Angelo Scardino - Marea interiore

Une silhouette féminine se replie autour de ses propres genoux, tandis qu’une surface fluide de bleu, de blancs et de nuances terreuses traverse le corps comme un courant, le transformant en paysage intérieur.

La posture est fermée et protectrice : les bras dressent une barrière autour de la poitrine, les jambes repliées concentrent le volume vers le centre et le visage, posé sur la main, reste partiellement hors du regard. Il est impossible de déterminer si la figure vit une condition de mélancolie, de repos ou de concentration. Cette ambiguité même rend l’image ouverte et contemporaine : l’œuvre n’illustre pas une émotion précise, mais met en forme un moment de suspension.

À la compacité de la pose s’oppose le mouvement de la surface. Les aplats bleus et azurés s’épaississent dans la partie inférieure et remontent le long des jambes et du buste ; le blanc, le gris et le brun traversent les épaules, le visage et les cheveux. Veines, coulures, petites inclusions chromatiques et variations de densité altèrent la continuité anatomique. Le corps apparaît ainsi simultanément présent et en transformation, comme si peau, eau, roche et mémoire appartenaient au même organisme.

Même les vides entre le torse, les bras et les jambes participent à la composition. Ils ne sont pas de simples conséquences de la pose, mais des ouvertures sombres qui interrompent la masse, rendant lisible la profondeur et introduisant une tension entre protection et vulnérabilité.

L’œuvre dialogue avec la recherche d’Angelo Scardino sur le rapport entre corps, vide, perception, fragilité et transformation. La figure humaine conserve sa reconnaissabilité, mais devient le support d’un processus visuel qui en modifie l’identité et la stabilité.

Modélisation digitale, impression 3D en PLA, assemblage, application de résine, intervention chromatique et finition manuelle de l’artiste.

L’œuvre provient directement du studio d’Angelo Scardino et est accompagnée d’un certificat d’authenticité signé par l’artiste, avec les données d’identification et la photographie de l’œuvre. La sculpture porte la signature de l’auteur. Il ne s’agit pas d’un pièce unique issue d’une édition ni numérotée comme multipli. La finition a été réalisée individuellement par l’artiste ; les variations et les stratifications de la surface font partie intégrante du processus manuel.

L’emballage sera effectué directement par le studio avec des protections sur mesure, des matériaux anti-choc et une structure interne empêchant tout mouvement lors du transport. La sculpture sera insérée dans un double contenant rigide, avec une attention particulière portée à la tête, aux bras, aux mains et aux pieds. L’expédition sera traçable et assurée.

Biographie de l’artiste

Angelo Scardino est un sculpteur contemporain italien, né en 1986 et formé à l’Académie des Beaux-Arts de Lecce, où il a achevé ses études en sculpture avec les félicitations et les mentions. Son travail interroge le rapport entre corps, vide, mémoire et transformation, s’étendant à la fragilité de la forme, à la technologie et aux processus perceptifs. Le corps humain est souvent traité comme une structure traversable: surface, enveloppe, architecture psychologique ou lieu de sédimentation. En 2025, une de ses œuvres a été sélectionnée parmi les finalistes du Prix Arte ; à la même période, il a participé à Paratissima XXI. Le procès-verbal officiel du Prix Michelangelo Buonarroti documente par ailleurs un Prix Spécial de la Critique attribué à Scardino pour l’œuvre Metropolis. Parallèlement à la pratique artistique, il exerce en tant qu’enseignant de disciplines plastiques et sculpturales.