TheArtOfAGhost - Ātlan -Beyond the Tonal





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TheArtOfAGhost présente l'œuvre originale de 2025 Ātlan - Beyond the Tonal, 50x70 cm sur toile préparée, signée à la main et accompagnée d’un COA, en excellent état.
Description fournie par le vendeur
"La Vedere non è guardare la superficie delle cose, ma percepire l'urto silenzioso del Nagual quando squarcia la forma."
Dans cette œuvre de 50x70 cm, une apparizione magnétique émerge des profondeurs d’un environnement aquatique aux tonalités vertes, denses et abyssales: la figure d’une femme émerge de l’obscurité fluide, suspendue dans un espace où la matière semble se dissoudre et se recomposer.
La palette chromatique, dominée par des verts viscéraux, émeraude et des nuances sombres, enveloppe le corps en créant un contraste vibrant entre la chair et l’élément liquide. Les touches matérielles et les jeux de lumière et d’ombre construisent une composition chargée de tension et de mystère, transformant la scène en un lieu intérieur, une véritable porte entre le visible et l’invisible.
L’œuvre se déploie autour d’une atmosphère immobile et en même temps vibrante: l’émergence d’une présence qui répond à l’appel de l’abîme. L’horizon s’efface, les repères spatiaux se dissolvent et le paysage aquatique prend le caractère d’une vision chamane, un moment unique capturé hors du temps.
Symbolisme
• L’œuvre explore le thème de l’immersion et de la remersion du Nagual, l’infini fluide et insondable qui coule sous la réalité ordinaire. La femme ne représente pas une figure passive, mais la conscience qui traverse l’inconnu pour réémerger transformée.
• Les eaux vertes agissent comme une matrice alchimique et perceptive: des tonalités qui évoquent le mystère de la nature profonde, la mémoire submergée et l’énergie primordiale qui nourrit et enveloppe la forme.
• La figure émerge du centre de la composition comme le point exact où l’acte du Vedere prend corps: le moment où la perception abandonne les illusion du monde ordinaire (Tonal) pour s’aligner sur la vérité de l’énergie pure.
• Le contraste entre la lumière qui taille la figure et l’obscurité liquide qui l’entoure incarne la garde de l’étincelle intérieure, une présence qui continue de briller même dans les profondeurs les plus sombres.
L’œuvre invite ainsi à réfléchir sur le courage de se laisser porter par le flux de l’inconnu, sur le seuil exact entre la dissolution et la révélation de soi.
Simone Pappalardo, nom artistique « TheArtOfAGhost » est un artiste contemporain italien dont la recherche se concentre sur l’exploration des émotions humaines et sur la force du symbolisme visuel. Sa pratique artistique se caractérise par une utilisation viscérale de la matière et par un dialogue constant entre lumière et ombre.
Ses œuvres sont déjà présentes dans de nombreuses collections privées à travers l’Europe (Italie, France, Royaume‑Uni, Espagne, Allemagne, Portugal, Belgique, Pologne, Autriche, Pays‑Bas et Hongrie), marquant une progression constante sur le marché de l’art émergent international.
Spécifications de l’œuvre:
• Artiste: TheArtOfAGhost
• Titre: Ātlan - Beyond the Tonal
• Année: 2025
• Style: Néo-expressionnisme / Symbolisme / Dark Fantasy
• Technique: Acrylique matérielle sur toile.
• Support: Toile d’art d’excellence tendue sur châssis en bois (œuvre déjà intallée, bords peints en continuité, prête à accrocher sans cadre).
• Medium: Pigments acryliques professionnels à très haute concentration et pureté chromatique.
• Dimensions: 50x70 cm (œuvre tendue).
• Condition: Excellente, œuvre originale provenant directement du studio de l’artiste.
• Signature: Signée à la main sur le devant et au verso. Comprend un Certificat d’Authenticité (COA) avec l’empreinte digitale originale de l’artiste, garantissant l’unicité et l’irréplicabilité de l’œuvre.
