inépuisable sans jamais s’arrêter… l’Imagination, ici particulièrement débridée. Poussée par ce mystère ineffable qu’est la Créativité. Elle se répand alors sur ces toiles une vague de couleurs éclatantes qui se distribuent apparemment au hasard selon des partitions géométriques difformées, toutes néanmoins à caractère phytoforme… volutes, spirales, couloirs irregulars et ondulés, angles insoupçonnés… une « monstrueuse » créature montre les dents… mais ce n’est qu’un brinquebalé !!! Passages picturaux et scans plastiques audacieux, ceux de Jana, mais toujours gradués par des tonalités pleines et brillantes pour nous indiquer une nature coralline, un fond submersant ou une couverture herbeuse et fleurie.
Le titre de chaque Oeuvre, répétitif et insistant sur le concept de « insolite », fait nécessairement référence au Kandinsky sans titre, mais ce qui importe le plus est le courage de s’aventurer dans cet univers fantastique de créatures de la mer, du ciel et de la terre. Triangles, Trames, Noeuds, Échecs, Carrés, Draperies, Coquillages (ou frisures de rocailles capricieuses ?) et tout ce qui peut raisonnablement être déduit de la lecture de ces « peintures » maintenant aussi « sculptures » nous introduisent à une Cosmogonie Mystérieuse, que seul le « Troisième Œil », celui de l’Esprit, peut éclairer. Giulia Sillato
En 1963, je suis diplômée de l’Académie de Ljubljana (Slovénie, ex‑Yougoslavie)
En 1965, je commence à exposer à la Civica Galleria d’Arte Moderna de Ljubljana, obtenant méritoire l’exposition permanente au Musée de la Ville.
Dans les années 70, je m’installe en Italie où la Ville de Florence me décerne des prix et des reconnaissances lors d’une série de rendez-vous artistiques et de concours. J’entreprends également l’enseignement des disciplines artistiques dans les collèges publics, après la reconversion de mes droits d’inscription obtenus à Ljubljana, et parallèlement je cultive l’Art de la Céramique avec des cours spécialisés.
Ce sont de ces années les grands panneaux décoratifs en céramique, des pièces commandées pour les façades de nombreux bâtiments publics et privés.
1975 Galerie 14, Florence
1975 Église Santa Maria della Quercia - Cloître,
Aulla (Massa Carrara)
1976 Palazzzo du Conseil Municipal - Salle du Conseil, Aulla (Massa Carrara)
1979 Arte Fiera, Carrara
1980 Tour de France avec une halte à Paris
1996 Galerie Internationale, Viareggio (Lucca)
1996 Palazzo du Conseil Municipal (Massa Carrara) - Salle du Conseil, Aulla
1997 Palazzo du Conseil Municipal - Salle du Conseil,
Pontremoli (Massa Carrara)
1997 Galerie Mercadante, Costa Smeralda (Sassari)
1997 Palazzo du Conseil Municipal - Salle du Conseil, Sarzana (La Spezia)
1998 Galerie « Il Navicello »: Torre del Lago Puccini
(Lucques)
1998 Galerie Internationale, Viareggio (Lucca)
1998 Hippodrome, Montecatini Terme (Pistoia)
1998 Palazzo du Conseil Municipal - Cloître des TAU,
Altopascio Lucques)
1999 Galerie Mercadante, Costa Smeralda (Sassari)
2000 Office de Promotion Touristique, Massa
2000 Hôtel Principe, Venise
2000 Palazzo du Conseil Municipal - Salle du Conseil,
Montecatini Terme (Pistoia)
2000 Galerie Internationale, Viareggio (Lucca)
2001 Galerie du Torchio, Rome
2001 Studio d’Art, Venise
2001 Studio d’Art, Bassano del Grappa (Vicence)
2001 Office de Promotion Touristique, Massa
2001 Petite Galerie, Kranj (Slovénie)
2001 Palazzo du Conseil Municipal - Cloître des TAU, Altopascio
(Lucca)
2001 Palazzo des Capitaines du Peuple,
République de Saint-Marin
2001 Palazzo du Conseil Municipal - Salle du Conseil, Marina di Massa
2002 Office de Promotion Touristique, Massa
2002 Palazzo du Conseil Municipal - Salle du Conseil, Bolsena
(Viterbo)
2002 Galerie Mercadante, Levanto (La Spezia)
2003 Carnaval de Viareggio (Lucques)
2003 Palazzo du Conseil Municipal - Salle du Conseil, Bolsena
(Viterbo)
À partir de 1999, redécouverte par des professionnels du secteur, en particulier Giulia Sillato, Historienne de l’Art de l’École Longhiana, j’exerce mon activité d’exposition entre les Demeures Historiques les plus prestigieuses d’Italie et des Galeries d’Art de niveau national qui ont demandé mes œuvres pour les présenter à des Maisons de Ventes importantes.
