Lina Verano - Underwater No.44





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Lina Verano, Underwater No.44, 2026, peinture acrylique originale sur toile, 73 × 104 cm (+4 cm de bordure), signée à la main, tableau abstrait expressionniste multicolore, envoyé roulé sans cadre, avec certificat d’authenticité.
Description fournie par le vendeur
“ Underwater No. 44” est le numéro 44 de la série éponyme, il s’agit d’une œuvre unique, peinte à la main, mesurant 73 cm x 104 cm (+ 4 cm de bordure pour l’agrandissement), acrylique sur toile de haute qualité, 2026, vernis brillant.
Underwater No.44 explore le seuil fragile entre beauté et vulnérabilité sous la surface de l’océan. À première vue, la peinture invite le spectateur dans un monde sous-marin lumineux où les faisceaux de lumière se dissolvent dans des profondeurs turquoise. À mesure que l’œil s’attarde, toutefois, les fragments éparses se révèlent être des débris plastiques suspendus dans l’eau, transformant un paysage marin apparemment serein en une méditation sur la perturbation environnementale.
Le contraste entre la lumière radieuse et les déchets dérivants reflète le paradoxe de notre relation avec la nature : nos océans restent des lieux de merveilleux extraordinaires tout en portant simultanément les traces visibles de notre consommation. La lumière devient à la fois un symbole d’espoir et un témoin, éclairant ce qui est souvent caché sous la surface.
Plutôt que de représenter la pollution par la confrontation, j’ai choisi d’aborder le sujet par la séduction visuelle. La palette vibrante et le mouvement fluide attirent le spectateur avant de révéler la réalité inquiétante cachée dans la composition. Cette tension entre attraction et inconfort invite à une rencontre plus lente et plus réfléchie avec l’œuvre.
Faisant partie d’une série en cours, Underwater No. 44 poursuit mon exploration de la mer en tant qu’écosystème vivant et miroir de l’impact humain. Elle invite les spectateurs à considérer non seulement ce que nous voyons sous l’eau, mais aussi ce que nous choisissons d’ignorer. En fin de compte, la peinture est une invitation à se reconnecter avec l’océan — non pas comme un paysage lointain, mais comme un milieu partagé et vulnérable dont l’avenir est indivisible du nôtre.
Signée au dos. Certifiée et aussi signée au dos. Accompagnée d’un certificat d’authenticité.
Notez que l’œuvre est proposée sans cadre/arrière-plan. Les images encadrées sont fournies uniquement pour démontrer les options de présentation et d’exposition.
Attention : En raison des réglages d’écran et de l’éclairage, les couleurs peuvent sembler différentes de celles de la peinture réelle. Surtout le noir et l’or.
Mes peintures reflètent mes expériences de vie et mon parcours personnel. Chaque œuvre raconte une histoire et invite le spectateur à se connecter d’un point de vue émotionnel. J’espère que mon art inspire la réflexion et un sentiment de connexion. et veuillez noter que je n’ai pas d’équipe — je fais tout moi-même, de la peinture et de la photographie de mon travail à la construction de mon site web, le chargement et la rédaction des textes, la gestion des réseaux sociaux, la recherche de matériaux et la préparation à l’expédition et à l’emballage, où je m’occupe de tout moi-même. Je ne le dis pas comme une plainte, juste pour partager la réalité derrière mon travail.
Je maintiens mes prix aussi accessibles que possible parce qu’il est important pour moi que les gens puissent vivre avec mon art, tout en respectant la valeur de l’œuvre et ce qu’il faut pour la créer.
Vous pouvez facilement me suivre sur Instagram : linaveranopaintings ou www.linaverano.com
L’œuvre sera expédiée roulée, sur toile non tendue, pour une livraison en toute sécurité. Emballée dans une boîte tubulaire et bien protégée.
Les œuvres roulées peuvent être facilement tendues (pour les toiles, c’est-à-dire placées sur des barres tendues en bois) et/ou encadrées par un cadreur local. Des ondulations mineures ou des plis peuvent être visibles à l’arrivée, ce qui est tout à fait normal pour une toile non tendue. Celles-ci disparaîtront une fois la toile tendue ou encadrée par un cadreur professionnel.
Toutes mes expéditions se font via DPD, GLS, DHL EXPRESS ou une société similaire, en essayant toujours de garantir la sécurité, le soin et une livraison efficace de l’œuvre. Toutefois, les retards pouvant survenir en cas de problèmes sont hors de mon contrôle; je resterai toujours attentif au suivi de l’expédition et à tout incident éventuel, me tenant à disposition du client pour fournir l’assistance et le soutien appropriés.
