VANTA - Flare XI - NO RESERVE

Flare
Flare est une série de peintures explorant l’éclosion soudaine de la lumière — le moment bref et brillant où une couleur semble s’élargir à partir de son centre et momentanément envahir la surface. Chaque œuvre se concentre sur un noyau radieux qui semble s’étendre dans l’espace qui l’entoure, un éclat de chaleur capté en plein mouvement, tenu tranquillement sur la toile. Les peintures se comportent moins comme des images statiques que comme des moments d’illumination — une contrepartie intime et faite main aux environnements lumineux immersifs explorés dans l’art contemporain et le design d’intérieur.

Les œuvres dialoguent avec les recherches de James Turrell sur l’espace perceptif, s’inspirent des champs chromatiques de Mark Rothko, des immersions saturées d’Yves Klein, des installations atmosphériques d’Olafur Eliasson, du travail de pigments d’Anish Kapoor, des méditations chromatiques de Josef Albers et des dégradés doux des photogrammes abstraits de Wolfgang Tillmans — des artistes pour qui la couleur, le bord et la transition portent le poids que la ligne et la forme portent ailleurs. Des éléments des géométries fluorescentes de Dan Flavin et des œuvres de lumière perceptuelle de Robert Irwin se glissent aussi discrètement dans l’arrière-plan de la série — une lignée de créateurs intéressés par la lumière comme matériau en soi, aux côtés d’une sensibilité de design moderne plus large enracinée dans la théorie des couleurs Bauhaus et le minimalisme scandinave.

Chaque toile est travaillée à l’acrylique sur toile, 140 × 100 cm, disposée en champs fins et vibrant. Une large brosse traverse la surface dans un mouvement unique et répété jusqu’à ce que le pigment s’amenuise jusqu’à la quasi-transparence, permettant au blanc de la toile dessous de rayonner. Sous certains éclairages, les peintures cessent de se lire comme de la peinture et semblent éclairées de l’intérieur, adoptant une qualité presque lumineuse, semblable à une lampe, qui évolue tout au long de la journée. Un vernis protecteur épais donne à chaque œuvre une peau brillante et réfléchissante qui approfondit l’impression de regarder vers l’intérieur plutôt que vers la surface — une finition archivistique adaptée à une collection à long terme et à l’exposition dans des intérieurs contemporains, que ce soit dans une résidence privée, un espace tourné vers le design ou un cadre de galerie.

Flare est une série sur le moment d’arrivée — la couleur qui s’élance hors de sa source, la lumière saisie au sommet de son éclosion, le drame discret d’une teinte atteignant les limites de sa propre luminosité.


Shipping:
L’œuvre est livrée sans cadre (emballage professionnel, roulée dans un tube). Elle peut facilement être retendue par un professionnel ou par vous-même, cela est également moins cher que le coût d’expédition autrement augmenté lorsque l’on envoie des peintures tendues.

Les mesures indiquées correspondent à la peinture tendue et montée sur cadre (Les dimensions réelles de la toile sont plus grandes afin de pouvoir être montée sur un cadre de 2-4 cm d’épaisseur).


Disclaimer:
Les photos de processus incluses dans l’annonce montrent des études et des travaux en cours, ainsi que des photos de près montrant la structure de la toile.


VANTA
VANTA est une jeune artiste autrichienne dont la pratique se définit moins par un sujet signature que par une énergie irrésistible et presque obsessive d’expérimenter à travers les médiums. Peinture, techniques mixtes, expériences sculpturales et tests matériels circulent tous dans l’atelier en parallèle — chaque nouvelle série arrivant comme réponse à une question précise sur jusqu’où une idée peut être poussée avant de devenir autre chose entièrement.
Basée à Vienne, VANTA a exposé dans certains des événements d’art contemporain les plus marquants de la ville, y compris Viennacontemporary et la foire Parallel Vienna, aux côtés de présentations internationales à Budapest Contemporary et Contemporary Istanbul. Stylistiquement, le travail refuse de rester immobile : une abstraction noir et blanc audacieuse et contrastée côtoie des peintures à l’huile anatomiques figuratives, des compositions calmes de champs de couleur, des dégradés atmosphériques et des travaux à l’encre fluide — des ensembles qui, à première vue, semblent appartenir à des artistes différents, mais partagent un fil commun : la quête d’une image très spécifique conservée dans l’esprit et la recherche du processus matériel exact qui la fera naître dans le monde.
Plutôt que de se fixer un style reconnaissable, VANTA traite chaque série comme sa propre enquête indépendante. Un ensemble peut explorer le seuil où le pigment se dissout dans la pure luminosité; un autre peut construire des champs denses de couleur horizontale à travers des pochoirs faits à la main et des couches d’acrylique; un autre peut se tourner vers la figure humaine à l’huile, ou se dissoudre dans les gestes lâches et imprévisibles de l’encre. Ce qui les lie, c’est le processus lui-même — la discipline consistant à poursuivre une idée de l’imagination vers la surface, et la volonté d’inventer toute technique que cette quête exige.
Au centre de la pratique se trouve une question simple et obstinée : jusqu’où un objet fabriqué peut-il se rapprocher de la chose imaginée en premier lieu dans l’esprit ? Chaque série est une autre tentative de réponse."}{