Lina Verano - Wave No.6

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Heiko Neitzel
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Lina Verano, aquarelle originale peinte à la main sur toile intitulée « Wave No.6 », 103 x 117 cm (+3 cm de bordure), créée en 2026 comme œuvre marines abstraite en bleu, turquoise, blanc et multicolore, signée au verso et certifiée, expédiée roulée sur toile non tendue.

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Description fournie par le vendeur

Cette œuvre « Wave No. 6 » mesure 103 cm x 117 cm (+3 cm de bordure pour l'étirement), acrylique sur toile, 2026, est une œuvre unique, réalisée à la main. Vernis brillante.
Wave No.6 explore la tension entre mouvement et immobilité, capturant un instant fugitif où l'énergie culmine et se dissout dans la forme. La vague n'est pas seulement une représentation de l'eau, mais une méditation sur les cycles — de la force, du lâcher-prise et du renouveau. Son arc enveloppant suggère à la fois puissance et fragilité, rappelant que même les forces les plus dynamiques ne sont que transitoires.
La palette de bleus et de blancs évoque la clarté et la profondeur, tandis que le geste fluide des pinceaux met en valeur la spontanéité et l'intuition. Chaque marque est délibérée, mais sans retenue, reflétant la nature imprévisible de la mer. La crête, suspendue en milieu de cassure, devient un point de suspension dans le temps — une invitation à faire une pause au sein du mouvement.
Cette pièce reflète une fascination continue pour les rythmes naturels et leurs parallèles émotionnels. La vague devient un symbole d'états intérieurs : tension croissante, élan émotionnel et soumission éventuelle. En isolant ce moment unique, Wave No. 6 invite les spectateurs à envisager comment la beauté existe souvent à la frontière du effondrement, et comment la transformation est inscrite dans chaque sommet.
Signé au dos. Verso, certifié, également signé.

Attention : En raison des réglages d'écran et de l'éclairage, les couleurs peuvent parfois paraître différentes de celles du tableau réel.

Mes peintures reflètent mes expériences de vie et mon parcours personnel. Chaque œuvre raconte une histoire et invite le spectateur à se connecter sur le plan émotionnel. J'espère que mon art incitera à la réflexion et à un sens de connexion, et notez que je n'ai pas d'équipe — je fais tout moi-même, de la peinture et de la photographie de mon travail à la création de mon site web, l Upload et la rédaction des textes, la gestion des réseaux sociaux, la recherche de matériaux et la préparation à l'expédition et à l'emballage, où tout est fait par moi seul. Je ne dis pas cela comme plainte, juste pour partager la réalité derrière mon travail.
Je tiens mes prix aussi accessibles que possible parce qu'il m'importe que les gens puissent vivre avec mon art, tout en respectant la valeur du travail et ce qu'il faut pour le créer.
Vous pouvez facilement me suivre sur Instagram : linaveranopaintings ou www.linaverano.com

L'œuvre sera expédiée roulée, non tendue, pour une livraison en toute sécurité. Emballée dans un tube et correctement enveloppée.
Les œuvres roulées peuvent être facilement tendues (pour les toiles, c'est-à-dire placées sur des montants en bois) et/ou encadrées par un encadreur local à l'arrivée. De petites ondulations ou plis peuvent être visibles à l'arrivée, ce qui est tout à fait normal pour une toile roulée. Ceux-ci disparaîtront une fois la toile tendue ou encadrée par un professionnel.
Toutes mes expéditions seront effectuées via DPD, GLS ou une société similaire, en veillant toujours à garantir la sécurité, les soins et une livraison efficace de l'œuvre. Cependant, les retards éventuels liés à la marchandise échappent à mon contrôle; je resterai attentif au suivi de l'envoi et à tout incident éventuel, étant à la disposition du client pour fournir l'assistance et le soutien appropriés.
Merci pour votre appréciation.

À propos du vendeur

J'ai grandi dans une famille où l'art était un mode de vie — mon père, architecte, et ma mère, peintre, ont profondément façonné mon chemin créatif. Je choisis de présenter mon travail sous un pseudonyme. Mon vrai nom, ainsi que mon site internet et mes coordonnées sur les réseaux sociaux, seront communiqués au collectionneur lors de l'achat de l'œuvre. J'ai obtenu mon diplôme de l'Université des Arts de Bucarest, spécialisation Peinture sous la direction d'Ion Sălișteanu, puis j'ai poursuivi mes études à l'UQAM à Montréal, Canada. Depuis, mon travail a été exposé à l'international, de New York à la Biennale de Venise, de Rome à Bucarest. Mes peintures reflètent mes expériences de vie et mon parcours personnel. Chaque œuvre raconte une histoire et invite le spectateur à se connecter sur le plan émotionnel. J'espère que mon art incitera à la réflexion et à un sentiment de rencontre. Mes peintures ont trouvé leur place dans des collections du monde entier. Veuillez noter que je n’ai pas d’équipe — je fais tout moi-même, de la peinture et la photographie de mon travail à la construction de mon site web, la gestion des réseaux sociaux, la recherche de matériaux et la préparation des expositions où je mets en place et emballe tout moi-même. Je ne dis pas cela comme une plainte, juste pour partager la réalité derrière mon travail. Je fais en sorte que mes prix restent aussi accessibles que possible, car il est important pour moi que chacun puisse vivre avec mon art, même si cela implique des marges plus modestes. Je fais en sorte que mes prix restent aussi accessibles que possible, tout en respectant la valeur de l'œuvre et ce qu'il faut pour la créer. Je suis simplement attentif aux détails et profondément impliqué à chaque étape.
Traduit par Google Traduction

