VANTA - Chroma VII - NO RESERVE
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Titulaire d'un master en médiation artistique et culturelle avec expérience en galerie d'art.
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VANTA présente Chroma VII - NO RESERVE, une peinture abstraite en technique mixte de 140 × 100 cm, vendue directement par l’artiste, signée à la main, édition originale provenant d’Autriche et datée 2020+, en excellent état.
Résumé assisté par IA
Description fournie par le vendeur
Chroma
Chroma est une série de peintures composées de grilles de couleur — chaque toile est construite à partir d’un agencement en carreaux de dégradés verticaux doux, chaque case constituant son petit monde chromatique. Lisées ensemble, les panneaux forment un seul champ de teintes en mouvement qui oscille entre chaleur et fraîcheur, lumière et ombre, saturation et retenue. L’œil dérive à travers la grille comme il le ferait sur un mur d’échantillons, trouvant le rythme dans la répétition et la surprise dans la variation.
La série s’inscrit dans une lignée d’artistes pour lesquels la couleur elle-même est le sujet: Josef Albers et ses Hommage à la Carré, ses investigations sur la façon dont les teintes se comportent les unes par rapport aux autres, les blocs chromatiques confiants d’Ellsworth Kelly, les Color Charts de Gerhard Richter et leur taxonomie fraîche du pigment, les séquences optiques calibrées de Bridget Riley, et les photogrammes abstraits de Wolfgang Tillmans dans lesquels la couleur et le dégradé portent tout le poids de l’image. Chroma s’inscrit dans cette conversation — s’intéresse moins à ce que représente la couleur qu’à ce qu’elle fait lorsqu’elle est placée à côté d’une autre couleur, bord à bord.
Chaque peinture est réalisée sur toile à 140×100 cm. La grille est constituée de champs de dégradé individuels, chacun évoluant en douceur d’une teinte à une autre au sein de sa case, les transitions étant floutées de sorte qu’aucun bord ne soit jamais vraiment net. Certaines cases restent serrées, presque monochromatiques; d’autres s’étendent sur une plus grande étendue chromatique. Mise bout à bout, les dégradés commencent à parler: un vin profond posé à côté d’un blush doux, un cuivre rencontrant un violet, un panneau presque blanc refroidissant la chaleur de celui qui le borde. Vue rapprochée, chaque cellule se lit comme son petit tableau; vu de loin, la surface entière se résout en un champ scintillant et vibrant.
Chroma est une série sur la couleur comme relation — comment une teinte n’est jamais vraiment elle-même, mais toujours façonnée par ce qui se trouve à côté, et comment une grille de dégradés feutrés peut s’assembler en quelque chose qui vibre.
Expédition :
L’œuvre est livrée sans cadre (emballage professionnel, roulée en tube). elle peut être facilement retendue par un professionnel ou par vous-même, c’est aussi moins cher que le coût d’expédition autrement accru lorsque les peintures sont envoyées tendues.
Les mesures indiquées sont celles de la peinture tendue et montée sur un cadre (Les dimensions réelles de la toile sont plus grandes afin de pouvoir être montée sur un cadre épais de 2-4 cm).
Clause de non-responsabilité :
Les photos de processus incluses dans l’annonce montrent des études et des travaux en cours, ainsi que des photos de près montrant la structure de la toile.
À propos du vendeur
VANTA est une jeune artiste autrichienne dont la pratique se définit moins par un sujet signature que par une impulsion agitée, presque obsessionnelle, d’expérimenter à travers les médiums.
La peinture, les médias mixtes, les expériences sculpturales et les tests matériels circulent tous dans le studio en parallèle — chaque nouvelle série arrivant comme la réponse à une question précise sur jusqu’où une idée peut être poussée avant de devenir autre chose tout à fait différente.
Basée à Vienne, VANTA a exposé lors de certains des événements d’art contemporain les plus en vue de la ville, dont Viennacontemporary et la foire d’art Parallel Vienna, aux côtés de présentations internationales à Budapest Contemporary et Contemporary Istanbul.
Stylistiquement, l’œuvre refuse de rester immobile : une abstraction noir et blanc audacieuse et à fort contraste côtoie des huiles figuratives anatomiques, des compositions de champs de couleur discrète, des dégradés atmosphériques et des œuvres à l’encre fluide — des ensembles qui, à première vue, semblent appartenir à des artistes entièrement différents, mais partagent un fil conducteur : la poursuite d’une image très précise gardée en tête, et la recherche du processus matériel exact qui la fera naître dans le monde.
Plutôt que de s’enliser dans un style reconnaissable, VANTA traite chaque série comme sa propre enquête indépendante. Une œuvre pourrait explorer le seuil où le pigment se dissolve en pure luminosité ; une autre pourrait construire des champs denses de couleur horizontale grâce à des pochoirs découpés à la main et à des couches d’acrylique ; une autre pourrait se tourner vers la figure humaine à l’huile, ou se dissoudre dans les gestes lâches et imprévisibles de l’encre.
Ce qui les unit, c’est le processus lui-même — la discipline consistant à poursuivre une idée de l’imagination vers la surface, et la volonté d’inventer la technique nécessaire à cette quête.
Au centre de la pratique se pose une question simple et têtue : jusqu’où un objet fabriqué peut-il se rapprocher de la chose dessinée en premier dans l’esprit ? Chaque série est une nouvelle tentative de réponse.
