VANTA - Flare II - NO RESERVE

Flare
Flare est une série de peintures explorant l’éclosion soudaine de la lumière — le moment bref et brillant où une couleur semble gonfler à partir de son centre et brièvement s’emparer de la surface. Chaque œuvre est centrée sur un noyau radiant qui semble s’étendre dans l’espace qui l’entoure, un éclair de chaleur capté en plein mouvement, tenu calmement sur la toile. Les peintures se comportent moins comme des images statiques que comme des instants d’illumination — une contrepartie intime et artisanale des environnements lumineux immersifs explorés dans l’art contemporain et le design intérieur.

Les œuvres dialoguent avec les recherches de James Turrell sur l’espace perceptuel, et puisent dans les champs chromatiques de Mark Rothko, les immersions saturées d’Yves Klein, les installations atmosphériques d’Olafur Eliasson, le travail de pigment d’Anish Kapoor, les méditations colorées d’Josef Albers et les dégradés doux des photogrammes abstraits de Wolfgang Tillmans — des artistes pour qui la couleur, le bord et la transition portent le poids que la ligne et la forme portent ailleurs. Une part des géométries fluorescentes de Dan Flavin et des travaux de lumière perceptuelle de Robert Irwin se cachent aussi discrètement dans le fond de la série — une lignée de créateurs intéressés par la lumière en tant que matériau à part entière, aux côtés d’une sensibilité plus large du design moderne issue de la théorie des couleurs du Bauhaus et du minimalisme scandinave.

Chaque toile est travaillée à l’acrylique sur toile, en dimensions 140 × 100 cm, posée en champs minces et vibrants. Un large pinceau est tracé sur la surface d’un seul mouvement répété jusqu’à ce que le pigment s’amenuise jusqu’à presque la transparence, permettant au blanc de la toile d’en dessous de rayonner à travers. Sous certains éclairages, les peintures cessent de se lire comme de la peinture et semblent éclairées de l’intérieur, prenant une qualité presque lumineuse, semblable à celle d’une lampe, qui évolue au fil de la journée. Un vernis protecteur épais finit chaque œuvre par une peau brillante et réfléchissante qui intensifie la sensation de regarder dans plutôt que sur la surface — une finition archivistique adaptée à une collection à long terme et à une exposition dans des intérieurs contemporains, qu’il s’agisse d’un domicile privé, d’un espace orienté design, ou d’un cadre de galerie.

Flare est une série sur le moment d’arrivée — la couleur qui se propage à partir de sa source, la lumière captured at its peak of bloom, le drame feutré d’une teinte atteignant les limites de sa propre luminosité.


Expédition :
L’œuvre est livrée sans cadre (emballage professionnel, roulée dans un tube). Elle peut facilement être remise en tension par un professionnel ou par vous-même, ce qui est aussi moins coûteux que le coût d’expédition accru lorsque les peintures sont envoyées tendues.
Les mesures indiquées correspondent à la peinture tendue et montée sur un cadre (Les dimensions réelles de la toile sont plus grandes pour permettre le montage sur un cadre épais de 2–4 cm).


Clause de non-responsabilité :
Les photos de processus incluses dans l’annonce montrent des études et des œuvres en cours, ainsi que des gros plans montrant la structure de la toile.


VANTA
VANTA est une jeune artiste autrichienne dont la pratique se définit moins par un sujet signature que par une impulsion turbulente, presque obsessionnelle, d’expérimentation à travers les médiums. Peinture, médias mixtes, expériences sculpturales et essais matériels circulent tous dans le studio en parallèle — chaque nouvelle série arrivant comme la réponse à une question précise sur jusqu’où une idée peut être poussée avant de devenir autre chose complètement.
Basée à Vienne, VANTA a exposé dans certains des événements d’art contemporain les plus en vue de la ville, notamment Viennacontemporary et le Parallel Vienna art fair, aux côtés de présentations internationales à Budapest Contemporary et Contemporary Istanbul. Stylistiquement, le travail refuse de rester immobile : une abstraction en noir et blanc audacieuse et à fort contraste côtoie des peintures à l’huile anatomiques figuratives, des compositions de champs colorés silencieux, des dégradés atmosphériques et des œuvres à l’encre fluide — des ensembles qui, à première vue, semblent appartenir à des artistes complètement différents, mais qui partagent un fil conducteur : la poursuite d’une image très précise conservée en mémoire, et la recherche du procédé matériel exact qui la fera naître dans le monde.
Au lieu de s’enfermer dans un style reconnaissable, VANTA traite chaque série comme sa propre enquête autonome. Un ensemble peut explorer le seuil où le pigment se dissout dans la pure luminosité ; un autre peut bâtir des champs denses de couleur horizontale à travers des pochoirs taillés à la main et de l’acrylique en couches ; un autre peut se tourner vers la figure humaine à l’huile, ou se dissoudre dans les gestes imprévisibles et lâches de l’encre. Ce qui les lie, c’est le processus lui-même — la discipline consistant à poursuivre une idée depuis l’imagination jusqu’à la surface, et la volonté d’inventer la technique qui répond à cette quête.
Au cœur de la pratique se trouve une question simple et obstinée : jusqu’où un objet fabriqué peut-il se rapprocher de la chose imaginée en premier lieu dans l’esprit ? Chaque série est une autre tentative pour y répondre."