Lina Verano - Underwater No.43

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Petra Skarupsky
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Lina Verano signe une œuvre originale de 2026, Underwater No.43, acrylique sur toile 79 cm × 104 cm (+4 cm de bordure), numérotée et signée à la main, certifiée d’authenticité, paysage abstrait marin multicolore.

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Description fournie par le vendeur

“Underwater No. 43” est le numéro 43 de la série éponyme, mesure 79 cm x 104 cm ( + 4 cm de bordure pour l’étirement), peintures acryliques sur toile de haute qualité, 2026, il s’agit d’une œuvre unique, peinte à la main. Vernis brillant.

Underwater No.43 explore le fragile seuil entre beauté et vulnérabilité sous la surface de l’océan. À première vue, la peinture invite le spectateur dans un monde subaquatique lumineux où les faisceaux de lumière se dissolvent dans des profondeurs turquoise. À mesure que l’œil s’y attarde, toutefois, les fragments épars se révèlent être des débris plastiques suspendus dans l’eau, transformant un paysage marin apparemment serein en une méditation sur la perturbation environnementale.
Le contraste entre la lumière radieuse et les déchets dérivants reflète le paradoxe de notre relation avec la nature : nos océans restent des lieux d’émerveillement extraordinaire tout en portant simultanément les traces visibles de notre consommation. La lumière devient à la fois symbole d’espoir et témoin, illuminant ce qui est souvent caché sous la surface.
Plutôt que de dépeindre la pollution par confrontation, j’ai choisi d’aborder le sujet par la séduction visuelle. La palette vive et le mouvement fluide entraînent le regard avant de révéler la réalité inquiétante cachée dans la composition. Cette tension entre attrait et inconfort invite à une expérience plus lente et réfléchie de l’œuvre.
Faisant partie d’une série en cours, Underwater No. 43 prolonge mon exploration de la mer en tant qu’écosystème vivant et miroir de l’impact humain. Elle invite les spectateurs à considérer non seulement ce que nous voyons sous l’eau, mais aussi ce que nous choisissons d’ignorer. En fin de compte, la peinture est une invitation à se reconnecter avec l’océan — non comme un paysage lointain, mais comme un environnement partagé et vulnérable dont l’avenir est indissociable du nôtre.
Signé au dos. Certifiée et également signée au dos. Accompagnée d’un Certificat d’Authenticité.

Veuillez noter que l’œuvre est proposée sans cadre/arrière-framing. Les images encadrées ne servent qu’à démontrer les possibilités de présentation et d’exposition.
Attention : en raison des réglages d’écran et de l’éclairage, les couleurs peuvent différer de celles de la peinture réelle. Surtout le noir et l’or.

Mes peintures reflètent mes expériences de vie et mon parcours personnel. Chaque œuvre raconte une histoire et invite le spectateur à établir une connexion sur le plan émotionnel. J’espère que mon art inspire la réflexion et un sens de la connexion. et veuillez noter que je n’ai pas d’équipe — je fais tout moi-même, de la peinture et de la photographie de mes œuvres à la construction de mon site web, au chargement et à la rédaction des textes, à la gestion des réseaux sociaux, à la recherche de matériaux, et à la préparation à l’expédition, à l’emballage, où je tout mets en place et fais tout seule. Je ne dis pas cela comme une plainte, juste pour partager la réalité derrière mon travail.

Je maintiens mes prix aussi accessibles que possible, car il m’importe que les gens puissent vivre avec mon art, tout en respectant la valeur de l’œuvre et ce qu’il faut pour la créer.
Vous pouvez facilement me suivre sur Instagram : linaveranopaintings ou www.linaverano.com

L’œuvre sera expédiée sous forme de toile roulée, non tendue, pour une livraison en toute sécurité. Emballée dans un tube et correctement enveloppée.
Les œuvres roulées peuvent être facilement tendues (pour les toiles, c’est-à-dire placées sur des cadres en bois) et/ou encadrées par un encadreur local. Des ondulations ou plis mineurs peuvent être visibles à l’arrivée, ce qui est tout à fait normal pour une toile roulée. Celles-ci disparaîtront une fois la toile tendue ou encadrée par un cadreur professionnel.
Toutes mes livraisons seront effectuées par DPD, GLS, DHL EXPRESS ou une entreprise similaire, en veillant toujours à assurer la sécurité, le soin et la livraison efficace de l’œuvre. Cependant, les retards qui pourraient survenir dans le cas de marchandises hors de mon contrôle; je resterai attentive au suivi de l’expédition et à tout incident éventuel, étant à la disposition du client pour fournir l’assistance et le soutien appropriés.