Expédition: L’œuvre sera envoyée tendue sur châssis, emballée avec le plus grand soin à l’intérieur d’une boîte rigide professionnelle de haute sécurité."
À propos du vendeur
"La Vedere non è guardare la superficie delle cose, ma percepire l'urto silenzioso del Nagual quando squarcia la forma."
Dans cette œuvre de 50x70 cm, une apparizione magnétique émerge des profondeurs d’un environnement aquatique aux tonalités vertes, denses et abyssales: la figure d’une femme émerge de l’obscurité fluide, suspendue dans un espace où la matière semble se dissoudre et se recomposer.
La palette chromatique, dominée par des verts viscéraux, émeraude et des nuances sombres, enveloppe le corps en créant un contraste vibrant entre la chair et l’élément liquide. Les touches matérielles et les jeux de lumière et d’ombre construisent une composition chargée de tension et de mystère, transformant la scène en un lieu intérieur, une véritable porte entre le visible et l’invisible.
L’œuvre se déploie autour d’une atmosphère immobile et en même temps vibrante: l’émergence d’une présence qui répond à l’appel de l’abîme. L’horizon s’efface, les repères spatiaux se dissolvent et le paysage aquatique prend le caractère d’une vision chamane, un moment unique capturé hors du temps.
Symbolisme
• L’œuvre explore le thème de l’immersion et de la remersion du Nagual, l’infini fluide et insondable qui coule sous la réalité ordinaire. La femme ne représente pas une figure passive, mais la conscience qui traverse l’inconnu pour réémerger transformée.
• Les eaux vertes agissent comme une matrice alchimique et perceptive: des tonalités qui évoquent le mystère de la nature profonde, la mémoire submergée et l’énergie primordiale qui nourrit et enveloppe la forme.
• La figure émerge du centre de la composition comme le point exact où l’acte du Vedere prend corps: le moment où la perception abandonne les illusion du monde ordinaire (Tonal) pour s’aligner sur la vérité de l’énergie pure.
• Le contraste entre la lumière qui taille la figure et l’obscurité liquide qui l’entoure incarne la garde de l’étincelle intérieure, une présence qui continue de briller même dans les profondeurs les plus sombres.
L’œuvre invite ainsi à réfléchir sur le courage de se laisser porter par le flux de l’inconnu, sur le seuil exact entre la dissolution et la révélation de soi.
Simone Pappalardo, nom artistique « TheArtOfAGhost » est un artiste contemporain italien dont la recherche se concentre sur l’exploration des émotions humaines et sur la force du symbolisme visuel. Sa pratique artistique se caractérise par une utilisation viscérale de la matière et par un dialogue constant entre lumière et ombre.
Ses œuvres sont déjà présentes dans de nombreuses collections privées à travers l’Europe (Italie, France, Royaume‑Uni, Espagne, Allemagne, Portugal, Belgique, Pologne, Autriche, Pays‑Bas et Hongrie), marquant une progression constante sur le marché de l’art émergent international.
Spécifications de l’œuvre:
• Artiste: TheArtOfAGhost
• Titre: Ātlan - Beyond the Tonal
• Année: 2025
• Style: Néo-expressionnisme / Symbolisme / Dark Fantasy
• Technique: Acrylique matérielle sur toile.
• Support: Toile d’art d’excellence tendue sur châssis en bois (œuvre déjà intallée, bords peints en continuité, prête à accrocher sans cadre).
• Medium: Pigments acryliques professionnels à très haute concentration et pureté chromatique.
• Dimensions: 50x70 cm (œuvre tendue).
• Condition: Excellente, œuvre originale provenant directement du studio de l’artiste.
• Signature: Signée à la main sur le devant et au verso. Comprend un Certificat d’Authenticité (COA) avec l’empreinte digitale originale de l’artiste, garantissant l’unicité et l’irréplicabilité de l’œuvre.
Expédition: L’œuvre sera envoyée tendue sur châssis, emballée avec le plus grand soin à l’intérieur d’une boîte rigide professionnelle de haute sécurité."

