Francesc Cabré Rofes (1909) - Atardecer sobre la masía

Pictura Galeria présente cette magnifique œuvre d’art appartenant à Francesc Cabré, qui représente une masía traditionnelle entourée de champs, d’arbres et de montagnes sous un beau ciel crépusculaire, évoquant la sérénité, l’enracinement et le repos de la vie rurale en fin de journée. La peinture se distingue par son excellente technique et la grande qualité picturale qu’elle transmet.

· Dimensions du cadre : 38,5x46,5x3 cm.
· Dimensions de l’œuvre : 27x35 cm.
· Huile sur panneau signée à la main par l’artiste dans le coin droit de l’œuvre, F. Cabré.
· La pièce se trouve en bon état de conservation.
· L’œuvre se vend avec le joli cadre (inclus dans la vente comme cadeau).

L’œuvre provient d’une collection privée exclusive à Gérone.

Note importante : les photographies incluses font partie intégrante de la description du lot. Représentation numérique en mockup indicative ; peuvent exister des différences par rapport à l’article réel en couleur, échelle et détails.

L’œuvre sera emballée de manière professionnelle par un expert d’IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), utilisant des matériaux de haute qualité pour garantir sa protection. Le prix de l’envoi couvre à la fois le coût de l’emballage professionnel et le transport lui-même.
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Ce tableau présente un paysage rural de grande sérénité, dominé par l’immensité d’un ciel crépusculaire et par la présence accueillante d’une ancienne masía située au premier plan. La construction apparaît entourée de champs, d’arbres et de montagnes, composant une scène profondément liée à la vie à la campagne. La lumière du coucher transforme l’environnement et l’enveloppe d’une gamme de violets, de roses, de bleus et d’ocres qui confère à l’image un caractère intime, silencieux et évocateur.

La composition est construite à partir d’une vaste succession de plans horizontaux. Dans la zone inférieure se trouvent la terre cultivée et la masía ; derrière s’étend une bande de végétation sombre ; au-delà apparaissent les montagnes, représentées par différentes profondeurs ; et, finalement, le ciel occupe la majeure partie de la surface. Cette répartition permet à le regard de progresser depuis la proximité du foyer rural jusqu’au lointain horizon.

La masía constitue le principal centre d’intérêt de la zone inférieure. Sa façade claire se détache sur les verts profonds et les ombres bleuies du paysage, attirant immédiatement l’attention. Sa structure robuste, composée de plusieurs corps de différentes hauteurs, transmet l’ancienneté, la stabilité et l’enracinement, comme si le bâtiment était resté en ce lieu pendant de nombreuses générations.

Le corps central du logement s’élève au-dessus des dépendances latérales et présente une toiture rougeâtre légèrement inclinée. Le toit introduit une note chaleureuse qui contraste avec les tons froids des montagnes et établit une relation chromatique agréable avec les délicates tonalités rosées du ciel. La petite cheminée qui dépasse en haut renforce l’idée d’un foyer habité et protégé au milieu du paysage.

Les fenêtres sombres se répartissent de manière irrégulière sur la façade. Leur apparence fermée et silencieuse contribue à l’atmosphère tranquille de la scène, bien qu’elle éveille aussi l’imagination du spectateur. Derrière elles pourrait se développer la vie quotidienne d’une famille rurale, étrangère à la grandeur du crépuscule qui enveloppe lentement les champs et les montagnes.

En rez-de-chaussée se distingue une grande entrée arquée, dont la forme sombre occupe le centre de la façade principale. Cet accès apporte de la personnalité au bâtiment et rappelle l’architecture traditionnelle des anciennes maisons de campagne. Sa profondeur crée un contraste très marqué avec les murs éclairés et semble inviter à entrer dans un intérieur frais, abrité et chargé d’histoire.

De chaque côté du corps principal apparaissent plusieurs constructions annexes, probablement liées aux travaux agricoles. Leurs toitures basses et allongées élargissent horizontalement la présence de la masía et l’aident à s’intégrer dans le terrain. Cet ensemble ne se présente pas comme une habitation isolée, mais comme le centre d’une petite exploitation rurale liée aux champs qui l’entourent.

Les murs mélangent des blancs vieillis, des crèmes, des jaunes doux et des zones d’ombre gris bleuâtre. Ces variations transmettent l’apparence d’une architecture ancienne, marquée par le passage du temps et par son exposition constante au climat. Loin de diminuer sa beauté, ce caractère vécu confère authenticité au bâtiment et renforce son harmonie avec le paysage.

Sur le côté droit se dressent deux grandes formes dorées qui rappellent des tas de foin ou des faisceaux de céréales réunis après la récolte. Leur silhouette verticale rompt l’horizontalité du terrain et apporte un équilibre intéressant face à la hauteur de la masía. Les jaunes, ocres et marrons de ces éléments introduisent chaleur et évoquent le travail agricole réalisé pendant les mois les plus lumineux de l’année.

La présence de ces tas de foin permet d’imaginer une journée tout juste terminée. Les champs semblent se reposer après le travail, tandis que la lumière disparaît lentement derrière les montagnes. Bien qu’aucune figure humaine visible ne soit présente, tous les éléments parlent de leur activité : la maison, les cultures, les constructions annexes et les fruits récoltés révèlent une relation constante entre les personnes et la terre.

Devant la masía s’étend une bande de terrain composée de verts foncés, de bruns, de roux et de délicats tons violacés. Ces couleurs suggèrent des chemins, parcelles et zones remises en mouvement par le passage quotidien. La surface irrégulière crée une base solide pour la composition et transmet la richesse d’une terre cultivée au fil du temps.

