Lina Verano - Underwater No.40
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Description fournie par le vendeur
“ Underwater No. 40” est le numéro 40 de la série éponyme, mesuré 103 cm x 103 cm (+ 4 cm de bordure pour l’étirage), peinture acrylique sur toile de haute qualité, 2026, il s’agit d’une œuvre unique, peinte à la main. Verni brillant.
Underwater No.40 explore le seuil fragile entre beauté et vulnérabilité sous la surface de l’océan. À première vue, la peinture invite le spectateur dans un monde sous-marin lumineux où les faisceaux de lumière se dissolvent dans les profondeurs turquoise. Mais en s’attardant, les fragments dispersés se révèlent comme des débris plastiques suspendus dans l’eau, transformant un paysage marin apparemment serein en une méditation sur la perturbation environnementale.
Le contraste entre la lumière radieuse et les déchets dérivants reflète le paradoxe de notre relation avec la nature : nos océans restent des lieux d’émerveillement extraordinaire tout en portant simultanément les traces visibles de notre consommation. La lumière devient à la fois un symbole d’espoir et un témoin, éclairant ce qui est souvent caché sous la surface.
Plutôt que de dépeindre la pollution par la confrontation, j’ai choisi d’aborder le sujet par la séduction visuelle. La palette vive et le mouvement fluide entraînent le spectateur avant de révéler la réalité inquiétante enfouie dans la composition. Cette tension entre attraction et malaise invite à une rencontre plus lente et plus réfléchie avec l’œuvre.
Faisant partie d’une série en cours, Underwater No. 40 poursuit mon exploration de la mer en tant qu’écosystème vivant et miroir de l’impact humain. Elle invite les spectateurs à considérer non seulement ce que nous voyons sous l’eau, mais aussi ce que nous choisissons de négliger. En fin de compte, la peinture est une invitation à se reconnecter avec l’océan — non pas comme un paysage lointain, mais comme un milieu partagé et vulnérable dont l’avenir est indissociable du nôtre.
Signée au dos. Certifiée et également signée au dos. Fourni avec un Certificat d’Authenticité.
Veuillez noter que l’œuvre est proposée sans cadre/contre-cadre. Les images encadrées sont fournies uniquement pour montrer les possibilités de présentation et d’exposition.
Attention : En raison des réglages d’écran et de l’éclairage, les couleurs peuvent différer de celles du tableau réel. Surtout le noir et l’or.
Mes peintures reflètent mes expériences de vie et mon parcours personnel. Chaque œuvre raconte une histoire et invite le spectateur à se connecter sur le plan émotionnel. J’espère que mon art incite à la réflexion et à un sens de connexion. et veuillez noter que je n’ai pas d’équipe — je fais tout moi-même, de la peinture et la photographie de mon travail à la création de mon site web, le téléchargement et la rédaction des textes, la gestion des réseaux sociaux, la recherche de matériaux et la préparation à l’expédition, l’emballage, où je m’occupe de tout seul. Je ne dis pas cela comme une plainte, juste pour partager la réalité derrière mon travail.
Je keeps mes prix aussi accessibles que possible parce que cela compte pour moi que les gens puissent vivre avec mon art, tout en respectant la valeur de l’œuvre et ce qu’il faut pour la créer.
Vous pouvez facilement me suivre sur Instagram : linaveranopaintings ou www.linaverano.com
L’œuvre d’art sera expédiée sous forme de toile roulée, non tendue, pour une livraison en sécurité. Emballée dans un tube et correctement enveloppée.
Les œuvres roulées peuvent être facilement tendues (pour les œuvres sur toile, c’est-à-dire placées sur des barres tendues en bois) et/ou encadrées par un encadreur local. Des ondulations mineures ou des plis peuvent être visibles à l’arrivée, ce qui est tout à fait normal pour une toile roulée. Celles-ci disparaîtront une fois la toile tendue ou encadrée par un cadreur professionnel.
