Sculpture, Santo Obispo - 90 cm - Tilleul

Sculpture exceptionnelle en pierre exempte d’un Saint Évêque taillée dans du bois massif, pleinement attribuée à l’école du Sud de l’Allemagne (vers 1600-1700). Une pièce magnifique de Haute Époque caractérisée par l’hiératisme linéaire propre au gothique tardif centre-européen (Spätgotik) et une patine historique unique.

En raison de la chute géométrique et rigide des plis du vêtement, du visage sévère et de la crinière courte résolue en boucles fixes, l’œuvre pouvait être cataloguée comme : « Cercle de Tilman Riemenschneider » ou « Atelier de Hans Bilger ».Justification : Les maîtres régionaux de Franconie et de Suabe (sud de l’Allemagne) imposèrent au début du XVIe siècle ce type d’iconographies sacrées solennelles. Leurs aides et ateliers locaux ont fidèlement reproduit ce type de sculptures sans polychromie pour de petits oratoires.

Se présente à la vente une imposante sculpture exempte en bois massif réalisée au XVIIe siècle par un maître anonyme de l’école allemande. La pièce représente la dignité liturgique d’un Saint Évêque, vêtu des ornements ecclésiastiques traditionnels finement travaillés : porte une mitre haute pointue (typologie caractéristique qui commença à s’uniformiser dans les ateliers centre-européens au tournant du siècle) décorée d’une croix en relief, manteau pluvial sur les épaules et l’alba ceinturée à la taille par un cordon tressé dont tombent deux cintres avec des glands.
Stylo et caractéristiques techniques : La sculpture se distingue par le traitement linéaire et géométrique magistral des vêtements, avec des plis fortement verticaux et anguleux qui se terminent nettement sur les pieds ; un trait identitaire inévitable du gothique tardif centre-européen (Spätgotik). Le visage dénote une expressivité sobre, mystique et contenue, encadré par une crinière résolue en mèches fixes et symétriques tombant des deux côtés.
Au niveau technique, la figure est sculptée à partir d’un bloc monoxique massif et le revers n’est pas creux en canal. Cette caractéristique structurelle est extrêmement valorisée dans l’imagerie germanique de l’époque, car elle certifie qu’elle a été conçue comme une œuvre en ronde-bosse destinée à être exempte, pensée à l’origine pour présider une prédelle d’autel, une niche individuelle ou une chapelle oratoire de caractère privé.

État de conservation : Le bois est dépouillé des anciennes polychromies ou repeints tardifs, ce qui permet d’admirer les fines traces des outils de dégrossissage manual ( gouges ) et l’oxydation profonde accumulée à la surface au cours de près de cinq siècles. Présente des usures superficielles propres à son âge avancé, petites fissures de contraction naturelles du bois stabilisées et anciennes marques de carie déjà traitées et inactives. Les mains partiellement ouvertes témoignent de l’absence des anciens attributs ex birds (comme le porte-croix liturgique ou un livre des écritures), une usure habituelle des pièces liturgiques de cette période qui n’altère pas leur valeur historique extraordinaire.

BIBLIOGRAPHIE DE RÉFÉRENCE:
Baxandall, Michael. The Limewood Sculptors of Renaissance Germany (Yale University Press). Étude fondamentale sur la sculpture en bois vue du sud de l’Allemagne et ses structures de plis.
Kammel, Frank Matthias. Spätgotische Skulptur in Schwaben und Franken (Nürnberg). Typification des saints évêques de format moyen pour des autels régionaux lors du passage du XVe au XVIe siècle.

Provenance : collection privée
Note :
« Pour garantir la sécurité et l’état parfait de l’œuvre, en fonction de son volume et de sa nature, le transport et la remise peuvent être réalisés par le vendeur lui-même »