Merci pour votre appréciation.

À propos du vendeur

J'ai grandi dans une famille où l'art était un mode de vie — mon père, architecte, et ma mère, peintre, ont profondément façonné mon chemin créatif. Je choisis de présenter mon travail sous un pseudonyme. Mon vrai nom, ainsi que mon site internet et mes coordonnées sur les réseaux sociaux, seront communiqués au collectionneur lors de l'achat de l'œuvre. J'ai obtenu mon diplôme de l'Université des Arts de Bucarest, spécialisation Peinture sous la direction d'Ion Sălișteanu, puis j'ai poursuivi mes études à l'UQAM à Montréal, Canada. Depuis, mon travail a été exposé à l'international, de New York à la Biennale de Venise, de Rome à Bucarest. Mes peintures reflètent mes expériences de vie et mon parcours personnel. Chaque œuvre raconte une histoire et invite le spectateur à se connecter sur le plan émotionnel. J'espère que mon art incitera à la réflexion et à un sentiment de rencontre. Mes peintures ont trouvé leur place dans des collections du monde entier. Veuillez noter que je n’ai pas d’équipe — je fais tout moi-même, de la peinture et la photographie de mon travail à la construction de mon site web, la gestion des réseaux sociaux, la recherche de matériaux et la préparation des expositions où je mets en place et emballe tout moi-même. Je ne dis pas cela comme une plainte, juste pour partager la réalité derrière mon travail. Je fais en sorte que mes prix restent aussi accessibles que possible, car il est important pour moi que chacun puisse vivre avec mon art, même si cela implique des marges plus modestes. Je fais en sorte que mes prix restent aussi accessibles que possible, tout en respectant la valeur de l'œuvre et ce qu'il faut pour la créer. Je suis simplement attentif aux détails et profondément impliqué à chaque étape.
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“Underwater No. 43” est le numéro 43 de la série éponyme, mesure 79 cm x 104 cm ( + 4 cm de bordure pour l’étirement), peintures acryliques sur toile de haute qualité, 2026, il s’agit d’une œuvre unique, peinte à la main. Vernis brillant.

Underwater No.43 explore le fragile seuil entre beauté et vulnérabilité sous la surface de l’océan. À première vue, la peinture invite le spectateur dans un monde subaquatique lumineux où les faisceaux de lumière se dissolvent dans des profondeurs turquoise. À mesure que l’œil s’y attarde, toutefois, les fragments épars se révèlent être des débris plastiques suspendus dans l’eau, transformant un paysage marin apparemment serein en une méditation sur la perturbation environnementale.
Le contraste entre la lumière radieuse et les déchets dérivants reflète le paradoxe de notre relation avec la nature : nos océans restent des lieux d’émerveillement extraordinaire tout en portant simultanément les traces visibles de notre consommation. La lumière devient à la fois symbole d’espoir et témoin, illuminant ce qui est souvent caché sous la surface.
Plutôt que de dépeindre la pollution par confrontation, j’ai choisi d’aborder le sujet par la séduction visuelle. La palette vive et le mouvement fluide entraînent le regard avant de révéler la réalité inquiétante cachée dans la composition. Cette tension entre attrait et inconfort invite à une expérience plus lente et réfléchie de l’œuvre.
Faisant partie d’une série en cours, Underwater No. 43 prolonge mon exploration de la mer en tant qu’écosystème vivant et miroir de l’impact humain. Elle invite les spectateurs à considérer non seulement ce que nous voyons sous l’eau, mais aussi ce que nous choisissons d’ignorer. En fin de compte, la peinture est une invitation à se reconnecter avec l’océan — non comme un paysage lointain, mais comme un environnement partagé et vulnérable dont l’avenir est indissociable du nôtre.
Signé au dos. Certifiée et également signée au dos. Accompagnée d’un Certificat d’Authenticité.

Veuillez noter que l’œuvre est proposée sans cadre/arrière-framing. Les images encadrées ne servent qu’à démontrer les possibilités de présentation et d’exposition.
Attention : en raison des réglages d’écran et de l’éclairage, les couleurs peuvent différer de celles de la peinture réelle. Surtout le noir et l’or.