Toutes mes expéditions se font via DPD, GLS, DHL EXPRESS ou une société similaire, en essayant toujours de garantir la sécurité, le soin et la livraison efficace de l’œuvre. Cependant, les retards qui pourraient survenir en cas de biens échappant à mon contrôle; je resterai attentif au suivi de l’expédition et à tout incident pouvant survenir, étant à disposition du client pour fournir l’assistance et le soutien appropriés.
Merci pour votre appréciation.
À propos du vendeur
J'ai grandi dans une famille où l'art était un mode de vie — mon père, architecte, et ma mère, peintre, ont profondément façonné mon chemin créatif. Je choisis de présenter mon travail sous un pseudonyme. Mon vrai nom, ainsi que mon site internet et mes coordonnées sur les réseaux sociaux, seront communiqués au collectionneur lors de l'achat de l'œuvre.
J'ai obtenu mon diplôme de l'Université des Arts de Bucarest, spécialisation Peinture sous la direction d'Ion Sălișteanu, puis j'ai poursuivi mes études à l'UQAM à Montréal, Canada.
Depuis, mon travail a été exposé à l'international, de New York à la Biennale de Venise, de Rome à Bucarest.
Mes peintures reflètent mes expériences de vie et mon parcours personnel. Chaque œuvre raconte une histoire et invite le spectateur à se connecter sur le plan émotionnel. J'espère que mon art incitera à la réflexion et à un sentiment de rencontre. Mes peintures ont trouvé leur place dans des collections du monde entier.
Veuillez noter que je n’ai pas d’équipe — je fais tout moi-même, de la peinture et la photographie de mon travail à la construction de mon site web, la gestion des réseaux sociaux, la recherche de matériaux et la préparation des expositions où je mets en place et emballe tout moi-même. Je ne dis pas cela comme une plainte, juste pour partager la réalité derrière mon travail.
Je fais en sorte que mes prix restent aussi accessibles que possible, car il est important pour moi que chacun puisse vivre avec mon art, même si cela implique des marges plus modestes. Je fais en sorte que mes prix restent aussi accessibles que possible, tout en respectant la valeur de l'œuvre et ce qu'il faut pour la créer.
Je suis simplement attentif aux détails et profondément impliqué à chaque étape.
Traduit par Google Traduction“ Underwater No. 40” est le numéro 40 de la série éponyme, mesuré 103 cm x 103 cm (+ 4 cm de bordure pour l’étirage), peinture acrylique sur toile de haute qualité, 2026, il s’agit d’une œuvre unique, peinte à la main. Verni brillant.
Underwater No.40 explore le seuil fragile entre beauté et vulnérabilité sous la surface de l’océan. À première vue, la peinture invite le spectateur dans un monde sous-marin lumineux où les faisceaux de lumière se dissolvent dans les profondeurs turquoise. Mais en s’attardant, les fragments dispersés se révèlent comme des débris plastiques suspendus dans l’eau, transformant un paysage marin apparemment serein en une méditation sur la perturbation environnementale.
Le contraste entre la lumière radieuse et les déchets dérivants reflète le paradoxe de notre relation avec la nature : nos océans restent des lieux d’émerveillement extraordinaire tout en portant simultanément les traces visibles de notre consommation. La lumière devient à la fois un symbole d’espoir et un témoin, éclairant ce qui est souvent caché sous la surface.
Plutôt que de dépeindre la pollution par la confrontation, j’ai choisi d’aborder le sujet par la séduction visuelle. La palette vive et le mouvement fluide entraînent le spectateur avant de révéler la réalité inquiétante enfouie dans la composition. Cette tension entre attraction et malaise invite à une rencontre plus lente et plus réfléchie avec l’œuvre.
Faisant partie d’une série en cours, Underwater No. 40 poursuit mon exploration de la mer en tant qu’écosystème vivant et miroir de l’impact humain. Elle invite les spectateurs à considérer non seulement ce que nous voyons sous l’eau, mais aussi ce que nous choisissons de négliger. En fin de compte, la peinture est une invitation à se reconnecter avec l’océan — non pas comme un paysage lointain, mais comme un milieu partagé et vulnérable dont l’avenir est indissociable du nôtre.
Signée au dos. Certifiée et également signée au dos. Fourni avec un Certificat d’Authenticité.