1999 Rocca di Giovanni Della Rovere, Senigallia (Ancona)
1999 Palazzo Ducale (Pianoterra de l’Appartement de Guglielmo Gonzaga), Mantoue
1999 Forteresse Espagnole, L’Aquila
1999 Villa Carlotti, Caprino Veronese (Verone)
2000 Palazzo des Capitaines du Peuple, Ascoli Piceno
2000 Rocca de Caterina Sforza, Forlì
2000 Palazzo dei Priori, Assisi Pérugia)
2000 Abbaye de San Nilo, Grottaferrata (Rome)
2001 Ancien Château sur la mer, Rapallo (Gênes)
2001 Quatre célèbres "Châteaux des Romains"
en Contemporain :
Villa Aldobrandini, Frascati (Rome)
Villa Tuscolana, Frascati (Rome)
Villa Falconieri, Frascati (Rome)
Ancien Granaaio Borghese, Artena (Rome)
2002 Palazzo Pallavicini Rospiglioso au Quirinal
(Rome)
2002 Crypte de la Basilique Santa Croce (Florence)
2002 Casina Pompeiana à Riva di Chiaia (Naples)
Anno 2010
Technique mixte : acrylique réalisée sur toile
Expédition avec cadre
Signé Jana Zanoskar
Critique & Expositions
NOTE CRITIQUE - BIOGRAPHIE
Dans les registres, Miriana Zanoskar, en art Jana Zanoskar. Diplômée en 1963 à l'Académie des Beaux-Arts de
Lubiana, d'une durée de cinq ans et avec le mémoireFinal intitulé « La couleur dans l'art, optique, chimie et physique ».
À son arrivée en Italie, j’ai exposé à la Galerie 14 à Florence, recevant 2 médailles d’or. Dans les années qui ont suivi, j’ai participé à des expositions collectives dans divers lieux de Lunigiana, l’art en Toscane à cette période était vivant et intéressant le public.
J’ai passé de nombreuses années à suivre Giulia Silato en exposant dans des palais historiques à travers l’Italie. Les expositions étaient bien organisées dans des lieux historiquement importants et artistiquement remarquables, mais avant tout sans avenir.
Au vingt‑cinquième jubilaire, j’ai exposé avec mes collègues à Ljubljana, Kranj, puis aussi à Rome.
Avec Stefano Sichel, j’ai trouvé un accord artistique, la possibilité d’exposer aussi à l’étranger et toute l’année dans sa galerie.
LES SUJETS, varient avec les idées du moment, j’ai toujours été surréaliste, et naturellement aussi abstraite avec quelques caprices ou références à la réalité, comme appels oniriques. Les dernières années, je suis revenue au réalisme en peignant des nus tatoués, et avec les grands tableaux je m’approchais de la situation climatique sur Terre, comme « Le monde perdu » et du monde inconnu de notre âme, comme par exemple dans le tableau « Les portes du temps ».
Les TECHNIQUES que j’ai utilisées au cours des années sont les plus diverses. J’ai commencé par des tableaux à l’huile, puis j’ai continué avec l’acrylique, avec des matériaux de récupération à intégrer dans la peinture, des vieux horloges, des bois vieillissants par le temps, des vernis vitrifiés, des cordes, des clous et de la ficelle.
(Envoyé à M. Cairo de Mondadori)
FICHEINFORMATIVe
nom de famille : Zanoskar -
prénom : Miriana - en art Jana
Née le 1er décembre 1935 à Ljubljana dans l’ex‑Yougoslavie, aujourd’hui Slovénie.
Résidente en Italie, à Celleno (Viterbo) près de la maison de retraite Villa Acquaforte
www.janazanoskar.it
E-mail : jana.zanoskar@alice.it
Relation avec les galeries au cours des années 2018 et 2019 :
Centre ART MODERNE de Sbrana Massimiliano, Lungarno Mediceo, Pise
Galerie d’Art de Stefano Sichel, Castellarquato (PC)
Prix par tableau :
de 50 à 80 cm 4 000,00 €
de 120x100 cm 6 000,00 €
de 250x230 cm 25 000,00 €
Durant les années 2018 et 2019, j’ai organisé deux expositions personnelles au Centre Arte Moderna à Pise.
