VANTA - Flare VIII - NO RESERVE

Flare
Flare est une série de peintures explorant l’éclosion soudaine de la lumière — le moment bref et brillant où une couleur semble se déployer depuis son centre et momentanément envahir la surface. Chaque œuvre s’articule autour d’un noyau radiant qui paraît s’étendre dans l’espace qui l’entoure, un éclat de chaleur saisi en plein mouvement, tenu silencieusement sur la toile. Les peintures se comportent moins comme des images statiques que comme des moments d’illumination — un pendant intime et fait main aux environnements lumineux immersifs explorés dans l’art contemporain et le design d’intérieur.

Les œuvres dialoguent avec les recherches de James Turrell sur l’espace perceptuel, puisent dans les champs chromatiques de Mark Rothko, les immersions saturées d’Yves Klein, les installations atmosphériques d’Olafur Eliasson, le travail de pigments d’Anish Kapoor, les méditations colorées d’ Josef Albers et les dégradés doux des photogrammes abstraits de Wolfgang Tillmans — des artistes pour qui la couleur, le bord et la transition portent le poids que la ligne et la forme portent ailleurs. On retrouve aussi dans l’arrière-plan silencieux de la série quelque chose de la géométrie fluorescent de Dan Flavin et des œuvres perceptuelles de lumière de Robert Irwin — une lignée de créateurs intéressés par la lumière comme matériau à part entière, aux côtés d’une sensibilité plus large du design moderne fondée sur la théorie des couleurs Bauhaus et le minimalisme scandinave.

Chaque toile est travaillée à l’acrylique sur toile en format 140 × 100 cm, posée en champs minces et vibrants. Une large brosse est tracée sur la surface dans un mouvement unique et répété jusqu’à ce que le pigment s’amenuise à près de la transparence, laissant transparaître le blanc de la toile en dessous qui irradie. Sous un éclairage particulier, les peintures cessent de se lire comme de la peinture et semblent éclairées de l’intérieur, prenant une qualité presque lumineuse, semblable à une lampe, qui évolue au cours de la journée. Un vernis protecteur épais vient finir chaque œuvre avec une peau brillante et réfléchissante qui approfondit l’impression de regarder vers ce qui est à l’intérieur plutôt que sur la surface — une finition archivistique adaptée à une collection à long terme et à l’exposition dans des intérieurs contemporains, que ce soit dans une résidence privée, un espace design ou un cadre de galerie.

Flare est une série sur le moment d’arrivée — la couleur qui jaillit hors de sa source, la lumière capturée au sommet de sa floraison, le drame discret d’une teinte atteignant les limites de sa propre brillance.

Shipping:
L’œuvre est livrée sans cadre (emballage professionnel, roulée enTube). elle peut facilement être retendue par un pro ou par vous-même, c’est aussi moins cher que le coût d’expédition augmenté lorsqu’on envoie des toiles tendues.

Les mesures indiquées concernent la toile tendue et montée sur un cadre (les dimensions réelles de la toile étant plus grandes pour permettre son montage sur un cadre épais de 2–4 cm).

Disclaimer:
Les photos de processus incluses dans l’annonce montrent des études et des œuvres en cours, ainsi que des photos en gros plan montrant la structure de la toile.

VANTA
VANTA est une jeune artiste autrichienne dont la pratique se définit moins par un sujet Signature qu’en raison d’un élan insatiable, presque obsessionnel, à expérimenter tous les médiums. Peinture, techniques mixtes, expériences sculpturales et tests de matériaux circulent dans l’atelier en parallèle — chaque nouvelle série arrive comme la réponse à une question précise sur jusqu’où une idée peut être poussée avant de devenir autre chose entièrement.
Basée à Vienne, VANTA a exposé lors de certains des événements d’art contemporain les plus en vue de la ville, notamment Viennacontemporary et le Parallel Vienna art fair, aux côtés de présentations internationales à Budapest Contemporary et Contemporary Istanbul. Stylistiquement, le travail refuse de rester en place : une abstraction noir et blanc audacieuse et à haut contraste côtoie des peintures à l’huile anatomiques figuratives, des compositions silencieuses de champs de couleur, des dégradés atmosphériques et des travaux à l’encre fluide — des ensembles qui, à première vue, semblent appartenir à des artistes totalement différents, mais qui partagent un fil conducteur : la recherche d’une image très précise retenue dans l’esprit, et la quête du processus matériel exact qui la fera naître dans le monde.
Plutôt que de s’installer dans un style reconnaissable, VANTA traite chaque série comme sa propre recherche autonome. Un corpus peut explorer le seuil où le pigment se dissout dans la pure luminosité; un autre peut construire des champs denses de couleur horizontale par le biais de pochoirs découpés à la main et d’acrylique en couches; un autre peut se diriger vers la figure humaine à l’huile, ou se dissoudre dans les gestes souples et imprévisibles de l’encre. Ce qui les lie, c’est le processus lui-même — la discipline consistant à poursuivre une idée de l’imagination vers la surface, et la volonté d’inventer toute technique que cette recherche exige.
Au centre de la pratique se pose une question simple et obstinée : jusqu’où un objet fabriqué peut-il se rapprocher de la chose imaginée en premier lieu dans l’esprit ? Chaque série est une autre tentative de réponse.