Traduit par Google TraductionChroma
Chroma est une série de peintures composées de grilles de couleur — chaque toile est construite à partir d’un agencement en carreaux de dégradés verticaux doux, chaque case constituant son petit monde chromatique. Lisées ensemble, les panneaux forment un seul champ de teintes en mouvement qui oscille entre chaleur et fraîcheur, lumière et ombre, saturation et retenue. L’œil dérive à travers la grille comme il le ferait sur un mur d’échantillons, trouvant le rythme dans la répétition et la surprise dans la variation.
La série s’inscrit dans une lignée d’artistes pour lesquels la couleur elle-même est le sujet: Josef Albers et ses Hommage à la Carré, ses investigations sur la façon dont les teintes se comportent les unes par rapport aux autres, les blocs chromatiques confiants d’Ellsworth Kelly, les Color Charts de Gerhard Richter et leur taxonomie fraîche du pigment, les séquences optiques calibrées de Bridget Riley, et les photogrammes abstraits de Wolfgang Tillmans dans lesquels la couleur et le dégradé portent tout le poids de l’image. Chroma s’inscrit dans cette conversation — s’intéresse moins à ce que représente la couleur qu’à ce qu’elle fait lorsqu’elle est placée à côté d’une autre couleur, bord à bord.
Chaque peinture est réalisée sur toile à 140×100 cm. La grille est constituée de champs de dégradé individuels, chacun évoluant en douceur d’une teinte à une autre au sein de sa case, les transitions étant floutées de sorte qu’aucun bord ne soit jamais vraiment net. Certaines cases restent serrées, presque monochromatiques; d’autres s’étendent sur une plus grande étendue chromatique. Mise bout à bout, les dégradés commencent à parler: un vin profond posé à côté d’un blush doux, un cuivre rencontrant un violet, un panneau presque blanc refroidissant la chaleur de celui qui le borde. Vue rapprochée, chaque cellule se lit comme son petit tableau; vu de loin, la surface entière se résout en un champ scintillant et vibrant.
Chroma est une série sur la couleur comme relation — comment une teinte n’est jamais vraiment elle-même, mais toujours façonnée par ce qui se trouve à côté, et comment une grille de dégradés feutrés peut s’assembler en quelque chose qui vibre.
Expédition :
L’œuvre est livrée sans cadre (emballage professionnel, roulée en tube). elle peut être facilement retendue par un professionnel ou par vous-même, c’est aussi moins cher que le coût d’expédition autrement accru lorsque les peintures sont envoyées tendues.
Les mesures indiquées sont celles de la peinture tendue et montée sur un cadre (Les dimensions réelles de la toile sont plus grandes afin de pouvoir être montée sur un cadre épais de 2-4 cm).
Clause de non-responsabilité :
Les photos de processus incluses dans l’annonce montrent des études et des travaux en cours, ainsi que des photos de près montrant la structure de la toile.
À propos du vendeur
VANTA est une jeune artiste autrichienne dont la pratique se définit moins par un sujet signature que par une impulsion agitée, presque obsessionnelle, d’expérimenter à travers les médiums.
La peinture, les médias mixtes, les expériences sculpturales et les tests matériels circulent tous dans le studio en parallèle — chaque nouvelle série arrivant comme la réponse à une question précise sur jusqu’où une idée peut être poussée avant de devenir autre chose tout à fait différente.
Basée à Vienne, VANTA a exposé lors de certains des événements d’art contemporain les plus en vue de la ville, dont Viennacontemporary et la foire d’art Parallel Vienna, aux côtés de présentations internationales à Budapest Contemporary et Contemporary Istanbul.
Stylistiquement, l’œuvre refuse de rester immobile : une abstraction noir et blanc audacieuse et à fort contraste côtoie des huiles figuratives anatomiques, des compositions de champs de couleur discrète, des dégradés atmosphériques et des œuvres à l’encre fluide — des ensembles qui, à première vue, semblent appartenir à des artistes entièrement différents, mais partagent un fil conducteur : la poursuite d’une image très précise gardée en tête, et la recherche du processus matériel exact qui la fera naître dans le monde.
Plutôt que de s’enliser dans un style reconnaissable, VANTA traite chaque série comme sa propre enquête indépendante. Une œuvre pourrait explorer le seuil où le pigment se dissolve en pure luminosité ; une autre pourrait construire des champs denses de couleur horizontale grâce à des pochoirs découpés à la main et à des couches d’acrylique ; une autre pourrait se tourner vers la figure humaine à l’huile, ou se dissoudre dans les gestes lâches et imprévisibles de l’encre.
Ce qui les unit, c’est le processus lui-même — la discipline consistant à poursuivre une idée de l’imagination vers la surface, et la volonté d’inventer la technique nécessaire à cette quête.
Au centre de la pratique se pose une question simple et têtue : jusqu’où un objet fabriqué peut-il se rapprocher de la chose dessinée en premier dans l’esprit ? Chaque série est une nouvelle tentative de réponse.
Traduit par Google TraductionDétails
Artiste
VANTA
Vendu avec cadre
Non
Vendu(e) par
En direct de l’artiste
Édition
Original
Titre de l'œuvre d'art
Chroma VII - NO RESERVE
Technique
Techniques mixtes
Signature
Signé à la main
Pays d’origine
Autriche
Condition
Excellent état
Hauteur
140 cm
Largeur
100 cm
Style
Abstrait
Période
2020 et après
Vendu par
