VANTA - Flare X - NO RESERVE

Flare
Flare est une série de peintures explorant l’éclosion soudaine de la lumière — le moment bref et brillant où une couleur semble s’élargir à partir de son centre et inonder brièvement la surface. Chaque œuvre se centre sur un noyau radiant qui semble se déployer dans l’espace qui l’entoure, un éclat de chaleur pris en plein mouvement, tenu calmement sur la toile. Les peintures se comportent moins comme des images statiques que comme des moments d’illumination — une version intime et faite main des environnements lumineux immersifs explorés dans l’art contemporain et le design d’intérieur.

Les œuvres dialoguent avec les investigations de James Turrell sur l’espace perceptuel, et s’inspirent des champs chromatiques de Mark Rothko, des immersions saturées d’Yves Klein, des installations atmosphériques d’Olafur Eliasson, du travail de pigment d’Anish Kapoor, des méditations sur la couleur de Josef Albers, et des dégradés doux des photogrammes abstraits de Wolfgang Tillmans — des artistes pour qui la couleur, le bord et la transition portent le poids que la ligne et la forme portent ailleurs. On retrouve aussi discrètement dans la série une part des géométries fluorescentes de Dan Flavin et des travaux perceptuels sur la lumière de Robert Irwin — une lignée de créateurs intéressés par la lumière en tant que matériau à part entière, aux côtés d’une sensibilité de design moderne plus large fondée sur la théorie des couleurs Bauhaus et le minimalisme scandinave.

Chaque toile est travaillée à l’acrylique sur toile au format 140 × 100 cm, déposée en champs minces et vibrants. Un pinceau large est tiré sur la surface dans un mouvement unique et répété jusqu’à ce que le pigment s’amenuise à près de la transparence, permettant au blanc de la toile dessous de luire à travers. Sous certains éclairages, les peintures cessent d’apparaître comme de la peinture et semblent éclairées de l’intérieur, prenant une qualité presque lumineuse, semblable à une lampe, qui évolue tout au long de la journée. D’un vernis de protection épais vient finir chaque œuvre d’une peau brillante et réfléchissante qui accentue la sensation de regarder dans plutôt que sur la surface — une finition archivistique adaptée à une collection à long terme et à l’exposition dans des intérieurs contemporains, que ce soit dans une résidence privée, un espace design ou un cadre de galerie.

Flare est une série sur le moment d’arrivée — la couleur qui jaillit hors de sa source, la lumière saisie au point culminant de sa floraison, le drame tranquille d’une teinte qui atteint le bord de sa propre luminosité.


Shipping:
L’œuvre est livrée sans cadre (emballage professionnel, roulée dans un tube). elle peut facilement être retendue par un professionnel ou par vous-même, c’est aussi moins cher que le coût d’expédition augmenté lorsque les peintures sont envoyées tendues

Les mesures indiquées correspondent à la toile tendue et montée sur un cadre (Les dimensions réelles de la toile sont supérieures pour permettre son montage sur un cadre épais de 2-4 cm).


Disclaimer:
Les photos de processus incluses dans l’annonce montrent des études et des œuvres en cours, ainsi que des gros plans montrant la structure de la toile.


VANTA
VANTA est une jeune artiste autrichienne dont la pratique se définit moins par un sujet signature que par une poussée presque obsessionnelle à expérimenter à travers les médiums. Peinture, médias mixtes, essais sculpturaux et tests de matériaux circulent tous dans l’atelier en parallèle — chaque nouvelle série arrivant comme la réponse à une question précise sur jusqu’où une idée peut être poussée avant de devenir autre chose entièrement.
Installée à Vienne, VANTA a exposé lors de certains des événements d’art contemporain les plus en vue de la ville, dont Viennacontemporary et la foire Parallel Vienna, aux côtés de présentations internationales à Budapest Contemporary et Contemporary Istanbul. Stylistiquement, le travail refuse de rester immobile : une abstraction noire et blanche audacieuse et à contraste élevé côtoie des toiles d’anatomie figuratives à l’huile, des compositions silencieuses de champs de couleur, des dégradés atmosphériques et des travaux à l’encre fluide — des ensembles d’œuvres qui, à première vue, semblent appartenir à des artistes complètement différents, mais qui partagent un fil conducteur : la poursuite d’une image très précise maintenue en tête, et la recherche du procédé matériel exact qui la fera naître dans le monde.
Plutôt que de s’installer dans un style reconnaissable, VANTA traite chaque série comme sa propre enquête autonome. Un corpus pourrait explorer le seuil où le pigment se dissout dans la pure luminosité ; un autre pourrait bâtir des champs denses de couleur horizontale à travers des pochoirs découpés à la main et de l’acrylique en couches ; un autre encore pourrait se tourner vers la figure humaine à l’huile, ou se dissoudre dans les gestes lâches et imprévisibles de l’encre. Ce qui les lie, c’est le processus lui-même — la discipline consistant à poursuivre une idée de l’imagination vers la surface, et la volonté d’inventer n’importe quelle technique que cette poursuite exige.
Au cœur de la pratique se pose une question simple et obstinée : jusqu’où un objet fabriqué peut-il se rapprocher de la chose imaginée en premier lieu dans l’esprit ? Chaque série est une autre tentative de réponse."}{