VANTA - Flare III - NO RESERVE

Flare
Flare est une série de peintures qui explore l’épanouissement soudain de la lumière — le moment bref et brillant où une couleur semble s’étendre depuis son centre et brièvement envahir la surface. Chaque œuvre se concentre sur un noyau radiant qui paraît se déployer dans l’espace qui l’entoure, un éclat de chaleur pris en plein mouvement, tenu tranquillement sur la toile. Les peintures se comportent moins comme des images statiques que comme des moments d’illumination — un pendant intime et fait main des environnements lumineux immersifs explorés dans l’art contemporain et le design intérieur.

Les œuvres dialoguent avec les recherches de James Turrell sur l’espace perceptif, puisent dans les champs chromatiques de Mark Rothko, les immersions saturées d’Yves Klein, les installations atmosphériques d’Olafur Eliasson, le travail de pigment d’Anish Kapoor, les méditations chromatiques de Josef Albers et les dégradés doux des photogrammes abstraits de Wolfgang Tillmans — des artistes pour qui la couleur, le bord et la transition portent le poids que la ligne et la forme portent ailleurs. Il y a aussi une trace, dans l’arrière-plan discret de la série, des géométries fluorescent de Dan Flavin et des œuvres perceptuelles de lumière de Robert Irwin — une lignée de créateurs intéressés par la lumière comme matériau à part entière, aux côtés d’une sensibilité contemporaine du design ancrée dans la théorie des couleurs du Bauhaus et le minimalisme scandinave.

Chaque toile est travaillée avec de la peinture acrylique sur toile, 140 × 100 cm, déposée en champs minces et vibrants. Un large pinceau est tracé sur la surface dans un mouvement unique et répété jusqu’à ce que le pigment s’éclaircisse presque jusqu’à la transparence, permettant au blanc de la toile dessous de rayonner. Sous certains éclairages, les peintures cessent de se lire comme de la peinture et semblent éclairées de l’intérieur, acquérant une qualité presque lumineuse, semblable à une lampe, qui évolue au cours de la journée. Un vernis protecteur épais termine chaque œuvre avec une peau brillante et réfléchissante qui approfondit le sentiment de regarder vers l’intérieur plutôt que vers la surface — une finition d’archives adaptée à une collection et à une exposition à long terme dans des intérieurs contemporains, que ce soit dans une maison privée, un espace design ou un cadre de galerie.

Flare est une série sur le moment de l’arrivée — la couleur qui jaillit hors de sa source, la lumière capturée à son apogée, le drame discret d’une teinte atteignant les limites de sa propre luminosité.

Expédition :
L’œuvre est livrée sans cadre (emballage professionnel, roulée en tube). elle peut facilement être re-encollée par un professionnel ou par vous-même, c’est aussi moins cher que le coût d’expédition majoré lorsque les peintures sont livrées tendues.

Les mesures indiquées sont celles de la peinture tendue et montée sur un cadre (Les dimensions réelles de la toile sont plus grandes pour permettre qu’elle soit montée sur un cadre de 2–4 cm d’épaisseur.


Clause de non-responsabilité :
Les photos de processus incluses dans l’annonce montrent des études et des œuvres en cours, ainsi que des gros plans montrant la structure de la toile.

VANTA
VANTA est une jeune artiste autrichienne dont la pratique se définit moins par un sujet signature que par une poussée inlassable, presque obsessionnelle, à expérimenter à travers les médiums. Peinture, médias mixtes, expériences sculpturales et tests matériels circulent tous dans le studio simultanément — chaque nouvelle série arrivant comme la réponse à une question précise sur la distance qu’une idée peut être poussée avant de devenir autre chose.
Basée à Vienne, VANTA a exposé dans certains des événements d’art contemporain les plus en vue de la ville, dont Viennacontemporary et la foire Parallel Vienna, aux côtés de présentations internationales à Budapest Contemporary et Contemporary Istanbul. Stylistiquement, le travail refuse de rester immobile : une abstraction en noir et blanc audacieuse et à haut contraste côtoie des peintures à l’huile anatomiques figuratives, des compositions de champs de couleur silencieux, des dégradés atmosphériques et des œuvres à l’encre fluide — des ensembles d’œuvres qui, à première vue, semblent appartenir à des artistes totalement différents, mais partagent un fil conducteur : la quête d’une image très précise conservée dans l’esprit, et la recherche du procédé matériel exact qui la fera émerger dans le monde.
Plutôt que de s’inscrire dans un style recognizable, VANTA traite chaque série comme sa propre enquête autonome. Un corpus pourrait explorer le seuil où le pigment se dissout dans la pure luminosité ; un autre pourrait construire de riches champs de couleur horizontale à travers des pochoirs taillés à la main et de l’acrylique en couches ; un autre pourrait s’orienter vers la figure humaine à l’huile, ou se dissoudre dans les gestes libres et imprévisibles de l’encre. Ce qui les unit, c’est le processus lui-même — la discipline consistant à poursuivre une idée de l’imagination vers la surface, et la volonté d’inventer la technique nécessaire à cette poursuite.
Au cœur de la pratique se pose une question simple et obstinée : jusqu’où un objet fabriqué peut-il se rapprocher de ce qui a été imaginé en premier dans l’esprit ? Chaque série est une nouvelle tentative de réponse.