Merci pour votre appréciation.
À propos du vendeur
“ Underwater No. 44” est le numéro 44 de la série éponyme, il s’agit d’une œuvre unique, peinte à la main, mesurant 73 cm x 104 cm (+ 4 cm de bordure pour l’agrandissement), acrylique sur toile de haute qualité, 2026, vernis brillant.
Underwater No.44 explore le seuil fragile entre beauté et vulnérabilité sous la surface de l’océan. À première vue, la peinture invite le spectateur dans un monde sous-marin lumineux où les faisceaux de lumière se dissolvent dans des profondeurs turquoise. À mesure que l’œil s’attarde, toutefois, les fragments éparses se révèlent être des débris plastiques suspendus dans l’eau, transformant un paysage marin apparemment serein en une méditation sur la perturbation environnementale.
Le contraste entre la lumière radieuse et les déchets dérivants reflète le paradoxe de notre relation avec la nature : nos océans restent des lieux de merveilleux extraordinaires tout en portant simultanément les traces visibles de notre consommation. La lumière devient à la fois un symbole d’espoir et un témoin, éclairant ce qui est souvent caché sous la surface.
Plutôt que de représenter la pollution par la confrontation, j’ai choisi d’aborder le sujet par la séduction visuelle. La palette vibrante et le mouvement fluide attirent le spectateur avant de révéler la réalité inquiétante cachée dans la composition. Cette tension entre attraction et inconfort invite à une rencontre plus lente et plus réfléchie avec l’œuvre.
Faisant partie d’une série en cours, Underwater No. 44 poursuit mon exploration de la mer en tant qu’écosystème vivant et miroir de l’impact humain. Elle invite les spectateurs à considérer non seulement ce que nous voyons sous l’eau, mais aussi ce que nous choisissons d’ignorer. En fin de compte, la peinture est une invitation à se reconnecter avec l’océan — non pas comme un paysage lointain, mais comme un milieu partagé et vulnérable dont l’avenir est indivisible du nôtre.
Signée au dos. Certifiée et aussi signée au dos. Accompagnée d’un certificat d’authenticité.
Notez que l’œuvre est proposée sans cadre/arrière-plan. Les images encadrées sont fournies uniquement pour démontrer les options de présentation et d’exposition.
Attention : En raison des réglages d’écran et de l’éclairage, les couleurs peuvent sembler différentes de celles de la peinture réelle. Surtout le noir et l’or.
Mes peintures reflètent mes expériences de vie et mon parcours personnel. Chaque œuvre raconte une histoire et invite le spectateur à se connecter d’un point de vue émotionnel. J’espère que mon art inspire la réflexion et un sentiment de connexion. et veuillez noter que je n’ai pas d’équipe — je fais tout moi-même, de la peinture et de la photographie de mon travail à la construction de mon site web, le chargement et la rédaction des textes, la gestion des réseaux sociaux, la recherche de matériaux et la préparation à l’expédition et à l’emballage, où je m’occupe de tout moi-même. Je ne le dis pas comme une plainte, juste pour partager la réalité derrière mon travail.
Je maintiens mes prix aussi accessibles que possible parce qu’il est important pour moi que les gens puissent vivre avec mon art, tout en respectant la valeur de l’œuvre et ce qu’il faut pour la créer.
Vous pouvez facilement me suivre sur Instagram : linaveranopaintings ou www.linaverano.com
L’œuvre sera expédiée roulée, sur toile non tendue, pour une livraison en toute sécurité. Emballée dans une boîte tubulaire et bien protégée.
Les œuvres roulées peuvent être facilement tendues (pour les toiles, c’est-à-dire placées sur des barres tendues en bois) et/ou encadrées par un cadreur local. Des ondulations mineures ou des plis peuvent être visibles à l’arrivée, ce qui est tout à fait normal pour une toile non tendue. Celles-ci disparaîtront une fois la toile tendue ou encadrée par un cadreur professionnel.
Toutes mes expéditions se font via DPD, GLS, DHL EXPRESS ou une société similaire, en essayant toujours de garantir la sécurité, le soin et une livraison efficace de l’œuvre. Toutefois, les retards pouvant survenir en cas de problèmes sont hors de mon contrôle; je resterai toujours attentif au suivi de l’expédition et à tout incident éventuel, me tenant à disposition du client pour fournir l’assistance et le soutien appropriés.
Merci pour votre appréciation.

