Nataline Pomar - Entrada estelar

Je suis une artiste visuelle installée à Madrid où, depuis mon studio et laboratoire créatifs, je développe mon œuvre la plus personnelle, des projets et des collaborations avec des marques depuis plus de 20 ans. J’ai travaillé pour des marques telles que Cervezas Alhambra, TotCor, Raima, Diputación de Barcelona, Grup ATRA, Sr. Martín et Therapyside parmi d’autres.

Je suis titulaire d’un diplôme en Beaux-Arts, j’ai un master en communication et marketing axé sur l’art et un Bachelor supérieur des arts plastiques et du design en art textile. J’ai obtenu le certificat d’aptitude pédagogique où je combine ma passion pour la peinture que je pratique à 90 % avec l’enseignement à 10 %, j’aime particulièrement les domaines d’œuvre sociale, car je considère l’importance de l’art dans des environnements moins favorisés : « l’art peut transformer l’état d’esprit des personnes et ce sont les personnes qui peuvent améliorer le monde ».

J’aime l’enseignement artistique, aussi parce que cela m’oblige à sortir du studio et à me rapprocher des gens, à créer des connexions réelles et à les refléter dans mon travail pictural.

J’ai exposé dans des galeries comme : la Galería Ola à Barcelone et à La Panartería, spécialisée en art urbain et contemporain à Madrid. Également dans la galerie Creatitis, à Madrid et Casa Panot à Barcelone. J’ai aussi exposé à Berlin au BcmA Contemporary Art Laboratory. Mon œuvre a également fait partie de l’exposition au Museo Nacional de Cerámica y Artes Suntuarias « González Martí » de Valence.

Je pratique l’art urbain, l’installation et la peinture murale. J’ai créé plusieurs murs de grand format à Madrid et à Barcelone.

J’ai participé à de nombreux festivals d’art urbain comme Pintamalasaña et CALLE à Madrid, remportant le prix de design d’affiche en 2024. J’ai également participé au CI Urban Fest à Madrid et à FemFabrik à Barcelone.

J’ai obtenu diverses mentions et mes collectionneurs se trouvent dans le monde entier : France, Belgique, Espagne, États-Unis, Portugal et Allemagne.

Avant d’entreprendre des études en Beaux-Arts, je venais du monde des mathématiques et de la physique, ce qui m’intéresse beaucoup en matière de cosmos et d’univers, de science et de connexions humaines et universelles.

Bien que je vienne d’une formation académique classique et figurative de l’Université des Beaux-Arts, ce que j’aime, c’est travailler l’art abstrait car cela m’oblige à peindre sans faire trop attention à ce qui apparaît sur la toile, en acceptant et en tirant parti de l’accident. C’est une peinture gestuelle et intuitive qui me connecte à mon moi le plus primitif et authentique. J’ai tendance à travailler par séries, cela m’aide à ordonner les émotions et les sentiments.

Des films tels que « Contact » ou « Interstellar » m’inspirent et influencent directement ma peinture par leur esthétique et leur vision de futurs dystopiques qui stimulent mon imagination. J’ai aussi été influencée dans mon langage plastique par des artistes tels que Joan Miró, Hilma af Klint, Sonia Delaunay ou Kandinsky.

J’aime créer des connexions avec mes clients, je pense que c’est la façon de boucler le cercle entre artiste et collectionneur, où l’énergie du collectif se transforme et donne du sens à l’acte de création.

Cette œuvre explore les connexions humaines et universelles à travers la danse des coups de pinceau, les textures et les couleurs, créant un flux vital. Le Dialogue de l’Humanité avec la Nature se manifeste par une profonde connexion, l’harmonie et le chaos cosmique entre l’être humain et tout ce qui nous entoure.

Technique : Mixed media : acrylique et marqueur. Pas d’impressions.

Toile ronde de 50x50 cm. Montée sur châssis. (emballage professionnel). L’œuvre peut être accrochée sous différentes perspectives.

Signée à la main à l’arrière. Inclut un certificat d’authenticité.