Lina Verano - Underwater No.42

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Petra Skarupsky
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Original signé à la main par Lina Verano, peinture acrylique «Underwater No.42» (2026), paysage maritime multicolore sur toile, 104 cm de haut sur 69 cm de large (+4 cm de bord), roulée et non encadrée, avec certificat d’authenticité.

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Description fournie par le vendeur

“ Underwater No. 42” est le numéro 42 de la série portant le même nom, mesurant 69 cm x 104 cm (+ 4 cm de bordure pour l’étirage), acrylique sur toile de haute qualité, 2026, il s’agit d’une œuvre unique, entièrement peinte à la main. Vernis brillant.

Underwater No.42 explore le seuil fragile entre beauté et vulnérabilité sous la surface de l’océan. À première vue, le tableau invite le spectateur dans un monde sous-marin lumineux où les faisceaux de lumière se dissolvent dans les profondeurs turquoise. À mesure que l’œil s’attarde, toutefois, les fragments épars se révèlent être des débris plastiques suspendus dans l’eau, transformant une mer autrefois sereine en une méditation sur la perturbation environnementale.
Le contraste entre la lumière rayonnante et les déchets dérivants reflète le paradoxe de notre relation avec la nature : nos océans restent des lieux d’un émerveillement extraordinaire tout en portant simultanément les traces visibles de notre consommation humaine. La lumière devient à la fois symbole d’espoir et témoin, éclairant ce qui se trouve souvent caché sous la surface.
Plutôt que de représenter la pollution par la confrontation, j’ai choisi d’aborder le sujet par la séduction visuelle. La palette vibrante et le mouvement fluide attirent le spectateur avant de révéler la réalité troublante intégrée dans la composition. Cette tension entre attraction et malaise invite à une rencontre plus lente et plus réflexive avec l’œuvre.
Faisant partie d’une série en cours, Underwater No. 42 poursuit mon exploration de la mer en tant qu’écosystème vivant et miroir de l’impact humain. Elle invite les spectateurs à considérer non seulement ce que nous voyons sous l’eau, mais aussi ce que nous choisissons de laisser de côté. En fin de compte, la peinture est une invitation à se reconnecter avec l’océan — non comme un paysage lointain, mais comme un environnement partagé et vulnérable dont l’avenir est inséparable du nôtre.
Signée au verso. Certifiée et également signée au verso. Accompagnée d’un Certificat d’Authenticité.

Notez que l’œuvre est proposée sans cadre/arrière-cadre. Les images encadrées sont fournies uniquement pour montrer les options potentielles de présentation et d’exposition.
Attention : en raison des réglages d’écran et de l’éclairage, les couleurs peuvent apparaître différentes qu’imaginées sur la vraie peinture. En particulier le noir et l’or.

Mes peintures reflètent mes expériences de vie et mon parcours personnel. Chaque œuvre raconte une histoire et invite le spectateur à se connecter sur un plan émotionnel. J’espère que mon art favorisera la réflexion et un sens de connexion, et veuillez noter que je n’ai pas d’équipe — je fais tout moi-même, de la peinture et de la photographie de mon travail à la création de mon site web, le téléchargement et la rédaction des textes, la gestion des réseaux sociaux, la recherche de matériaux et la préparation à l’expédition et à l’emballage, où je gère tout moi-même. Je ne dis pas cela comme une plainte, mais pour partager la réalité derrière mon travail.
Je veille à maintenir mes prix aussi accessibles que possible car il me tient à cœur que les gens puissent vivre avec mon art, tout en respectant la valeur de l’œuvre et ce qu’il faut pour la créer.
Vous pouvez facilement me suivre sur Instagram : linaveranopaintings ou www.linaverano.com

L’œuvre sera expédiée sous forme de toile roulée, non tendue, afin d’assurer une livraison en toute sécurité. Emballée dans une boîte tubulaire et correctement enveloppée.
Les œuvres roulées peuvent être facilement tendues (pour les toiles, par exemple en les plaçant sur des barres de cadre en bois) et/ou encadrées par un marbrier local. Des ondulations ou plis mineurs peuvent être visibles à l’arrivée, ce qui est tout à fait normal pour une toile roulée. Ceux-ci disparaîtront une fois la toile tendue ou encadrée par un professionnel.
Toutes mes expéditions seront effectuées via DPD, GLS, DHL EXPRESS ou une société similaire, en veillant toujours à garantir la sécurité, le soin et la livraison efficace de l’œuvre. Cependant, les retards qui peuvent survenir en cas de problèmes de marchandise échappent à mon contrôle; je resterai toujours attentif au suivi de l’expédition et à tout incident pouvant survenir, étant à la disposition du client pour fournir l’assistance et le soutien appropriés.

