VANTA - Flare I - NO RESERVE

Flare
Flare est une série de peintures qui explore l’émergence soudaine de la lumière — le moment bref et brillant où une couleur semble s’élargir depuis son centre et brièvement envahir la surface. Chaque œuvre se concentre sur un noyau radieux qui paraît s’étendre dans l’espace qui l’entoure, un éclat de chaleur saisi en plein mouvement, tenu tranquillement sur la toile. Les peintures se comportent moins comme des images statiques que comme des moments d’illumination — une contrepartie intime et faite main aux environnements lumineux immersifs explorés dans l’art contemporain et le design d’intérieur.

Les œuvres dialoguent avec les recherches de James Turrell sur l’espace perceptuel, puisent dans les champs chromatiques de Mark Rothko, les immersions saturées d’Yves Klein, les installations atmosphériques d’Olafur Eliasson, le travail de pigment d’Anish Kapoor, les méditations chromatiques d’Josef Albers et les dégradés doux des photogrammes abstraits de Wolfgang Tillmans — des artistes pour lesquels la couleur, le bord et la transition portent le poids que la ligne et la forme portent ailleurs. Une part des géométries fluorescentes de Dan Flavin et des œuvres lumineuses perceptuelles de Robert Irwin se profile aussi en arrière-plan de la série — une lignée d’artisans intéressés par la lumière en tant que matériau en soi, aux côtés d’une sensibilité de design moderne plus large enracinée dans la théorie des couleurs Bauhaus et le minimalisme scandinave.

Chaque toile est travaillée à l’acrylique sur toile en format 140 × 100 cm, déposée en champs minces et vibrants. Un large pinceau traverse la surface en un seul mouvement répété jusqu’à ce que le pigment s’éclaircisse à peine, laissant transparaître le blanc de la toile en dessous qui brille à travers. Sous un éclairage particulier, les peintures cessent de se lire comme de la peinture et semblent éclairées de l’intérieur, acquérant une qualité presque lumineuse et lampadaire qui évolue au fil de la journée. Un vernis protecteur épais achève chaque œuvre en une peau brillante et réfléchissante qui approfondit la sensation de regarder l’intérieur plutôt que la surface — une finition d’archivage adaptée à une collection à long terme et à l’exposition dans des intérieurs contemporains, que ce soit dans une maison privée, un espace au design avant-gardiste, ou une salle de galerie.

Flare est une série sur le moment de l’arrivée — une couleur qui jaillit hors de sa source, la lumière captée à son paroxysme, le drame silencieux d’une teinte atteignant les limites de sa propre brillance.

Shipping:
L’œuvre est livrée sans cadre (emballage professionnel, roulée dans un tube). Elle peut facilement être relâbée par un professionnel ou par vous-même, cela est aussi moins cher que le coût accru d’expédition lorsque les toiles sont tendues.

Les mesures indiquées correspondent à la toile tendue et montée sur un cadre (Les dimensions réelles de la toile sont plus grandes pour permettre qu’elle soit montée sur un cadre épais de 2 à 4 cm.

Disclaimer:
Les photos de processus incluses dans l’annonce montrent des études et des œuvres en cours, ainsi que des gros plans montrant la structure de la toile.

VANTA
VANTA est une jeune artiste autrichienne dont la pratique est définie moins par un sujet signature que par une impulsion mobile et presque obsédante d’expérimentation à travers les mediums. La peinture, les médias mixtes, les expériences sculpturales et les tests matériels transitent tous par le studio en parallèle — chaque nouvelle série arrivant comme la réponse à une question précise sur jusqu’où une idée peut être poussée avant de devenir quelque chose d’entièrement différent.
Basée à Vienne, VANTA a exposé dans certains des événements d’art contemporain les plus en vue de la ville, notamment Viennacontemporary et le Parallel Vienna art fair, aux côtés de présentations internationales à Budapest Contemporary et Contemporary Istanbul. Stylistiquement, le travail refuse de rester en place : une abstraction noir et blanc audacieuse et à fort contraste cohabite avec des peintures à l’huile figuratives anatomiques, des compositions de champs de couleur silencieuses, des dégradés atmosphériques et des œuvres en encre fluide — des ensembles qui, à première vue, semblent appartenir à des artistes différents, mais qui partagent un fil conducteur : la poursuite d’une image très précise maintenue dans l’esprit, et la recherche du processus matériel exact qui la fera naître dans le monde.
Plutôt que de s’en tenir à un style reconnaissable, VANTA considère chaque série comme sa propre enquête autonome. Un ensemble peut explorer le seuil où le pigment se dissout dans la pure luminosité ; un autre peut construire des champs denses de couleur horizontale à travers des pochoirs découpés à la main et de l’acrylique superposée ; un autre peut s’orienter vers la figure humaine à l’huile, ou se dissoudre dans les gestes lâches et imprévisibles de l’encre. Ce qui les lie, c’est le processus lui-même — la discipline consistant à poursuivre une idée de l’imagination vers la surface, et la volonté d’inventer la technique que cette poursuite exige.
Au cœur de la pratique se trouve une question simple et obstinée : jusqu’où un objet fabriqué peut-il se rapprocher de la chose imaginée en premier lieu dans l’esprit ? Chaque série est une autre tentative de réponse.