KromaTik - Equilibrando XL

Je suis un artiste visuel établi en Espagne et KromaTiK est mon nom d’emprunt.
Le nom KromaTik, ou Kroma, comme mes amis m’appellent souvent, fait référence à l’utilisation de la couleur comme acte artistique. En tant que Kroma, je préfère rester anonyme.
Établi à Barcelone, depuis mon studio et laboratoire créatif je développe mon œuvre la plus personnelle, des projets et des collaborations avec des marques depuis plus de 20 ans. J’ai travaillé pour des marques comme Cervezas Alhambra, TotCor, Raima, Diputación de Barcelona, Grup ATRA, Sr. Martín et Therapyside entre autres.
Je suis diplômé des Beaux-Arts, j’ai un master en communication et marketing axé sur l’art et un diplôme supérieur en arts plastiques et design en art textile.
J’ai obtenu le certificat d’aptitude pédagogique où je combine ma passion pour la peinture que je pratique à 90%, avec l’enseignement à 10%, j’aime surtout l’appliquer dans le cadre d’œuvres sociales, car je considère l’importance de l’art dans des milieux moins favorisés : « l’art peut transformer l’état d’esprit des personnes et ce sont les personnes qui peuvent améliorer le monde ».
J’aime l’enseignement artistique, aussi parce que cela m’oblige à sortir du studio et à interagir avec les gens, à pouvoir créer des liens réels et les refléter dans mon travail pictural.
J’ai exposé dans des galeries telles que la Galería Ola à Barcelone et La Panartería, spécialisée dans l’art urbain et contemporain à Madrid. Également dans la galerie Creatitis, à Madrid et Casa Panot à Barcelone. J’ai aussi exposé à Berlin à BcmA contemporary art laboratory. Mon œuvre a aussi été présentée dans l’exposition du Musée national de céramique et des arts somptuaires « González Martí » à Valence.
J’expérimente l’art urbain, l’installation et la peinture murale. J’ai créé plusieurs murs grand format à Madrid et à Barcelone.
J’ai participé à de nombreux Festivals d’art urbain comme Pintamalasaña et CALLE à Madrid, remportant le prix de design d’affiche en 2024. J’ai aussi participé au CI Urban Fest à Madrid et à FemFabrik à Barcelone.
J’ai reçu diverses mentions et mes collectionneurs se situent partout dans le monde: France, Belgique, Espagne, États-Unis, Portugal et Allemagne.
Avant d’étudier la carrière des Beaux-Arts, je venais du monde des mathématiques et de la physique, c’est pourquoi les thèmes comme le cosmos et l’univers, la science et les connexions humaines et universelles m’intéressent beaucoup.
Bien que je vienne d’une éducation académique classique et figurative de l’université des Beaux-Arts, ce que j’aime c’est travailler l’art abstrait car cela m’oblige à peindre sans prêter trop attention à ce qui apparaît sur la toile, en acceptant et en tirant parti de l’accident. C’est une peinture gestuelle et intuitive qui se connecte à mon moi le plus primitif et authentique. J’ai tendance à travailler par séries, cela m’aide à ordonner les émotions et les sentiments.
Des films comme « Contact » ou « Interstellar » m’inspirent et influencent directement ma peinture par leur esthétique et leur vision de futurs dystopiques qui éveillent mon imagination. J’ai aussi été influencé dans mon langage plastique par des artistes tels que Joan Miró, Hilma af Klint, Sonia Delaunay ou Kandinsky.
J’aime créer des liens avec mes clients, je crois que c’est la manière de clore le cercle entre l’artiste et le collectionneur, où l’énergie du collectif se transforme et donne du sens à l’acte de création.
Cette œuvre explore les connexions humaines et universelles à travers la danse des coups de pinceau, des textures et des couleurs, créant un flux vital. Le Dialogue de l’Humanité avec la Nature se manifeste dans une connexion profonde, l’harmonie et le chaos cosmique entre l’être humain et tout ce qui nous entoure.
Technique : mixte : acrylique, aérosol, craies. Il n’y a pas d’impressions.
Les dimensions indiquées correspondent à la toile. Monté sur châssis, les dimensions seront inférieures pour le montage.
L’œuvre est livrée sans cadre (emballage professionnel, roulée dans un tube).
Tableau travaillé à partir de l’improvisation libre. Signé à la main au dos. Comprend un certificat d’authenticité.