Alessio Mazzarulli - Not your doll - 19 (n.685)

Not your doll - 19 (n.685)
Les mesures sont :
- collage : 50,00 x 40,00 cm
- collage + cadre : 56,70 x 46,70 cm; épaisseur 2,50 cm
Peinture acrylique sur papier déchiqueté sur toile
Encadré; prêt à être accroché

Je crée des peintures en utilisant des couleurs acryliques et des milliers de petits morceaux de papier recyclé : le papier du quotidien devient art au lieu de finir à la poubelle.

Dans mes derniers travaux, je me suis concentrée sur le thème des femmes traitées comme des objets (poupées) et trop souvent victimes de violence, et ce sont là les dernières œuvres que j’ai réalisées.

Sur ces petits morceaux de papier, on peut lire des mots et des phrases épars çà et là.
Souvent, lorsque nous nous approchons vraiment d’une autre personne, cela se produit : parfois nous percevons ses messages secrets, parfois non.

L’œuvre est vendue encadrée et prête à être accrochée grâce au crochet à l’arrière.

La surface présente de petites élévations et j’aime la caresser, la sentir...
J’utilise aussi de la résine acrylique sur la surface, qui confère un effet brillant et protège les couleurs de la lumière du soleil et de la poussière.

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Chaque pièce est emballée de manière sûre, enveloppée et protégée pour l’expédition et arrivera dans un colis entièrement sûr, incluant le Certificat d’Authenticité.
J’utilise le service de courrier DHL/UPS : l’expédition en Europe arrive en 24/48 heures ; l’expédition internationale arrive en 48/72 heures. Quelques jours de retard peuvent être causés par le dédouanement aux frontières.
L’expédition prend environ 7 jours ; environ 10 jours pour les pays hors UE.
Un numéro de suivi de l’expédition est fourni.

Les images montrant l’œuvre dans des environnements intérieurs, ainsi que l’utilisation du cadre sur certaines images, sont seulement à titre illustratif et les proportions peuvent sembler légèrement différentes. Tant les dimensions réelles que la présence ou l’absence de cadre sont celles indiquées dans la description.
Des sources lumineuses différentes peuvent conférer des couleurs différentes aux photos.

Pour davantage de photos et d’informations, contactez-moi !
Merci.

Important pour les acheteurs internationaux (hors UE) :
Les droits de douane, taxes et frais ne sont pas inclus dans le prix de l’article ni dans les frais d’expédition. Ces frais sont à la charge de l’acheteur. Le montant devrait se situer entre 10% et 20% de la valeur de l’œuvre d’art.

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Né en 1974, je suis autodidacte.

Après une première période consacrée à la sculpture, il y a eu une longue pause de près de vingt ans. À partir de décembre 2014, je me suis remis à ce que j’appelle les « deux dimensions » pour des raisons de temps et d’espace, en abandon­nant la sculpture pour me consacrer à la réalisation de toiles en acrylique.

J’aime peindre des paysages abstraits mais récemment je me suis aussi lancé dans la peinture de visages de personnes, réels ou imaginaires.

Pour moi la peinture est « bloquer le temps » à cet exact moment ; une de mes toiles est souvent un souvenir fané et c’est pourquoi mes œuvres sont « consumées, érodées par le temps ». Parfois, mes peintures représentent des pans de murs eux aussi érodés par le temps, avec des mousses et des champignons qui, avec le temps, poussent à la surface.
Le temps qui passe est le thème principal de mes travaux.

Issu d’une belle expérience avec la manipulation de l’argile, j’adore la sculpture, la troisième dimension, le sens du toucher et mes toiles sont souvent caractérisées par des reliefs bien perceptibles aussi au toucher qu’à l’œil nu.

Récemment, après plusieurs années durant lesquelles mes œuvres étaient réalisées à partir de petits bouts de papier recyclé formant des figures, je m’efforce d’explorer l’Optical Art où j’utilise des rondelles de bois peintes disposées en lignes et grilles répétées avec une rigueur mathématique qui, vues de près, semblent former un tableau abstrait tout en couleurs ; plus on s’éloigne, plus émerge une figure portraitée faite de nombreuses rondelles de bois peintes.
La violence à l’égard des femmes est un thème qui caractérise presque toutes mes œuvres quand je reproduis des visages féminins, afin de leur donner une voix lorsqu’elles n’ont pas le courage de dénoncer le fait qu’elles ne sont pas les poupées de leurs partenaires et qu’elles ne peuvent pas être maltraitées ou, pire, victimes de violence.

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Ci-après les expositions récentes :

Personnelles :
2017
Exposition personnelle / Maison des Arts - PESCARA, Italie

Collectives :
2026
Naarden The Art Fair / Amsterdam - NAARDEN, Pays-Bas
2025
Affordable Art Fair Amsterdam / De Kromhouthal, Gedempt Hamerkanaal 231, 1021 KP Amsterdam, Pays-B Bas - Amsterdam, Pays-Bas
2025
X Édition de MumArt “Omaggio a Costantino Barbella” / Musée Michetti - Francavilla al Mare, Italie
2020
ANDY WARHOL AND FRIENDS / GALLERIA D'ARTE ART EVENTS MAZZOLENI - ALZANO LOMBARDO (BG), Italie
2019
“LA LIBERTÉ DANS LES ARTS VISUELS – DEUXIÈME ÉDITION” / MUMI - MUSÉE MICCHETTI - FRANCAVILLA AL MARE (CH), Italie
2019
INTERNATIONAL ART PRICE - TAMARA DE LEMPIKA / MILANO ART GALLERY - MILAN, Italie
2018
ARCHIPELAGO #2 / GALERI SVEVA - STOCKHOLM, Suède
2018
DIALOGUE ENTRE GÉNÉRATIONS / Castel dell'Ovo - NAPLES, Italie
2018
LES NUANCES MAGIQUES DU TEMPS / Aurum Arts - PESCARA, Italie
2017
EN DIRECTION OBSTINATE ET CONTRAIRE / Simultánea Spazi Arte - FLORENCE, Italie
2017
WORLD WIDE ART SHOW – NEW YORK 2017 / 508/526 West 26th Street, Suite 315, New York, NY 10001 - NEW YORK, États-Unis
2017
La liberté dans les arts visuels / Musée Michetti - FRANCAVILLA AL MARE, Italie
2016
NUANCES INTROSPÉCTIVES / Arte Borgo Gallery - ROME, Italie
2016
CAPUT MUNDI ARTE / PALAZZO FERRAJOLI - ROME, Italie
2016
ART E SALERNO 2016 / Palazzo Fruscione - SALERNO, Italie
2016
Art Rome / Flyer Art Gallery - ROME, Italie
2016
TRAME D'ARTISTA / MERLINO Bottega d'Arte Gallery - FLORENCE, Italie