VANTA - Flare VI - NO RESERVE

Flare
Flare est une série de peintures qui explore l’éclosion soudaine de la lumière — le moment bref et brillant où une couleur semble gonfler à partir de son centre et brièvement envahir la surface. Chaque œuvre s’articule autour d’un noyau radieux qui paraît s’étendre dans l’espace qui l’entoure, un flash de chaleur saisi en plein mouvement, tenu calmement sur la toile. Les peintures se comportent moins comme des images statiques que comme des instants d’illumination — un pendant intime et fait à la main des environnements lumineux immersifs explorés dans l’art contemporain et le design d’intérieur.

Les œuvres sont en dialogue avec les investigations de James Turrell sur l’espace perceptuel, et s’inspirent des champs chromatiques de Mark Rothko, des immersions saturées d’Yves Klein, des installations atmosphériques d’Olafur Eliasson, du travail de pigment d’Anish Kapoor, des méditations sur la couleur de Josef Albers, et des dégradés doux des photogrammes abstraits de Wolfgang Tillmans — des artistes pour lesquels la couleur, le bord et la transition portent le poids que la ligne et la forme portent ailleurs. On retrouve aussi une certaine empreinte des géométries fluorescentes de Dan Flavin et des œuvres de lumière perceptuelle de Robert Irwin — une lignée de créateurs intéressés par la lumière comme matière à part entière, aux côtés d’une sensibilité de design moderniste plus large ancrée dans la théorie des couleurs du Bauhaus et dans le minimalisme scandinave.

Chaque toile est peinte à l’acrylique sur toile, en format 140 × 100 cm, disposée en champs minces et vibrants. Un large pinceau traverse la surface en un seul et même mouvement répété jusqu’à ce que le pigment s’amenuise à la quasi-transparence, permettant au blanc de la toile de dessous de rayonner. Sous certaines éclairages, les peintures cessent de se lire comme de la peinture et semblent éclairées de l’intérieur, adoptant une qualité presque lumineuse, like une lampe, qui évolue au cours de la journée. Un vernis protecteur épais termine chaque œuvre avec une peau brillante et réfléchissante qui approfondit le sentiment de regarder plutôt que de peindre la surface — une finition archivistique adaptée à une collection à long terme et à une exposition dans des intérieurs contemporains, que ce soit dans une maison privée, un espace design, ou une galerie.

Flare est une série sur le moment d’arrivée — la couleur qui se déverse hors de sa source, la lumière captée à son apogée, le silence dramatique d’une teinte atteignant les limites de sa propre brightness (l’éclairage).

Shipping:
L’œuvre est livrée sans cadre ( emballage professionnel, roulée en tube). elle peut facilement être recourbée par un professionnel ou par vous-même, cela coûte aussi moins cher que les frais d’expédition lorsque les toiles sont tendues

Les mesures indiquées correspondent à la toile tendue et montée sur un cadre (Les dimensions réelles de la toile sont plus grandes pour permettre qu’elle soit montée sur un cadre épais de 2-4 cm).

Disclaimer:
Les photos de processus incluses dans l’annonce montrent des essais et des travaux en cours, ainsi que des photos rapprochées montrant la structure de la toile.

VANTA
VANTA est une jeune artiste autrichienne dont la pratique se définit moins par un sujet signature que par une impulsion insatiable, presque obsessive, d’expérimenter à travers les médiums. Peinture, mix média, expériences sculpturales et tests matériels se déplacent tous en parallèle dans l’atelier — chaque nouvelle série arrivant comme la réponse à une question précise sur jusqu’où une idée peut être poussée avant de devenir quelque chose d’entièrement différent.
Basée à Vienne, VANTA a exposé dans certains des événements d’art contemporain les plus en vue de la ville, notamment Viennacontemporary et le Parallel Vienna art fair, aux côtés de présentations internationales à Budapest Contemporary et Contemporary Istanbul. Sur le plan stylistique, le travail refuse de rester immobile : une abstraction noir et blanc audacieuse et à haut contraste côtoie des peintures anatomiques figuratives à l’huile, des compositions de champs de couleur silencieux, des dégradés atmosphériques et des travaux d’encre fluides — des ensembles d’œuvres qui, à première vue, semblent appartenir à des artistes totalement différents, tout en partageant un fil conducteur : la poursuite d’une image très précise conservée dans l’esprit, et la recherche du processus matériel exact qui la fera naître dans le monde.
Au lieu de s’enfermer dans un style reconnaissable, VANTA traite chaque série comme sa propre enquête autonome. Une série pourrait explorer le seuil où le pigment se dissout dans la pure luminosité ; une autre pourrait construire des champs denses de couleur horizontale grâce à des pochoirs faits main et à l’acrylique en couches ; une autre pourrait s’orienter vers la figure humaine à l’huile, ou se dissoudre dans les gestes lâches et imprévisibles de l’encre. Ce qui les lie est le processus lui-même — la discipline consistant à poursuivre une idée de l’imagination vers la surface, et la volonté d’inventer n’importe quelle technique que cette quête exige.
Au cœur de la pratique se trouve une question simple et obstinée : jusqu’où un objet fabriqué peut-il se rapprocher de la chose imaginée en premier dans l’esprit ? Chaque série est une autre tentative de réponse.