VANTA - Flare V - NO RESERVE

Flare
Flare est une série de peintures explorant l’éclat soudain — le moment bref et brillant où une couleur semble se dilater à partir de son centre et brièvement envahir la surface. Chaque œuvre se centre sur un noyau radiatif qui semble s’étendre dans l’espace qui l’entoure, un éclair de chaleur saisi en plein mouvement, tenu silencieusement sur la toile. Les peintures se comportent moins comme des images statiques que comme des moments d’illumination — une version intime et faite à la main des environnements lumineux immersifs explorés dans l’art contemporain et le design d’intérieur.

Les œuvres dialoguent avec les recherches de James Turrell sur l’espace perceptuel, et s’inspirent des champs chromatiques de Mark Rothko, des immersions saturées d’Yves Klein, des installations atmosphériques d’Olafur Eliasson, du travail de pigments d’Anish Kapoor, des méditations chromatiques d Josef Albers et des dégradés doux des photogrammes abstraits de Wolfgang Tillmans — des artistes pour lesquels la couleur, le bord et la transition portent le poids que la ligne et la forme portent ailleurs. Quelque chose des géométries fluorescentes de Dan Flavin et des œuvres lumineuses perceptuelles de Robert Irwin se trouve aussi discrètement dans le fond de la série — une lignée de créateurs intéressés par la lumière comme matériau à part entière, aux côtés d’un sensibilité moderne du design plus large ancré dans la théorie des couleurs du Bauhaus et le minimalisme scandinave.

Chaque toile est travaillée à l’acrylique sur toile, mesures de 140 × 100 cm, disposées en champs minces et vivants. Large pinceau traçant la surface dans un mouvement unique et répété jusqu’à ce que le pigment s’amenuise à près de la transparence, permettant à la blancheur de la toile d’en dessous de rayonner. Sous certaines lumières, les peintures cessent de se lire comme de la peinture et semblent éclairées de l’intérieur, prenant une qualité presque lumineuse, semblable à une lampe, qui évolue au cours de la journée. Une couche de vernis protecteur épaisse achève chaque œuvre avec une peau brillante et réfléchissante qui approfondit l’impression de regarder dans plutôt que sur la surface — une finition archivistique adaptée à une collection à long terme et à une exposition dans des intérieurs contemporains, que ce soit dans une maison privée, un espace au design affirmé ou une galerie.

Flare est une série sur le moment d’arrivée — la couleur qui surgit à partir de sa source, la lumière capturée au sommet de son éclosion, le drame discret d’une teinte atteignant les limites de sa propre brillance.

Expédition :
L’œuvre est livrée sans cadre (emballage professionnel, roulée dans un tube). Elle peut facilement être relâfragée par un professionnel ou par vous-même, ce qui est aussi moins cher que le coût d’expédition majoré lorsque les toiles sont tendues.
Les mesures indiquées correspondent à la toile tendue et montée sur un cadre (Les dimensions réelles de la toile sont plus grandes pour permettre qu’elle soit montée sur un cadre d’épaisseur 2-4 cm.).

Avertissement :
Les photos du processus incluses dans l’annonce montrent des études et des œuvres en cours, ainsi que des gros plans montrant la structure de la toile.

VANTA
VANTA est une jeune artiste autrichienne dont la pratique se définit moins par un sujet signature que par une énergie incessante, presque obsessionnelle, d’expérimenter à travers les médiums. Peinture, médias mixtes, essais sculpturaux et tests matériels circulent tous dans l’atelier en parallèle — chaque nouvelle série naît comme la réponse à une question précise sur jusqu’où une idée peut être poussée avant de devenir autre chose.
Basée à Vienne, VANTA a exposé dans certains des événements d’art contemporain les plus en vue de la ville, notamment Viennacontemporary et la foire Parallel Vienna, aux côtés de présentations internationales à Budapest Contemporary et Contemporary Istanbul. Stylistiquement, le travail refuse de rester immobile : l’abstraction noire et blanche audacieuse et fortement contrastée côtoie des peintures à l’huile figuratives anatomiques, des compositions calmes de champs de couleur, des dégradés atmosphériques et des œuvres à l’encre fluide — des ensembles qui, à première vue, semblent appartenir à des artistes différents, mais partagent un fil conducteur : la quête d’une image très précise conservée dans l’esprit, et la recherche du processus matériel exact qui la fera entrer dans le monde.
Au lieu de se fixer sur un style reconnaissable, VANTA traite chaque série comme sa propre enquête autonome. Une série peut explorer le seuil où le pigment se dissout dans la pure luminosité ; une autre peut construire de vastes champs de couleur horizontale à travers des pochoirs faits à la main et des couches d’acrylique ; une autre peut s’orienter vers la figure humaine à l’huile, ou se dissoudre dans les gestes lâches et imprévisibles de l’encre. Ce qui les lie, c’est le processus lui-même — la discipline consistant à poursuivre une idée de l’imagination vers la surface, et la volonté d’inventer la technique que cette poursuite exige.
Au cœur de la pratique se trouve une question simple et obstinée : jusqu’où un objet fabriqué peut-il se rapprocher de ce qui a été imaginé en premier dans l’esprit ? Chaque série est une autre tentative de réponse.