VANTA - Flare IV - NO RESERVE

Flare
Flare est une série de peintures explorant l’éveil soudain de la lumière — le moment bref et brillant où une couleur semble s’étendre depuis son centre et envahir brièvement la surface. Chaque œuvre tourne autour d’un noyau rayonnant qui semble se déployer dans l’espace qui l’entoure, un éclair de chaleur figé en plein mouvement, retenu tranquillement sur la toile. Les toiles se comportent moins comme des images statiques que comme des moments d’illumination — une contrepartie intime et artisanale des environnements lumineux immersifs explorés dans l’art contemporain et le design d’intérieur.

Les œuvres dialoguent avec les recherches de James Turrell sur l’espace perceptif, et s’inspirent des champs chromatiques de Mark Rothko, des immersions saturées d’Yves Klein, des installations atmosphériques d’Olafur Eliasson, du travail des pigments d’Anish Kapoor, des méditations colorées d’Josef Albers et des dégradés doux des photogrammes abstraits de Wolfgang Tillmans — des artistes pour qui la couleur, le bord et la transition portent le poids que la ligne et la forme portent ailleurs. Une part des géométries fluorescentes de Dan Flavin et des œuvres lumineuses perceptuelles de Robert Irwin est aussi silencieusement présente en arrière-plan de la série — une lignée de créateurs intéressés par la lumière en tant que matériau à part entière, aux côtés d’une sensibilité moderne du design plus large ancrée dans la théorie des couleurs du Bauhaus et le minimalisme scandinave.

Chaque toile est travaillée à l’acrylique sur toile, au format 140 × 100 cm, posé en champs minces et vibrants. Un large pinceau est tracé sur la surface dans un mouvement unique et répété jusqu’à ce que le pigment s’amenuise jusqu’à devenir presque transparent, laissant transparaître le blanc de la toile en dessous qui brille. Sous certaines éclairages, les peintures cessent de se lire comme de la peinture et semblent éclairées de l’intérieur, prenant une qualité presque lumineuse, semblable à une lampe, qui varie au cours de la journée. Un vernis de protection épais finit chaque œuvre par une peau brillante et réfléchissante qui deepens la sensation de regarder dans plutôt que sur la surface — une finition archivistique adaptée à une collection à long terme et à une présentation dans des intérieurs contemporains, que ce soit dans une résidence privée, un espace au design avant-gardiste ou une galerie.

Flare est une série sur le moment d’arrivée — la couleur qui jaillit depuis sa source, la lumière capturée à son apogée, le drame discret d’une teinte atteignant les limites de sa propre brillance.

Expédition :
L’œuvre est livrée sans cadre (emballage professionnel, roulée dans un tube). Elle peut être facilement repiquée par un professionnel ou par vous-même, c’est aussi moins cher que le coût d’expédition autrement augmenté lorsque les peintures sont tendues.

Les mesures indiquées correspondent à la peinture tendue et montée sur un cadre (les dimensions réelles de la toile sont plus grandes pour permettre son montage sur un cadre de 2 à 4 cm d’épaisseur).

Avertissement :
Les photos du processus incluses dans l’annonce montrent des études et des travaux en cours, ainsi que des gros plans montrant la structure de la toile.

VANTA
VANTA est une jeune artiste autrichienne dont la pratique se définit moins par un sujet signature que par une dynamique rebelle, presque obsessionnelle, d’expérimentation à travers les médiums. Peinture, techniques mixtes, expériences sculpturales et tests matériels circulent tous dans l’atelier en parallèle — chaque nouvelle série arrivant comme la réponse à une question précise sur la façon dont une idée peut être poussée avant de devenir autre chose entièrement.
Basée à Vienne, VANTA a exposé dans certains des événements d’art contemporain les plus importants de la ville, notamment Viennacontemporary et la foire Parallel Vienna, aux côtés de présentations internationales à Budapest Contemporary et Contemporary Istanbul. Stylistiquement, le travail refuse de rester immobile : une abstraction audacieuse en noir et blanc se mêle à des peintures à l’huile anatomiques figuratives, à des compositions de champs de couleur calmes, des dégradés atmosphériques et des œuvres d’encre fluides — des ensembles qui, à première vue, semblent appartenir à des artistes complètement différents, mais partagent un fil conducteur : la poursuite d’une image très précise retenue dans l’esprit, et la recherche du processus matériel exact qui la fera naître dans le monde.
Plutôt que de se sédentariser dans un style reconnaissable, VANTA traite chaque série comme sa propre enquête autonome. Un corpus pourrait explorer le seuil où le pigment se dissout dans la pure luminosité ; un autre pourrait construire des champs denses de couleur horizontale à travers des pochoirs taillés à la main et des couches d’acrylique ; un autre pourrait s’orienter vers la figure humaine à l’huile, ou se dissoudre dans les gestes libres et imprévisibles de l’encre. Ce qui les lie, c’est le processus lui-même — la discipline consistant à poursuivre une idée de l’imagination vers la surface, et la volonté d’inventer la technique qui cette poursuite exige.
Au cœur de la pratique se pose une question simple et obstinée : dans quelle mesure un objet fabriqué peut-il s’approcher de la chose imaginée en premier dans l’esprit ? Chaque série est une nouvelle tentative de réponse.