VANTA - Flare XIII - NO RESERVE

Flare
Flare est une série de peintures explorant l’éclat soudain de lumière — le moment bref et brillant où une couleur semble se gonfler à partir de son centre et brièvement envahir la surface. Chaque œuvre tourne autour d’un noyau radieux qui paraît s’étendre dans l’espace qui l’entoure, un éclair de chaleur saisi en plein mouvement, tenu tranquillement sur la toile. Les peintures se comportent moins comme des images statiques que comme des instants d’illumination — une réplique intime, faite à la main, des environnements lumineux immersifs explorés dans l’art contemporain et le design d’intérieur.

Les œuvres dialoguent avec les investigations de James Turrell sur l’espace perceptif, puisent dans les champs chromatiques de Mark Rothko, les immersions saturées d’Yves Klein, les installations atmosphériques d’Olafur Eliasson, le travail de pigment d’Anish Kapoor, les méditations chromatiques de Josef Albers, et les dégradés doux des photogrammes abstraits de Wolfgang Tillmans — des artistes pour lesquels couleur, bord et transition portent le poids que la ligne et la forme portent ailleurs. Une part des geometries fluorescentes de Dan Flavin et des travaux de lumière perceptuelle de Robert Irwin se niche également discrètement dans le paysage de la série — une lignée de créateurs intéressés par la lumière comme matière à part entière, aux côtés d’une sensibilité plus large du design moderne ancrée dans la théorie des couleurs Bauhaus et le minimalisme scandinave.

Chaque toile est travaillée avec de la peinture acrylique sur toile à 140 × 100 cm, déposée en champs minces et vibrants. Un grand pinceau est passé sur la surface dans un mouvement unique et répété jusqu’à ce que le pigment s’amenuise à quasi-transparence, laissant transparaître le blanc de la toile en dessous qui brille à travers. Sous un éclairage certain, les peintures cessent de se lire comme de la peinture tout entière et semblent éclairées de l’intérieur, acquérant une qualité presque lumineuse, semblable à celle d’une lampe, qui évolue au cours de la journée. Une fine couche de vernis protecteur termine chaque œuvre avec une peau brillante et réfléchissante qui approfondit l’impression de regarder plutôt qu’auparavant la surface — une finition archivistique adaptée à une collection à long terme et à une exposition dans des intérieurs contemporains, que ce soit dans une demeure privée, un espace design, ou une galerie.

Flare est une série sur le moment d’arrivée — la couleur qui jaillit de sa source, la lumière captée à son apogée, le drame discret d’une teinte atteignant les limites de sa propre brillance.

Shipping:
L’œuvre est livrée sans cadre (emballage professionnel, roulée en tube). Elle peut être facilement tendue à nouveau par un professionnel ou par vous-même, c’est aussi moins cher que le coût d’expédition augmenté lorsque les peintures sont expédiées tendues.

Les mesures indiquées concernent la peinture tendue et montée sur un cadre (Les dimensions réelles de la toile sont plus grandes afin de permettre sa fixation sur un cadre épais de 2–4 cm).

Disclaimer:
Les photos du processus incluses dans l’annonce montrent des études et des œuvres en cours, ainsi que des gros plans montrant la structure de la toile.

VANTA
VANTA est une jeune artiste autrichienne dont la pratique se définit moins par un sujet signature que par une impulsion réactive et quasi obsessionnelle d’expérimenter à travers les médiums. Peinture, média mixtes, expériencessculpulaires et tests matériels se succèdent dans l’atelier en parallèle — chaque nouvelle série naît comme la réponse à une question précise sur jusqu’où une idée peut être poussée avant de devenir autre chose complètement.
Basée à Vienne, VANTA a exposé dans certains des événements d’art contemporain les plus en vue de la ville, notamment Viennacontemporary et le Parallel Vienna art fair, aux côtés de présentations internationales à Budapest Contemporary et Contemporary Istanbul. D’un point de vue stylistique, le travail refuse de rester immobile : une abstraction noir et blanc audacieuse et à haut contraste se mêle à des peintures à l’huile figées d’anatomie, à des compositions de champs colorés calmes, à des dégradés atmosphériques et à des œuvres d’encre fluide — des ensembles qui, à première vue, semblent appartenir à des artistes différents, mais partagent un même fil conducteur : la quête d’une image très précise telle qu’elle demeure dans l’esprit, et la recherche du processus matériel exact qui la fera émerger dans le monde.
Plutôt que de se fixer sur un style reconnaissable, VANTA considère chaque série comme sa propre enquête autonome. Une série peut explorer le seuil où le pigment se dissout dans la pure luminosité; une autre peut construire des champs denses de couleur horizontale grâce à des pochoirs découpés à la main et à des couches d’acrylique; une autre peut s’orienter vers la figure humaine à l’huile, ou se dissoudre dans les gestes lâches et imprévisibles de l’encre. Ce qui les lie, c’est le processus lui-même — la discipline consistant à poursuivre une idée de l’imagination vers la surface, et la volonté d’inventer la technique qui s’impose à cette poursuite.
Au cœur de la pratique réside une question simple et obstinée : jusqu’où un objet fabriqué peut-il se rapprocher de la chose d’abord imaginée dans l’esprit ? Chaque série est une autre tentative de répondre à cette question.