Mes peintures reflètent mes expériences de vie et mon parcours personnel. Chaque œuvre raconte une histoire et invite le spectateur à établir une connexion sur le plan émotionnel. J’espère que mon art inspire la réflexion et un sens de la connexion. et veuillez noter que je n’ai pas d’équipe — je fais tout moi-même, de la peinture et de la photographie de mes œuvres à la construction de mon site web, au chargement et à la rédaction des textes, à la gestion des réseaux sociaux, à la recherche de matériaux, et à la préparation à l’expédition, à l’emballage, où je tout mets en place et fais tout seule. Je ne dis pas cela comme une plainte, juste pour partager la réalité derrière mon travail.

Je maintiens mes prix aussi accessibles que possible, car il m’importe que les gens puissent vivre avec mon art, tout en respectant la valeur de l’œuvre et ce qu’il faut pour la créer.
Vous pouvez facilement me suivre sur Instagram : linaveranopaintings ou www.linaverano.com

L’œuvre sera expédiée sous forme de toile roulée, non tendue, pour une livraison en toute sécurité. Emballée dans un tube et correctement enveloppée.
Les œuvres roulées peuvent être facilement tendues (pour les toiles, c’est-à-dire placées sur des cadres en bois) et/ou encadrées par un encadreur local. Des ondulations ou plis mineurs peuvent être visibles à l’arrivée, ce qui est tout à fait normal pour une toile roulée. Celles-ci disparaîtront une fois la toile tendue ou encadrée par un cadreur professionnel.
Toutes mes livraisons seront effectuées par DPD, GLS, DHL EXPRESS ou une entreprise similaire, en veillant toujours à assurer la sécurité, le soin et la livraison efficace de l’œuvre. Cependant, les retards qui pourraient survenir dans le cas de marchandises hors de mon contrôle; je resterai attentive au suivi de l’expédition et à tout incident éventuel, étant à la disposition du client pour fournir l’assistance et le soutien appropriés.

Merci pour votre appréciation.

À propos du vendeur

J'ai grandi dans une famille où l'art était un mode de vie — mon père, architecte, et ma mère, peintre, ont profondément façonné mon chemin créatif. Je choisis de présenter mon travail sous un pseudonyme. Mon vrai nom, ainsi que mon site internet et mes coordonnées sur les réseaux sociaux, seront communiqués au collectionneur lors de l'achat de l'œuvre. J'ai obtenu mon diplôme de l'Université des Arts de Bucarest, spécialisation Peinture sous la direction d'Ion Sălișteanu, puis j'ai poursuivi mes études à l'UQAM à Montréal, Canada. Depuis, mon travail a été exposé à l'international, de New York à la Biennale de Venise, de Rome à Bucarest. Mes peintures reflètent mes expériences de vie et mon parcours personnel. Chaque œuvre raconte une histoire et invite le spectateur à se connecter sur le plan émotionnel. J'espère que mon art incitera à la réflexion et à un sentiment de rencontre. Mes peintures ont trouvé leur place dans des collections du monde entier. Veuillez noter que je n’ai pas d’équipe — je fais tout moi-même, de la peinture et la photographie de mon travail à la construction de mon site web, la gestion des réseaux sociaux, la recherche de matériaux et la préparation des expositions où je mets en place et emballe tout moi-même. Je ne dis pas cela comme une plainte, juste pour partager la réalité derrière mon travail. Je fais en sorte que mes prix restent aussi accessibles que possible, car il est important pour moi que chacun puisse vivre avec mon art, même si cela implique des marges plus modestes. Je fais en sorte que mes prix restent aussi accessibles que possible, tout en respectant la valeur de l'œuvre et ce qu'il faut pour la créer. Je suis simplement attentif aux détails et profondément impliqué à chaque étape.
Traduit par Google Traduction

Détails

Artiste
Lina Verano
Vendu avec cadre
Non
Vendu(e) par
En direct de l’artiste
Édition
Original
Titre de l'œuvre d'art
Underwater No.43
Technique
Peinture acrylique, Peinture à l’huile
Signature
Signé à la main
Pays d’origine
Roumanie
Année
2026
Condition
Excellent état
Couleur
Multicolore
Hauteur
79 cm
Largeur
104 cm
Représentation/thème
Marine
Style
Expressionnisme abstrait
Période
2020 et après
Vendu par
RoumanieVérifié
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