Paolo Lapi (1935-2016) - Siepe Fiorita

AUTORE

Paolo Lapi (1935-2016) a été un peintre, graveur et poète pisain, capable de faire dialoguer la solide tradition figurative toscane avec les inquietudes de la modernité. Formé à l’Istituto Statale d’Arte de Florence, il débuta au cours de la seconde moitié des années cinquante avec un style initialement lié à un naturalisme d’inspiration post-Macchiaiolo, pour ensuite évoluer rapidement vers un langage où la couleur devient l’étoffe même de la réalité et un outil privilégié d’enquête intérieure. Au cours de sa longue et prolifique carrière, couronnée en 1979 par le prestigieux titre de Cavaliere della Repubblica pour mérites artistiques, Lapi a exposé ses œuvres dans le monde entier, de Paris aux États‑Unis, se distinguant par une sensibilité chromatique qui transforme la matière picturale en narration pure.

Sa production se caractérise par une recherche constante d’équilibre entre la force constructive du geste et l’évocation lyrique, allant avec aisance de thèmes de dénonciation sociale à des cycles plus visionnaires et contemplatifs. Si dans les années soixante il aborda l’horreur de la guerre et de la technologie alienante à travers des séries percutantes comme les « Macchine Infernali » et les « Signori della Guerra », sa maturité artistique s’est ouverte à de suggestifs « voyages imaginaires », saisissant les atmosphères et les peuples d’Afrique avec une gestualité dense, pâteuse et vibrante. Défini comme un « délicat poète de la vision », Lapi a laissé un héritage artistique profond qui continue d’être célébré dans d’importantes institutions muséales.

DESCRIPTION

"Siepe Fiorita", huile sur toile, 73*83cm avec cadre, 70*80cm la seule toile, 1984, signé en bas à droite. Au verso titre, signature, date et indication de la ville de l’artiste, Pise.

Dans ce tableau, l’auteur exprime la plénitude de sa maturité artistique à travers un sujet qui, partant de l’observation naturelle, aboutit à un figurativisme abstrait vibrant. La toile ne se contente pas de décrire une barrière végétale, mais la transforme en une explosion rythmique de formes et de lumières, où la structure compositionnelle émerge du tressage dense de coups de pinceau chargés de matière qui suggèrent vitalité et mouvement. Cette vision reflète la sensibilité d’un artiste capable de transfigurer le donné réel en une expérience lyrique et presque onirique, où la haie devient un prétexte pour explorer la profondeur de la vision intérieure.

Sous l’angle technique, le tableau témoigne du dépassement des racines néo-macchiaioles de la jeunesse florentine au profit d’une écriture où la couleur quasi pure devient le protagoniste absolu et l’étoffe même de l’œuvre. Le geste, dense, pâteux et vibrant, révèle cet hommage aux sujets et aux atmosphères africains qui a caractérisé la production de Lapi dans les années quatre‑vingt, période durant laquelle l’artiste a su capturer l’intensité de la lumière et la force chromatique de terres lointaines à travers une gestualité instinctive mais maîtrisée. Œuvre à la composition puissante et dynamique, d’un grand impact l’esthétique générale.

RAPPORT DE CONDITION

Exceptionnel état général. Peinture intacte dans toutes ses parties avec des couleurs et une gestuelle vivantes et bien lisibles. Le cadre est à considérer comme offert.

Expédition suivie et assurée avec un emballage adapté.