Merci pour votre appréciation.

À propos du vendeur

J'ai grandi dans une famille où l'art était un mode de vie — mon père, architecte, et ma mère, peintre, ont profondément façonné mon chemin créatif. Je choisis de présenter mon travail sous un pseudonyme. Mon vrai nom, ainsi que mon site internet et mes coordonnées sur les réseaux sociaux, seront communiqués au collectionneur lors de l'achat de l'œuvre. J'ai obtenu mon diplôme de l'Université des Arts de Bucarest, spécialisation Peinture sous la direction d'Ion Sălișteanu, puis j'ai poursuivi mes études à l'UQAM à Montréal, Canada. Depuis, mon travail a été exposé à l'international, de New York à la Biennale de Venise, de Rome à Bucarest. Mes peintures reflètent mes expériences de vie et mon parcours personnel. Chaque œuvre raconte une histoire et invite le spectateur à se connecter sur le plan émotionnel. J'espère que mon art incitera à la réflexion et à un sentiment de rencontre. Mes peintures ont trouvé leur place dans des collections du monde entier. Veuillez noter que je n’ai pas d’équipe — je fais tout moi-même, de la peinture et la photographie de mon travail à la construction de mon site web, la gestion des réseaux sociaux, la recherche de matériaux et la préparation des expositions où je mets en place et emballe tout moi-même. Je ne dis pas cela comme une plainte, juste pour partager la réalité derrière mon travail. Je fais en sorte que mes prix restent aussi accessibles que possible, car il est important pour moi que chacun puisse vivre avec mon art, même si cela implique des marges plus modestes. Je fais en sorte que mes prix restent aussi accessibles que possible, tout en respectant la valeur de l'œuvre et ce qu'il faut pour la créer. Je suis simplement attentif aux détails et profondément impliqué à chaque étape.
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“ Underwater No. 42” est le numéro 42 de la série portant le même nom, mesurant 69 cm x 104 cm (+ 4 cm de bordure pour l’étirage), acrylique sur toile de haute qualité, 2026, il s’agit d’une œuvre unique, entièrement peinte à la main. Vernis brillant.

Underwater No.42 explore le seuil fragile entre beauté et vulnérabilité sous la surface de l’océan. À première vue, le tableau invite le spectateur dans un monde sous-marin lumineux où les faisceaux de lumière se dissolvent dans les profondeurs turquoise. À mesure que l’œil s’attarde, toutefois, les fragments épars se révèlent être des débris plastiques suspendus dans l’eau, transformant une mer autrefois sereine en une méditation sur la perturbation environnementale.
Le contraste entre la lumière rayonnante et les déchets dérivants reflète le paradoxe de notre relation avec la nature : nos océans restent des lieux d’un émerveillement extraordinaire tout en portant simultanément les traces visibles de notre consommation humaine. La lumière devient à la fois symbole d’espoir et témoin, éclairant ce qui se trouve souvent caché sous la surface.
Plutôt que de représenter la pollution par la confrontation, j’ai choisi d’aborder le sujet par la séduction visuelle. La palette vibrante et le mouvement fluide attirent le spectateur avant de révéler la réalité troublante intégrée dans la composition. Cette tension entre attraction et malaise invite à une rencontre plus lente et plus réflexive avec l’œuvre.
Faisant partie d’une série en cours, Underwater No. 42 poursuit mon exploration de la mer en tant qu’écosystème vivant et miroir de l’impact humain. Elle invite les spectateurs à considérer non seulement ce que nous voyons sous l’eau, mais aussi ce que nous choisissons de laisser de côté. En fin de compte, la peinture est une invitation à se reconnecter avec l’océan — non comme un paysage lointain, mais comme un environnement partagé et vulnérable dont l’avenir est inséparable du nôtre.
Signée au verso. Certifiée et également signée au verso. Accompagnée d’un Certificat d’Authenticité.

Notez que l’œuvre est proposée sans cadre/arrière-cadre. Les images encadrées sont fournies uniquement pour montrer les options potentielles de présentation et d’exposition.
Attention : en raison des réglages d’écran et de l’éclairage, les couleurs peuvent apparaître différentes qu’imaginées sur la vraie peinture. En particulier le noir et l’or.

