Andreas Gursky - Andreas Gursky (MINT CONDITION, SHRINK-WRAPPED) - 2008

Titre impressionnant d’Andreas Gursky -
avec le livre en or et avec la jaquette percée dans un DESIGN SPECTACULAIRE ET BRILLANT.

Neuf, mint, non lu ; encore sous cellophane d’origine de l’éditeur
COFFRET DE COLLECTIONNEUR.

Bienvenue à la VENTE EN UN SEUL VENDEUR par Ecki Heuser, 5Uhr30.com (Cologne, Allemagne) sur Catawiki - cette fois présentant un BEST-OF « GERMAN PHOTOBOOKS ».

Andreas Gursky (« Montparnasse », Martin Parr, The Photobook, vol 2, page 275) est l’un des photographes et artistes vivants les plus célèbres dans le monde.
Andreas Gursky faisait partie de la légendaire première classe dirigée par Bernd et Hilla Becher à la « Kunstakademie » de Düsseldorf (aux côtés de Candida Höfer, Thomas Struth, Thomas Ruff et Axel Hütte).

L’École de Düsseldorf de la photographie désigne un groupe de photographes qui ont étudié à la Kunstakademie Düsseldorf au milieu des années 1970 sous les directives des photographes influents Bernd et Hilla Becher. Connus pour leur dévotion rigoureuse à la tradition allemande des années 1920 de la Neue Sachlichkeit (Nouvelle Objectivité), les clichés des Becher étaient des images claires, en noir et blanc, d’archétypes industriels (têtes de puits, citernes d’eau, bunkers à charbon).
Andreas Gursky, Candida Höfer, Axel Hütte, Thomas Ruff et Thomas Struth ont modifié l’approche de leurs maîtres en appliquant de nouvelles possibilités techniques et une vision personnelle et contemporaine, tout en conservant la méthode documentaire prônée par leurs mentors.

Comme d’habitude, 5Uhr30.com garantit des descriptions détaillées et précises, 100 % protection du transport, 100 % assurance transport et bien sûr envoi groupé - dans le monde entier.

Hatje Cantz, Kunstmuseum Basel, 2008. Première édition, première impression.

Relié en or avec jaquette percée. 245 x 295 mm. 127 pages. Photos : Andreas Gursky. Texte : allemand, anglais.

L’une des meilleures publications d’Andreas Gursky - en parfait état.
Les publications et livres d’artiste d’Andreas Gursky sont très recherchés.

Andreas Gursky est connu pour ses photographies couleur de grand format d’architecture et de paysages, souvent prises en hauteur. Ses œuvres atteignent certains des plus hauts prix du marché de l’art chez les photographes vivant. Sa photographie Rhein II a été vendue pour 4 338 500 dollars le 8 novembre 2011.
Andreas Gursky est l’un des photographes et artistes vivants les plus célèbres dans le monde.
Ses publications et livres d’artiste sont fortement recherchés, par exemple « Montparnasse » (Martin Parr, The Photobook, vol 2, page 275), mais aussi bien d’autres.
Gursky partage un studio avec Laurenz Berges, Thomas Ruff et Axel Hütte sur la Hansaallee, à Düsseldorf. Le bâtiment, ancien poste électrique, a été transformé en studio d’artiste et logements, en 2001, par les architectes Herzog & de Meuron, célèbres pour la Tate Modern. En 2010–11, les architectes ont encore travaillé sur le bâtiment, conçevant une galerie au sous-sol.

'Andreas Gursky est né en 1955 à Leipzig, Allemagne de l’Est. Sa famille a déménagé en Allemagne de l’Ouest, s’installant à Essen puis à Düsseldorf d’ici fin 1957. Bien que ses parents dirigeaient un studio de photographie commercial, le jeune Gursky n’envisageait pas sérieusement de suivre leur parcours. De 1978 à 1980, il fréquenta la Folkwangschule, à Essen. Pendant ses études, il travaillait comme chauffeur de taxi. Après avoir échoué à trouver du travail en photojournalisme, Gursky intégra la prestigieuse Kunstakademie, Düsseldorf, en 1980 sur recommandation de Thomas Struth. Après une année de cours préliminaires, il étudia la photographie avec Bernd et Hilla Becher. Après avoir monté une chambre noire couleur avec des amis en 1981, il travailla uniquement en couleur malgré la préférence des Becher pour le noir et blanc. Pour sa première exposition, la série Pförtnerbilder de 1981–85, représentant les couples du personnel de sécurité à l’accueil omniprésents dans les immeubles de bureaux allemands, fut présentée à l’aéroport de Düsseldorf en 1987. Au milieu des années 1980, il explora des juxtapositions de nature et d’industrie dans la vallée de la Ruhr et réalisa des photographies finement détaillées de groupes de personnes en loisirs dans le paysage. Gursky obtint son diplôme en 1987.
La première exposition personnelle de Gursky eut lieu à la Galerie Johnen & Schöttle, Cologne, en 1988. Une exposition solo au musée suivit l’année suivante, au Museum Haus Lange, à Krefeld. Le marché de l’art international en plein essor, avec un goût croissant pour la photographie et l’intérêt pour le cercle des Becher, a aidé Gursky à connaître le succès commercial. Dans les années 1990, il voyagea à travers le monde dans des villes comme Tokyo, Le Caire, Hong Kong, Stockholm, Singapour et Los Angeles, planifiant souvent ses prises de vue de bâtiments, usines, hôtels et immeubles de bureaux avant son arrivée. De 1991 à 1993, il photographia des usines Siemens à l’invitation de l’entreprise, en juxtaposant technologie, personnes et environnement.
Depuis environ 1988, Gursky a augmenté la taille de ses photographies, qu’il faisait imprimer par un laboratoire commercial. Dans les années 1990, il utilisait le plus grand format de papier photographique sur le marché; d’ici 2000, il combinait des feuilles pour produire des images de plus de six par quinze pieds. C’est à cette époque que Gursky commença aussi à utiliser la technologie numérique pour la retouche et la modification de ses négatifs. Pour certaines œuvres, comme des sujets architecturaux, il déplaçait l’appareil entre les prises et combinait ensuite les négatifs sur ordinateur pour obtenir des images sans couture, souvent panoramiques. En 2001, il acheva Stockholder Meeting, marquant une nouvelle étape dans son travail, caractérisée par une fabrication entièrement numérique. Au cours de la dernière décennie, les sujets de ses grandes photographies manipulées ont inclus des paysages, des sites archéologiques et des foules de personnes rassemblées dans divers lieux disparates, des raves à la bourse.
En 1994, une exposition des travaux de Gursky de 1984 à 1993 fut présentée aux Deichtorhallen de Hambourg et à la De Appel Foundation, Amsterdam. La Kunsthalle Düsseldorf présente une rétrospective de milieu de carrière de son œuvre en 1998. Le Museum of Modern Art organisa une autre rétrospective en 2001. En 2007, deux grandes expositions itinérantes de son travail furent organisées par le Kunstmuseum Basel et le Haus der Kunst à Munich. Son œuvre a été présentée dans des expositions internationales, notamment l’Internationale Foto-Triennale d’Esslingen (1989 et 1995), la Biennale de Venise (1990 et 2004) et la Biennale de Sydney (1996 et 2000). Gursky a remporté plusieurs prix, parmi lesquels le Förderpreis du Landschaft Nordrhein-Westfalen pour jeunes artistes en 1988, le Citibank Private Bank Photography Prize en 1998 et le Infinity Award for Art du International Center of Photography, New York en 2001.'
(Guggenheim Museum)