VANTA - Flare IX - NO RESERVE

Flare
Flare est une série de peintures qui explore l’éclosion soudaine de la lumière — le moment bref et brillant où une couleur semble se dilater à partir de son centre et momentanément envahir la surface. Chaque œuvre tourne autour d’un noyau radiant qui paraît s’étendre dans l’espace qui l’entoure, un éclair de chaleur capté en plein mouvement, tenu silencieusement sur la toile. Les peintures se comportent moins comme des images statiques que comme des moments d’illumination — un pendant intime et fait à la main des environnements lumineux immersifs explorés dans l’art contemporain et le design d’intérieur.

Les œuvres dialoguent avec les recherches de James Turrell sur l’espace perceptif, et s’inspirent des champs chromatiques de Mark Rothko, des immersions saturées d’Yves Klein, des installations atmosphériques d’Olafur Eliasson, du travail pigmentaire d’Anish Kapoor, des méditations sur la couleur de Josef Albers et des dégradés doux des photogrammes abstraits de Wolfgang Tillmans — des artistes pour qui la couleur, le bord et la transition portent le poids que la ligne et la forme portent ailleurs. On retrouve aussi, discrètement en arrière-plan de la série, quelque chose des géométries fluorescent de Dan Flavin et des travaux d’éclairage perceptif de Robert Irwin — une lignée de créateurs intéressés par la lumière en tant que matériau à part entière, aux côtés d’une sensibilité plus large au design moderne ancrée dans la théorie des couleurs du Bauhaus et le minimalisme scandinave.

Chaque toile est travaillée avec de la peinture acrylique sur toile, en dimensions 140 × 100 cm, posées en champs minces et vibrants. Un large pinceau est tracé sur la surface dans un seul et même mouvement répété jusqu’à ce que le pigment s’amenuise jusqu’à une quasi-transparence, laissant transparaître le blanc de la toile en dessous qui irradie. Sous certains éclairages, les peintures cessent de se lire comme de la peinture et semblent éclairées de l’intérieur, prenant une qualité presque lumineuse, semblable à une lampe, qui évolue au cours de la journée. Un vernis protecteur épais achève chaque œuvre d’une peau brillante et réfléchissante qui intensifie la sensation de regarder plutôt que de regarder la surface — une finition archivistique adaptée à une collection à long terme et à une mise en valeur dans des intérieurs contemporains, que ce soit dans une maison privée, un espace orienté design, ou une galerie.

Flare est une série sur le moment d’arrivée — une couleur qui jaillit de sa source, une lumière captée à son zénith, le drame discret d’une teinte atteignant les confins de sa propre luminosité.

Shipping:
L’œuvre est livrée sans cadre (emballage professionnel, roulée dans un tube). Elle peut être facilement recisellée par un professionnel ou par vous-même, ce qui est aussi moins coûteux que l’expédition lorsque les toiles sont livrées tendues.

Les dimensions indiquées correspondent à la toile tendue et montée sur un cadre (Les dimensions réelles de la toile sont plus grandes afin de permettre son montage sur un cadre d’épaisseur 2–4 cm.

Disclaimer:
Les photos du processus incluses dans l’annonce montrent des études et des œuvres en cours, ainsi que des gros plans montrant la structure de la toile.

VANTA
VANTA est une jeune artiste autrichienne dont la pratique se définit moins par un sujet signature que par une impulsion incessante, presque obsessive, d’expérimentation à travers les médias. Peinture, médiums mixtes, expériences sculpturales et tests matériels évoluent tous dans l’atelier en parallèle — chaque nouvelle série arrivant comme réponse à une question précise sur jusqu’où une idée peut être poussée avant de devenir quelque chose d’entièrement autre.
Basée à Vienne, VANTA a exposé dans certains des événements d’art contemporain les plus en vue de la ville, dont Viennacontemporary et la foire Parallel Vienna, aux côtés de présentations internationales à Budapest Contemporary et Contemporary Istanbul. Stylistiquement, le travail refuse de rester immobile : une abstraction audacieuse en noir et blanc contraste avec des peintures à l’huile figuratives anatomiques, des compositions de champs de couleur discrètes, des dégradés atmosphériques et des œuvres d’encre fluide — des ensembles qui, à première vue, semblent appartenir à des artistes totalement différents, mais partagent un fil conducteur : la recherche d’une image très précise conservée dans l’esprit et la quête du processus matériel exact qui la fera naître dans le monde.
Au lieu de s’enliser dans un style reconnaissable, VANTA traite chaque série comme sa propre enquête autonome. Un corps d’œuvres peut explorer le seuil où le pigment se dissout dans une pure luminosité; une autre peut construire des champs denses de couleur horizontale par des pochoirs découpés à la main et de l’acrylique superposée; une autre peut s’orienter vers la figure humaine à l’huile, ou se dissoudre dans les gestes libres et imprévisibles de l’encre. Ce qui les lie, c’est le processus lui-même — la discipline consistant à poursuivre une idée de l’imagination vers la surface, et la volonté d’inventer toute technique que demande cette quête.
Au cœur de la pratique se cache une question simple et obstinée : jusqu’où un objet fabriqué peut-il se rapprocher de la chose imaginée en premier dans l’esprit ? Chaque série est une nouvelle tentative de réponse.