La végétation qui entoure le bâtiment apparaît rassemblée en petites masses d’arbres et d’arbustes. Leurs cimes arrondies, définies par des verts profonds, des ocres et des jaunes atténués, forment une barrière naturelle autour de la demeure. Certains arbres semblent encore éclairés par les derniers rayons du jour, tandis que d’autres commencent à se confondre avec les ombres de l’après-midi.

Cette bande végétale établit une transition douce entre l’échelle humaine de la masía et la monumentalité des montagnes. Les arbres protègent la maison et en font un refuge au sein de la vallée. En même temps, leur disposition irrégulière apporte la naturalité au paysage et évite que l’architecture ne soit séparée de son environnement.

Au loin se lèvent plusieurs chaînes de montagnes superposées. La première apparaît sombre, avec des profils larges et arrondis qui s’étendent d’un bout à l’autre de la composition. Leurs tons bleu-vert et gris profond transmettent solidité, tandis que les suaves nuances chromatiques permettent de distinguer pentes et zones couvertes de végétation.

Derrière cette première ligne montagneuse se dresse une élévation centrale d’un ton bleu plus intense. Son profil triangulaire se détache parmi les formes voisines et dirige le regard vers le cœur du paysage. La différence de couleur crée une nette sensation de distance et suggère que le territoire continue bien au-delà de la masía et des champs visibles.

Sur le côté gauche, les montagnes adoptent un caractère plus irrégulier et semblent se dissoudre progressivement dans l’atmosphère. Des contours moins définis et des tonalités violettes, grises et bleutées renforcent la profondeur. Ces formes lointaines se fondent avec le ciel et apportent au paysage une dimension large, ouverte et légèrement mystérieuse.

Le ciel est le véritable protagoniste émotionnel de la scène. Sa grande extension occupe presque toute la composition et enveloppe le paysage d’une luminosité douce. Dans la partie supérieure prédominent les violets et bleus profonds, tandis que les zones proches de l’horizon se remplissent de roses poudrés, de pêches, de gris chauds et de délicats tons jaunâtres.

Cette transition chromatique suggère le moment où le jour commence à s’éteindre, peut-être après le coucher du soleil. La lumière ne tombe plus directement sur le paysage, mais demeure suspendue dans l’atmosphère, teignant les nuages et laissant une dernière lueur sur la masía. Le résultat est une sensation de calme profond, propre aux heures où le champ devient lentement silencieux.

Les nuages apparaissent étendus en larges bandes horizontales qui traversent le ciel. Certains sont légers et semblent se dissoudre dans les tons rosés, tandis que d’autres présentent une densité plus grande et affichent des gris violacés. Leur répartition apporte du mouvement à la partie supérieure et établit un rythme posé qui accompagne la quiétude du paysage.

Le contraste entre l’immensité du ciel et la taille réduite de l’habitation renforce la sensation d’infini naturel. La masía semble petite face aux montagnes et à l’espace céleste, mais sa façade claire lui permet de conserver un rôle essentiel. Cette opposition suggère à la fois la fragilité de la présence humaine et sa capacité à s’enraciner et à trouver refuge dans un territoire vaste.

La sélection chromatique s’avère particulièrement harmonieuse. Les roses et pêches de l’horizon apportent délicatesse; les violets et bleus introduisent de la profondeur; les verts foncés relient la maison aux champs; et les rouges du toit et les dorés du foin offrent des points de chaleur. Tous ces couleurs s’articulent entre elles et contribuent à créer une atmosphère équilibrée et enveloppante.

L’absence de figures confère à la scène un caractère contemplatif. Aucune mouvement visible ni événement ne vient interrompre le calme, mais l’image ne paraît pas vide. L’architecture, les champs travaillés et le foin récolté permettent de percevoir une présence humaine indirecte, comme si les habitants venaient juste d’entrer à la maison après avoir terminé leurs tâches.

L’œuvre invite à imaginer les sons discrets de l’environnement : le murmure du vent dans les arbres, le chant lointain d’un oiseau, le frottement de la végétation et peut-être les bruits étouffés provenant de l’intérieur de la masía. Elle évoque aussi l’arôme de la terre, du céréale séché et de l’air frais qui descend des montagnes en fin de journée.

Plus qu’un caractère descriptif, la scène peut être interprétée comme une réflexion sur le foyer, la permanence et le lien à la terre. La masía représente protection et continuité; les champs parlent d’effort et de cycles saisonniers; les montagnes symbolisent la stabilité; et le ciel changeant rappelle le passage inévitable du temps.

Il existe aussi une délicate sensation de nostalgie. Le logement traditionnel, l’environnement agricole et la quiétude du crépuscule renvoient à une forme de vie lente, guidée par les heures de lumière et les saisons. Le paysage semble préserver la mémoire de d’innombrables journées similaires, transformant un moment quotidien en une image intemporelle et émotionnellement proche.

Son atmosphère transmet recueillement, mais pas tristesse. La lumière rosée qui persiste encore sur l’horizon adoucit les ombres et apporte de l’espoir à la fin de la journée. La scène parle du repos après le travail, de la sécurité du foyer et de cette beauté silencieuse qui apparaît lorsque le paysage reste momentanément suspendu entre la lumière et l’obscurité.

Ensemble, l’œuvre offre une vision sereine et profondément évocatrice d’une masía entourée de champs, de végétation et de montagnes sous un large ciel d’après-midi. L’architecture traditionnelle, les toits rouges, les montons dorés de foin et les silhouettes successives des montagnes s’intègrent dans une atmosphère dominée par les violets, bleus et roses délicats. Le paysage célèbre l’harmonie entre le foyer et la nature, transmettant enracinement, silence et une chaleureuse sensation de refuge à la fin de la journée.