R. Serra - Capricho. XL (NO RESERVE)

Capricho est une œuvre originale qui explore le dialogue entre la figure humaine et le paysage à travers une peinture construite à partir de la couleur et de la lumière. La composition place la figure de dos, face à l’horizon marin, créant une scène de quiétude où la contemplation devient l’axe de l’image.
La pincelada reste visible sur toute la surface, alternant zones de plus grande synthèse et autres d’une gestualité plus ouverte. Les bleus profonds de la mer et du ciel contrastent avec les tons chauds de la tenue vestimentaire et de la terre, générant une tension chromatique qui apporte profondeur et équilibre à la composition.
L’économie d’éléments dirige l’attention vers la présence de la figure et l’ampleur du paysage. Le geste pictural, la construction de la lumière et la relation entre les plans de couleur confèrent à l’œuvre une atmosphère sereine et intemporelle, où le regard demeure suspendu entre le corps et l’horizon.

• Artiste : R. Serra
• Technique : Acryl sur toile
• Mesures : 100 x 70 cm. Diaphragme de 5 cm. Orientation verticale.
• Année : 2026
• Œuvre unique
• Signée à la main (au verso du tableau)
• Inclut certificat d’authenticité (COA)
• État : Excellent
• Expédition : L’œuvre est envoyée directement depuis l’atelier de l’artiste, soigneusement enroulée dans un tube rigide en carton ou dans une boîte de dimensions similaires pour garantir sa conservation pendant le transport. Tous les envois incluent un numéro de suivi.

Remarques : Les images ont un caractère illustratif. Les dimensions réelles de l’œuvre sont indiquées dans la fiche technique et doivent être considérées comme référence principale. Les couleurs peuvent présenter de légères variations selon le réglage de chaque écran.

R. Serra est un artiste visuel résidant en Espagne dont la pratique s’articule autour de la recherche picturale et des mécanismes de construction de l’image. Sa formation en Arts plastiques, avec spécialité peinture, ainsi que des études ultérieures en design graphique, configurent un langage qui place la peinture en dialogue avec les esthétiques et logiques visuelles de la culture numérique.
Sa œuvre explore la mémoire comme un processus d’édition et de reconstruction, où les souvenirs vécus et imaginés convergent pour générer des images qui remettent en question la stabilité de la représentation. À travers la peinture, elle explore les tensions entre présence et absence, expérience et fiction, proposant des scènes suspendues entre l’intime et l’universel.
Durant la dernière décennie, elle a développé une trajectoire d’exposition qui inclut des expositions collectives dans des galeries nationales et internationales, consolidant sa présence dans le contexte de l’art contemporain.