Veuillez noter que l’œuvre est proposée sans cadre/contre-cadre. Les images encadrées sont fournies uniquement pour montrer les possibilités de présentation et d’exposition.
Attention : En raison des réglages d’écran et de l’éclairage, les couleurs peuvent différer de celles du tableau réel. Surtout le noir et l’or.
Mes peintures reflètent mes expériences de vie et mon parcours personnel. Chaque œuvre raconte une histoire et invite le spectateur à se connecter sur le plan émotionnel. J’espère que mon art incite à la réflexion et à un sens de connexion. et veuillez noter que je n’ai pas d’équipe — je fais tout moi-même, de la peinture et la photographie de mon travail à la création de mon site web, le téléchargement et la rédaction des textes, la gestion des réseaux sociaux, la recherche de matériaux et la préparation à l’expédition, l’emballage, où je m’occupe de tout seul. Je ne dis pas cela comme une plainte, juste pour partager la réalité derrière mon travail.
Je keeps mes prix aussi accessibles que possible parce que cela compte pour moi que les gens puissent vivre avec mon art, tout en respectant la valeur de l’œuvre et ce qu’il faut pour la créer.
Vous pouvez facilement me suivre sur Instagram : linaveranopaintings ou www.linaverano.com
L’œuvre d’art sera expédiée sous forme de toile roulée, non tendue, pour une livraison en sécurité. Emballée dans un tube et correctement enveloppée.
Les œuvres roulées peuvent être facilement tendues (pour les œuvres sur toile, c’est-à-dire placées sur des barres tendues en bois) et/ou encadrées par un encadreur local. Des ondulations mineures ou des plis peuvent être visibles à l’arrivée, ce qui est tout à fait normal pour une toile roulée. Celles-ci disparaîtront une fois la toile tendue ou encadrée par un cadreur professionnel.
Toutes mes expéditions se font via DPD, GLS, DHL EXPRESS ou une société similaire, en essayant toujours de garantir la sécurité, le soin et la livraison efficace de l’œuvre. Cependant, les retards qui pourraient survenir en cas de biens échappant à mon contrôle; je resterai attentif au suivi de l’expédition et à tout incident pouvant survenir, étant à disposition du client pour fournir l’assistance et le soutien appropriés.
Merci pour votre appréciation.
À propos du vendeur
J'ai grandi dans une famille où l'art était un mode de vie — mon père, architecte, et ma mère, peintre, ont profondément façonné mon chemin créatif. Je choisis de présenter mon travail sous un pseudonyme. Mon vrai nom, ainsi que mon site internet et mes coordonnées sur les réseaux sociaux, seront communiqués au collectionneur lors de l'achat de l'œuvre.
J'ai obtenu mon diplôme de l'Université des Arts de Bucarest, spécialisation Peinture sous la direction d'Ion Sălișteanu, puis j'ai poursuivi mes études à l'UQAM à Montréal, Canada.
Depuis, mon travail a été exposé à l'international, de New York à la Biennale de Venise, de Rome à Bucarest.
Mes peintures reflètent mes expériences de vie et mon parcours personnel. Chaque œuvre raconte une histoire et invite le spectateur à se connecter sur le plan émotionnel. J'espère que mon art incitera à la réflexion et à un sentiment de rencontre. Mes peintures ont trouvé leur place dans des collections du monde entier.
Veuillez noter que je n’ai pas d’équipe — je fais tout moi-même, de la peinture et la photographie de mon travail à la construction de mon site web, la gestion des réseaux sociaux, la recherche de matériaux et la préparation des expositions où je mets en place et emballe tout moi-même. Je ne dis pas cela comme une plainte, juste pour partager la réalité derrière mon travail.
Je fais en sorte que mes prix restent aussi accessibles que possible, car il est important pour moi que chacun puisse vivre avec mon art, même si cela implique des marges plus modestes. Je fais en sorte que mes prix restent aussi accessibles que possible, tout en respectant la valeur de l'œuvre et ce qu'il faut pour la créer.
Je suis simplement attentif aux détails et profondément impliqué à chaque étape.
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