Cette œuvre « Wave No. 6 » mesure 103 cm x 117 cm (+3 cm de bordure pour l'étirement), acrylique sur toile, 2026, est une œuvre unique, réalisée à la main. Vernis brillante.
Wave No.6 explore la tension entre mouvement et immobilité, capturant un instant fugitif où l'énergie culmine et se dissout dans la forme. La vague n'est pas seulement une représentation de l'eau, mais une méditation sur les cycles — de la force, du lâcher-prise et du renouveau. Son arc enveloppant suggère à la fois puissance et fragilité, rappelant que même les forces les plus dynamiques ne sont que transitoires.
La palette de bleus et de blancs évoque la clarté et la profondeur, tandis que le geste fluide des pinceaux met en valeur la spontanéité et l'intuition. Chaque marque est délibérée, mais sans retenue, reflétant la nature imprévisible de la mer. La crête, suspendue en milieu de cassure, devient un point de suspension dans le temps — une invitation à faire une pause au sein du mouvement.
Cette pièce reflète une fascination continue pour les rythmes naturels et leurs parallèles émotionnels. La vague devient un symbole d'états intérieurs : tension croissante, élan émotionnel et soumission éventuelle. En isolant ce moment unique, Wave No. 6 invite les spectateurs à envisager comment la beauté existe souvent à la frontière du effondrement, et comment la transformation est inscrite dans chaque sommet.
Signé au dos. Verso, certifié, également signé.

Attention : En raison des réglages d'écran et de l'éclairage, les couleurs peuvent parfois paraître différentes de celles du tableau réel.

Mes peintures reflètent mes expériences de vie et mon parcours personnel. Chaque œuvre raconte une histoire et invite le spectateur à se connecter sur le plan émotionnel. J'espère que mon art incitera à la réflexion et à un sens de connexion, et notez que je n'ai pas d'équipe — je fais tout moi-même, de la peinture et de la photographie de mon travail à la création de mon site web, l Upload et la rédaction des textes, la gestion des réseaux sociaux, la recherche de matériaux et la préparation à l'expédition et à l'emballage, où tout est fait par moi seul. Je ne dis pas cela comme plainte, juste pour partager la réalité derrière mon travail.
Je tiens mes prix aussi accessibles que possible parce qu'il m'importe que les gens puissent vivre avec mon art, tout en respectant la valeur du travail et ce qu'il faut pour le créer.
Vous pouvez facilement me suivre sur Instagram : linaveranopaintings ou www.linaverano.com

L'œuvre sera expédiée roulée, non tendue, pour une livraison en toute sécurité. Emballée dans un tube et correctement enveloppée.
Les œuvres roulées peuvent être facilement tendues (pour les toiles, c'est-à-dire placées sur des montants en bois) et/ou encadrées par un encadreur local à l'arrivée. De petites ondulations ou plis peuvent être visibles à l'arrivée, ce qui est tout à fait normal pour une toile roulée. Ceux-ci disparaîtront une fois la toile tendue ou encadrée par un professionnel.
Toutes mes expéditions seront effectuées via DPD, GLS ou une société similaire, en veillant toujours à garantir la sécurité, les soins et une livraison efficace de l'œuvre. Cependant, les retards éventuels liés à la marchandise échappent à mon contrôle; je resterai attentif au suivi de l'envoi et à tout incident éventuel, étant à la disposition du client pour fournir l'assistance et le soutien appropriés.
Merci pour votre appréciation.

À propos du vendeur

J'ai grandi dans une famille où l'art était un mode de vie — mon père, architecte, et ma mère, peintre, ont profondément façonné mon chemin créatif. Je choisis de présenter mon travail sous un pseudonyme. Mon vrai nom, ainsi que mon site internet et mes coordonnées sur les réseaux sociaux, seront communiqués au collectionneur lors de l'achat de l'œuvre. J'ai obtenu mon diplôme de l'Université des Arts de Bucarest, spécialisation Peinture sous la direction d'Ion Sălișteanu, puis j'ai poursuivi mes études à l'UQAM à Montréal, Canada. Depuis, mon travail a été exposé à l'international, de New York à la Biennale de Venise, de Rome à Bucarest. Mes peintures reflètent mes expériences de vie et mon parcours personnel. Chaque œuvre raconte une histoire et invite le spectateur à se connecter sur le plan émotionnel. J'espère que mon art incitera à la réflexion et à un sentiment de rencontre. Mes peintures ont trouvé leur place dans des collections du monde entier. Veuillez noter que je n’ai pas d’équipe — je fais tout moi-même, de la peinture et la photographie de mon travail à la construction de mon site web, la gestion des réseaux sociaux, la recherche de matériaux et la préparation des expositions où je mets en place et emballe tout moi-même. Je ne dis pas cela comme une plainte, juste pour partager la réalité derrière mon travail. Je fais en sorte que mes prix restent aussi accessibles que possible, car il est important pour moi que chacun puisse vivre avec mon art, même si cela implique des marges plus modestes. Je fais en sorte que mes prix restent aussi accessibles que possible, tout en respectant la valeur de l'œuvre et ce qu'il faut pour la créer. Je suis simplement attentif aux détails et profondément impliqué à chaque étape.
Traduit par Google Traduction

Détails

Artiste
Lina Verano
Vendu avec cadre
Non
Vendu(e) par
En direct de l’artiste
Édition
Original
Titre de l'œuvre d'art
Wave No.6
Technique
Peinture acrylique
Signature
Signé à la main
Pays d’origine
Roumanie
Année
2026
Condition
Excellent état
Couleur
Blanc, Bleu, Multicolore, Turquoise
Hauteur
103 cm
Largeur
117 cm
Représentation/thème
Marine
Style
Expressionnisme abstrait
Période
2020 et après
Vendu par
RoumanieVérifié
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