Mes peintures reflètent mes expériences de vie et mon parcours personnel. Chaque œuvre raconte une histoire et invite le spectateur à se connecter sur un plan émotionnel. J’espère que mon art favorisera la réflexion et un sens de connexion, et veuillez noter que je n’ai pas d’équipe — je fais tout moi-même, de la peinture et de la photographie de mon travail à la création de mon site web, le téléchargement et la rédaction des textes, la gestion des réseaux sociaux, la recherche de matériaux et la préparation à l’expédition et à l’emballage, où je gère tout moi-même. Je ne dis pas cela comme une plainte, mais pour partager la réalité derrière mon travail.
Je veille à maintenir mes prix aussi accessibles que possible car il me tient à cœur que les gens puissent vivre avec mon art, tout en respectant la valeur de l’œuvre et ce qu’il faut pour la créer.
Vous pouvez facilement me suivre sur Instagram : linaveranopaintings ou www.linaverano.com

L’œuvre sera expédiée sous forme de toile roulée, non tendue, afin d’assurer une livraison en toute sécurité. Emballée dans une boîte tubulaire et correctement enveloppée.
Les œuvres roulées peuvent être facilement tendues (pour les toiles, par exemple en les plaçant sur des barres de cadre en bois) et/ou encadrées par un marbrier local. Des ondulations ou plis mineurs peuvent être visibles à l’arrivée, ce qui est tout à fait normal pour une toile roulée. Ceux-ci disparaîtront une fois la toile tendue ou encadrée par un professionnel.
Toutes mes expéditions seront effectuées via DPD, GLS, DHL EXPRESS ou une société similaire, en veillant toujours à garantir la sécurité, le soin et la livraison efficace de l’œuvre. Cependant, les retards qui peuvent survenir en cas de problèmes de marchandise échappent à mon contrôle; je resterai toujours attentif au suivi de l’expédition et à tout incident pouvant survenir, étant à la disposition du client pour fournir l’assistance et le soutien appropriés.

Merci pour votre appréciation.

À propos du vendeur

J'ai grandi dans une famille où l'art était un mode de vie — mon père, architecte, et ma mère, peintre, ont profondément façonné mon chemin créatif. Je choisis de présenter mon travail sous un pseudonyme. Mon vrai nom, ainsi que mon site internet et mes coordonnées sur les réseaux sociaux, seront communiqués au collectionneur lors de l'achat de l'œuvre. J'ai obtenu mon diplôme de l'Université des Arts de Bucarest, spécialisation Peinture sous la direction d'Ion Sălișteanu, puis j'ai poursuivi mes études à l'UQAM à Montréal, Canada. Depuis, mon travail a été exposé à l'international, de New York à la Biennale de Venise, de Rome à Bucarest. Mes peintures reflètent mes expériences de vie et mon parcours personnel. Chaque œuvre raconte une histoire et invite le spectateur à se connecter sur le plan émotionnel. J'espère que mon art incitera à la réflexion et à un sentiment de rencontre. Mes peintures ont trouvé leur place dans des collections du monde entier. Veuillez noter que je n’ai pas d’équipe — je fais tout moi-même, de la peinture et la photographie de mon travail à la construction de mon site web, la gestion des réseaux sociaux, la recherche de matériaux et la préparation des expositions où je mets en place et emballe tout moi-même. Je ne dis pas cela comme une plainte, juste pour partager la réalité derrière mon travail. Je fais en sorte que mes prix restent aussi accessibles que possible, car il est important pour moi que chacun puisse vivre avec mon art, même si cela implique des marges plus modestes. Je fais en sorte que mes prix restent aussi accessibles que possible, tout en respectant la valeur de l'œuvre et ce qu'il faut pour la créer. Je suis simplement attentif aux détails et profondément impliqué à chaque étape.
Traduit par Google Traduction

Détails

Artiste
Lina Verano
Vendu avec cadre
Non
Vendu(e) par
En direct de l’artiste
Édition
Original
Titre de l'œuvre d'art
Underwater No.42
Technique
Peinture acrylique
Signature
Signé à la main
Pays d’origine
Roumanie
Année
2026
Condition
Excellent état
Couleur
Multicolore
Hauteur
104 cm
Largeur
69 cm
Représentation/thème
Marine
Style
Expressionnisme abstrait
Période
2020 et après
Vendu par
RoumanieVérifié
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