VANTA - Flare XII - NO RESERVE

Flare
Flare est une série de peintures explorant l’éclosion soudaine de la lumière — le moment bref et brillant où une couleur semble s’étendre depuis son centre et brièvement prendre le dessus sur la surface. Chaque œuvre est centrée sur un noyau radiant qui paraît s’étendre dans l’espace qui l’entoure, un éclair de chaleur capturé en plein mouvement, tenu tranquillement sur la toile. Les peintures se comportent moins comme des images statiques que comme des moments d’illumination — une contrepartie intime et artisanale des environnements lumineux immersifs explorés dans l’art contemporain et le design d’intérieur.

Les œuvres dialoguent avec les enquêtes de James Turrell sur l’espace perceptif, puisant dans les champs chromatiques de Mark Rothko, les immersions saturées d’Yves Klein, les installations atmosphériques d’Olafur Eliasson, le travail pigmentaire d’Anish Kapoor, les méditations colorées d’Josef Albers et les dégradés doux des photogrammes abstraits de Wolfgang Tillmans — des artistes pour lesquels la couleur, la bordure et la transition portent le poids que la ligne et la forme portent ailleurs. On retrouve aussi dans l’arrière-plan de la série une part de la géométrie fluorescente de Dan Flavin et des œuvres de lumière perceptible de Robert Irwin — une lignée de créateurs intéressés par la lumière comme matériau à part entière, aux côtés d’une sensibilité de design moderne plus large nourrie par la théorie des couleurs Bauhaus et le minimalisme scandinave.

Chaque toile est travaillée à l’acrylique sur toile à 140 × 100 cm, déposée en champs fins et vibrants. Un large pinceau est tiré sur la surface d’un mouvement unique et répété jusqu’à ce que le pigment s’amincisse jusqu’à une quasi-transparence, laissant rayonner le blanc de la toile dessous. Sous certaines conditions d’éclairage, les peintures cessent de se lire comme de la peinture et semblent éclairées de l’intérieur, acquérant une qualité presque lumineuse, semblable à celle d’une lampe, qui évolue au cours de la journée. Une couche de vernis protecteur épais finit chaque œuvre par une peau brillante et réfléchissante qui renforce l’impression de regarder dans plutôt que sur la surface — une finition archivistique adaptée à une collection et à l’exposition à long terme dans des intérieurs contemporains, que ce soit dans une résidence privée, un espace au design prononcé ou un cadre de galerie.

Flare est une série sur le moment d’arrivée — la couleur qui repart de sa source, la lumière captée au sommet de son épanouissement, le drame discret d’une teinte atteignant les limites de sa propre luminosité.

Shipping:
L’œuvre est livrée sans cadre (emballage professionnel, roulée en tube). Elle peut être facilement re-tendue par un professionnel ou par vous-même; c’est aussi plus économique que le coût d’expédition augmenté lorsque les peintures sont tendues.

Les mesures indiquées correspondent à la peinture tendue et montée sur un cadre (Les dimensions réelles de la toile sont plus grandes pour permettre une monte sur un cadre épais de 2–4 cm).

Disclaimer:
Les photos du processus incluses dans l’annonce montrent des études et des œuvres en cours, ainsi que des gros plans montrant la structure de la toile.

VANTA
VANTA est une jeune artiste autrichienne dont la pratique se définit moins par un sujet signature que par une impulsion agitée, presque obsessive, d’expérimenter à travers les médiums. Peinture, médiums mixtes, expériences sculpturales et tests matériels circulent tous en parallèle dans l’atelier — chaque nouvelle série arrive comme une réponse à une question précise sur jusqu’où une idée peut être poussée avant de devenir autre chose entièrement.
Basée à Vienne, VANTA a exposé dans certains des événements d’art contemporain les plus en vue de la ville, notamment Viennacontemporary et le Parallel Vienna art fair, aux côtés de présentations internationales à Budapest Contemporary et Contemporary Istanbul. Esthétiquement, le travail refuse de rester immobile : une abstraction noir et blanc audacieuse et à haut contraste côtoie des peintures à l’huile figuratives d’anatomie, des compositions de champs de couleur discrètes, des dégradés atmosphériques et des œuvres d’encre fluide — des ensembles qui, à première vue, semblent appartenir à des artistes totalement différents, mais partagent un fil conducteur : la quête d’une image très spécifique demeurée dans l’esprit, et la recherche du procédé matériel exact qui la fera naître dans le monde.
Au lieu de se fixer sur un style reconnaissable, VANTA considère chaque série comme sa propre enquête autonome. Un corpus peut explorer le seuil où le pigment se dissout dans la pure luminosité; un autre peut construire de champs denses de couleur horizontale par des pochoirs faits à la main et des couches d’acrylique; un autre peut s’orienter vers la figure humaine à l’huile, ou se dissoudre dans les gestes lâches et imprévisibles de l’encre. Ce qui les lie, c’est le processus lui-même — la discipline consistant à poursuivre une idée de l’imagination vers la surface, et la volonté d’inventer toute technique que cette poursuite exige.
Au cœur de la pratique se pose une question simple et obstinée : jusqu’où un objet fabriqué peut-il se rapprocher de la chose d’abord imaginée dans l’esprit ? Chaque série est une autre tentative de réponse.