Max Modolo - circLe

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Œuvre cinétique et minimaliste réalisée entièrement avec des cartons de différentes épaisseurs et couleurs, découpés et superposés manuellement pour créer un saisissant effet tridimensionnel.
L’œuvre est montée sur un support rigide et protégée par un cadre en bois naturel.

Titre : circLe

Technique : Cartons superposés, découpés à la main et stratifiés

Dimensions : environ 50 × 50 cm (cadre inclus)

Cadre : Bois naturel clair, épaisseur élevée

Description :

Cette œuvre, réalisée avec des cartons superposés, exploite magistralement la lumière réelle comme élément constitutif fondamental, transformant une œuvre apparemment bidimensionnelle en sculpture cinétique perceptive.
La technique des couches de papier superposées génère une véritable sculpture en bas-relief. Chaque anneau s’arrondit légèrement par rapport au précédent, créant de petits « paliers » qui intercepent la lumière.
La lumière venant d’en haut ou de côté produit des ombres nettes et graduées sur les bords intérieurs de chaque cercle.
Ces ombres ne sont pas statiques : elles varient en intensité et en longueur selon l’angle de la source lumineuse et la position de l’observateur.
Résultat : l’œuvre « respire » et change constamment, presque comme une œuvre cinétique sans pièces mécaniques.

Grâce à la lumière, se crée un fort effet de retour optique vers le centre. Les ombres progressives poussent le regard vers l’intérieur, renforçant la sensation de vortex ou d’expansion concentrique.
Dans des conditions de lumière diffuse (typique d’une galerie ou d’une maison moderne) l’œuvre paraît plus douce et picturale. Sous une lumière directe (par ex. projecteurs inclinés) elle devient dramatique et presque architecturale.

Il s’agit d’une œuvre site-responsive : son apparence change radicalement selon :
- Intensité de la lumière
- Angle d’incidence
- Température de couleur de la lumière (lumière chaude exalte les tons orange/jaune ; lumière froide met davantage en relief les contrastes d’ombre)
- Heure de la journée (si positionnée près d’une fenêtre)

L’artiste ne se contente pas de « représenter » la lumière, mais l’emploie comme matériau premier.

La véritable matière de l’œuvre n’est pas seulement le papier coloré, mais le binôme papier + lumière. Avec la lumière adaptée, elle devient un objet hypnotique, presque vivant. C’est un excellent exemple de la façon dont l’art contemporain peut utiliser des matériaux modestes (simple carton) pour créer des expériences perceptives sophistiquées liées à la lumière et à l’espace.

Technique :
Chaque anneau a été réalisé avec une précision artisanale, bords nets et superpositions calibrées pour obtenir l’effet volumétrique maximal. L’œuvre est montée sur un support rigide et protégée par un cadre en bois naturel.

Max Modolo produit ces œuvres dans son studio en Italie.
Sa recherche dans le domaine des arts appliqués s’étend de la céramique au bois, des résines aux matières plastiques, de la peinture aux techniques expressives 3D modernes.
Il est passionné par le travail de Gerrit Rietveld, Memphis Group, Mangiarotti, Sottsass, Mendini, Cibic, Bitossi, De Lucchi, Friberg, Zanuso, Fornasetti, Rörstrand, Gio Ponti, Campi, Fontana et par le pop art, l’art géométrique, le design scandinave, l’art optique, la sculpture contemporaine, le minimalisme, l’art moderne, De Stijl, le Pop Art