Exposition continue en galerie par Stefano Sichel et expositions collectives toujours avec Stefano Sichel à l’étranger.
« Jana Zanoskar, peintre des moments mystérieux on1nc1, utilise avec sagesse formes, signes et couleurs pour transfigurer le réel dans un registre lyriquement objectif. Dans ses recherches abstraites, l’artiste montre une conscience interrogatrice qui s’exprime dans des formules expressives totalement inédites. Elle affirme ainsi le sens de la forme comme pure vitalité, témoignant du son abstrait de la couleur et du rythme des volumétries, tissant un dialogue amoureux avec la matière chromatique ». Paolo Levi
Née à Ljubljana, en Slovénie, ville liée au mythe de Jason et des Argonautes, mais transplantée depuis de nombreuses années en Italie. Vit et travaille à Podenzana, dans la Lunigiana.
Peinture magique, entre abstraction et surrealité.
Klee s’est inspiré du Jungendstil, l’Art nouveau français. Et Jana Zanoskar ressent également les reflets du Floréal et du Liberty, mais les ajuste à l’étincelle de son imagination, au sens du fantastique, qui guide toute sa recherche dans un kaléidoscope de formes flottantes et de couleurs qui changent selon les angles.
Dans le tourbillon des « ism » du XXe siècle, dans le panorama de la peinture ligure-toscane, l’activité de Jana Zanoskar réussit à fasciner le spectateur, ne serait-ce que pour l’inquiétude jamais séparée d’un noyau vital de poésie.
Elle est reconnaissable, toujours distinguable, précisément pour cette capacité d’évocation magique. Vit et travaille en Lunigiana.
R. Bertoli
L’artiste, d’origine slovène, se situe entre le Symbolisme oriental, de nature aniconique, et l’iconisme occidental, dont la synthèse est fatale car elle vient imprimer, sous une clé transfigurante, des images qui deviennent abstraites, exactement comme dans les tendances artistiques les plus connues de l’Europe du XXe siècle. Ses œuvres dégagent donc une atmosphère mitteleuropéenne qui les rend attractives pour un public cultivé, sensible et connaisseur des exigences modernistes.
L’attrait prononcé pour les formes abstraites et géométriques découle sans doute du goût stylisant, donnant naissance à l’Abstractisme et à la grande peinture de Vassily Kandinsky, qui l’influence ostensiblement. Dans le cas de Jana, il est aussi vrai que la richesse matérielle, produite en fusionnant la peinture avec des matériaux de nature et d’origine variées, et la plénitude des pâtes chromatiques, continuellement réinventées, trahissent une maîtrise certaine des moyens expressifs, aptes à rendre la plasticité et la volumétrie, prérogatives de notre Classicisme (il ne faut pas oublier que la peintre réside depuis longtemps près de la terre des marbres michelangiolesques). Et il serait inutile de s’alarmer devant tenter de forcer une lecture rationnelle. Il est en effet évident que les thèmes puisent à une source continue et ininterrompue qui s’écoule avec un flux inépuisable sans jamais s’arrêter… l’Imagination, ici particulièrement débridée. Poussée par ce mystère ineffable qu’est la Créativité. Elle se répand alors sur ces toiles une vague de couleurs éclatantes qui se distribuent apparemment au hasard selon des partitions géométriques difformées, toutes néanmoins à caractère phytoforme… volutes, spirales, couloirs irregulars et ondulés, angles insoupçonnés… une « monstrueuse » créature montre les dents… mais ce n’est qu’un brinquebalé !!! Passages picturaux et scans plastiques audacieux, ceux de Jana, mais toujours gradués par des tonalités pleines et brillantes pour nous indiquer une nature coralline, un fond submersant ou une couverture herbeuse et fleurie.
Le titre de chaque Oeuvre, répétitif et insistant sur le concept de « insolite », fait nécessairement référence au Kandinsky sans titre, mais ce qui importe le plus est le courage de s’aventurer dans cet univers fantastique de créatures de la mer, du ciel et de la terre. Triangles, Trames, Noeuds, Échecs, Carrés, Draperies, Coquillages (ou frisures de rocailles capricieuses ?) et tout ce qui peut raisonnablement être déduit de la lecture de ces « peintures » maintenant aussi « sculptures » nous introduisent à une Cosmogonie Mystérieuse, que seul le « Troisième Œil », celui de l’Esprit, peut éclairer. Giulia Sillato
En 1963, je suis diplômée de l’Académie de Ljubljana (Slovénie, ex‑Yougoslavie)
En 1965, je commence à exposer à la Civica Galleria d’Arte Moderna de Ljubljana, obtenant méritoire l’exposition permanente au Musée de la Ville.
