Max Modolo - circLe

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Œuvre cinétique et minimaliste réalisée entièrement avec des cartons de différentes épaisseurs et couleurs, découpés et superposés à la main pour créer un effet tridimensionnel saisissant. L’œuvre est montée sur un support rigide et protégée par un cadre en bois naturel.

Titre : circLe

Technique : Cartons superposés découpés à la main et stratifiés

Dimensions : environ 50 × 50 cm (cadre inclus)

Cadre : Bois naturel clair de forte épaisseur

Description :

Cette œuvre, réalisée avec des cartons superposés, exploite de manière magistrale la lumière réelle comme élément constitutif fondamental, transformant une œuvre apparemment bidimensionnelle en une sculpture cinétique perceptive.

La technique des couches de papier superposées génère une véritable sculpture en relief. Chaque anneau dépasse légèrement celui qui se trouve dessous, créant de petits « gradins » qui interceptent la lumière. La lumière venue d’en haut ou de côté produit des ombres nettes et graduées sur les bords internes de chaque cercle. Ces ombres ne sont pas statiques : elles varient en intensité et en longueur selon l’angle de la source lumineuse et la position de l’observateur. Résultat : l’œuvre « respire » et change constamment, presque comme une œuvre cinétique sans pièces mécaniques.

Grâce à la lumière, un fort effet de retour optique vers le centre est créé. Les ombres progressives dirigent le regard vers l’intérieur, renforçant la sensation de vortex ou d’expansion concentrique. Dans des conditions de lumière diffuse (typique d’une galerie ou d’une maison moderne) l’œuvre paraît plus douce et picturale. Sous une lumière directionnelle (par exemple spots inclinés) elle devient dramatique et quasi architecturale.

Il s’agit d’une œuvre site-responsive : son apparence change radicalement en fonction de :
- Intensité de la lumière
- Angle d’incidence
- Température de couleur de la lumière (une lumière chaude met en valeur les tons orange/jaune ; une lumière froide fait ressortir davantage les contrastes d’ombre)
- Heure du jour (si positionnée près d’une fenêtre)

L’artiste ne se contente pas de « représenter » la lumière, mais l’emploie comme matériau primaire.

La vraie matière de l’œuvre n’est pas seulement le papier coloré, mais le binôme papier + lumière. Avec la lumière adaptée, elle devient un objet hypnotique, presque vivant. C’est un exemple éloquent de la manière dont l’art contemporain peut utiliser des matériaux pauvres (simple carton) pour créer des expériences perceptives sophistiquées liées à la lumière et à l’espace.

Technique :
Chaque anneau a été réalisé avec une précision artisanale, avec des bords nets et des superpositions calibrées pour obtenir l’effet volumétrique maximal. L’œuvre est montée sur un support rigide et protégée par un cadre en bois naturel.

Max Modolo produit ces œuvres dans son atelier en Italie.
Sa recherche dans le domaine des arts appliqués s’étend de la céramique au bois, des résines aux matériaux plastiques, de la peinture aux techniques expressives 3D modernes.
Il est passionné par le travail de Gerrit Rietveld, Memphis Group, Mangiarotti, Sottsass, Mendini, Cibic, Bitossi, De Lucchi, Friberg, Zanuso, Fornasetti, Rörstrand, Gio Ponti, Campi, Fontana et par le pop art, l’art géométrique, le design scandinave, l’art optique, la sculpture contemporaine, le minimalisme, l’art moderne, De Stijl, Pop Art.