Giovanni Greco (1953) - Spazio dimensionale

Nous proposons sans prix de réserve
EXPÉDITION combinée; Si vous achetez plusieurs œuvres lors d’une même vente aux enchères, vous ne payez qu’une seule expédition
Nous vous invitons à visiter notre plateforme de vente en ligne « DELAURETISART »

Giovanni Greco (1953,
Peinture à l'acrylique sur toile
signature de l'artiste sur le devant et le verso;
avec un certificat d'authenticité de l’artiste
Giovanni Greco est né à Catania, ville où il vit et travaille. Après des études de biologie incomplètes et des approfondissements des études artistiques, il s’inscrit à l’École du Nudi de Catania et, en 1980, commence son activité picturale en s’inspirant simultanément de l’exemple magrittien puis de De Chirico, où il était possible la résolution de deux couches, apparemment contradictoires, le rêve et la réalité objective, dans une sorte de réalité absolue.
À la base de sa recherche, une forte pulsion visant à résoudre les grands dilemmes de l’existence et le rapport entre soi et le monde, cherchant à interpréter le “pensiero” a parfois des passages incontestables - œuvre de l'artiste Giovanni Greco insondable comme moyen de mettre en lumière les problèmes fondamentaux dont notre esprit ne cesse de se libérer en plaçant sur scène des chantages visuels, des chantages de l'âme ; plus loin il est attiré par la peinture métaphysique et principalement par les œuvres de G. De Chirico non tant pour les choix stylistiques que pour l’intérêt porteur qui s’exprime dans une solidité de la composition ; les objets, les figures et l’espace même qui deviennent des masses puissantes données par les volumes chromatiques sombres et épais dans un contexte où le temps semble arrêté et les sujets suspendus entre l’influence métaphysique et les rappels néoclassiques issus d’œuvres du passé secouées par le temps, dans un monde inconnu.
C’est le monde de l’ “èndonèxò”, terme inventé par l’artiste – (éndon-éxò) où le regard est clairement dirigé vers soi-même et vers l’intérieur des choses mais, en même temps, fait ressentir son désir de rapprocher sa peinture de l’expérience de l’observateur, en faisant remonter des profondeurs de l’âme et, peu à peu, se substituer, avec des forces nouvelles et obscures, aux espaces clairs et simples de la raison.