Dans les années 70, je m’installe en Italie où la Ville de Florence me décerne des prix et des reconnaissances lors d’une série de rendez-vous artistiques et de concours. J’entreprends également l’enseignement des disciplines artistiques dans les collèges publics, après la reconversion de mes droits d’inscription obtenus à Ljubljana, et parallèlement je cultive l’Art de la Céramique avec des cours spécialisés.
Ce sont de ces années les grands panneaux décoratifs en céramique, des pièces commandées pour les façades de nombreux bâtiments publics et privés.
1975 Galerie 14, Florence
1975 Église Santa Maria della Quercia - Cloître,
Aulla (Massa Carrara)
1976 Palazzzo du Conseil Municipal - Salle du Conseil, Aulla (Massa Carrara)
1979 Arte Fiera, Carrara
1980 Tour de France avec une halte à Paris
1996 Galerie Internationale, Viareggio (Lucca)
1996 Palazzo du Conseil Municipal (Massa Carrara) - Salle du Conseil, Aulla
1997 Palazzo du Conseil Municipal - Salle du Conseil,
Pontremoli (Massa Carrara)
1997 Galerie Mercadante, Costa Smeralda (Sassari)
1997 Palazzo du Conseil Municipal - Salle du Conseil, Sarzana (La Spezia)
1998 Galerie « Il Navicello »: Torre del Lago Puccini
(Lucques)
1998 Galerie Internationale, Viareggio (Lucca)
1998 Hippodrome, Montecatini Terme (Pistoia)
1998 Palazzo du Conseil Municipal - Cloître des TAU,
Altopascio Lucques)
1999 Galerie Mercadante, Costa Smeralda (Sassari)
2000 Office de Promotion Touristique, Massa
2000 Hôtel Principe, Venise
2000 Palazzo du Conseil Municipal - Salle du Conseil,
Montecatini Terme (Pistoia)
2000 Galerie Internationale, Viareggio (Lucca)
2001 Galerie du Torchio, Rome
2001 Studio d’Art, Venise
2001 Studio d’Art, Bassano del Grappa (Vicence)
2001 Office de Promotion Touristique, Massa
2001 Petite Galerie, Kranj (Slovénie)
2001 Palazzo du Conseil Municipal - Cloître des TAU, Altopascio
(Lucca)
2001 Palazzo des Capitaines du Peuple,
République de Saint-Marin
2001 Palazzo du Conseil Municipal - Salle du Conseil, Marina di Massa
2002 Office de Promotion Touristique, Massa
2002 Palazzo du Conseil Municipal - Salle du Conseil, Bolsena
(Viterbo)
2002 Galerie Mercadante, Levanto (La Spezia)
2003 Carnaval de Viareggio (Lucques)
2003 Palazzo du Conseil Municipal - Salle du Conseil, Bolsena
(Viterbo)
À partir de 1999, redécouverte par des professionnels du secteur, en particulier Giulia Sillato, Historienne de l’Art de l’École Longhiana, j’exerce mon activité d’exposition entre les Demeures Historiques les plus prestigieuses d’Italie et des Galeries d’Art de niveau national qui ont demandé mes œuvres pour les présenter à des Maisons de Ventes importantes.
1999 Rocca di Giovanni Della Rovere, Senigallia (Ancona)
1999 Palazzo Ducale (Pianoterra de l’Appartement de Guglielmo Gonzaga), Mantoue
1999 Forteresse Espagnole, L’Aquila
1999 Villa Carlotti, Caprino Veronese (Verone)
2000 Palazzo des Capitaines du Peuple, Ascoli Piceno
2000 Rocca de Caterina Sforza, Forlì
2000 Palazzo dei Priori, Assisi Pérugia)
2000 Abbaye de San Nilo, Grottaferrata (Rome)
2001 Ancien Château sur la mer, Rapallo (Gênes)
2001 Quatre célèbres "Châteaux des Romains"
en Contemporain :
Villa Aldobrandini, Frascati (Rome)
Villa Tuscolana, Frascati (Rome)
Villa Falconieri, Frascati (Rome)
Ancien Granaaio Borghese, Artena (Rome)
2002 Palazzo Pallavicini Rospiglioso au Quirinal
(Rome)
2002 Crypte de la Basilique Santa Croce (Florence)
2002 Casina Pompeiana à Riva di Chiaia (Naples)
