IABO - Porca Mis€ria - Holy Crap (Red version)

Origine IABO WORLD STUDIO NAPLES, ITALY
Les œuvres sont réalisées à la main avec une technique mixte sur toile.
Dimensions totales 60x80x3,5 cm
signé à la main par l'artiste au verso avec certificat d'authenticité

-Objet de collection
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À premier abord, Iabo (Naples, 1980) s'inspire du Pop Art des années quatre-vingt. Il explore la ligne et en étudie la forme. Et en fait une véritable obsession, suivant une quête constante de perfection mécanique, mais de manière artisanale. Dans Iabo, la frontière homme/machine est très fine. Ses réalisations sont techniquement parfaites. Une obsession qui l'a amené à expérimenter et à configurer un langage très personnel. En partie dérivé d'expériences de Street Art, en partie d'un sens profondément ancré de la mesure qui émerge de toutes ses œuvres. Son cycle pictural peut être rattaché à quelques filons, des leitmotivs récurrents. Qu'il s'agisse de profils anthropomorphes ou de boîtes aux lettres, de marques prestigieuses ou de sujets populaires, peu importe. Tout est filtré sous la lentille d'Iabo qu'il nomme et identifie par une marque bien précise: la sienne.

Un passé de writer, une personnalité caméléon, un fort sens de l'éthique. De nombreux processus de sélection opérés sur l'imaginaire commun, réduit toujours plus au noyau. Et revêtu d'élégance. Il serait temps de dire « less is more ». Et c'est exactement cela. La reconnaissabilité ne se perd pas dans l'approche minimaliste, mais elle se taille en quelques traits essentiels qui ne désorientent jamais l'observateur. Le jeu ironique des combinaisons, la gamme chromatique légèrement dégradée, la couleur uniforme, la progression des nuances, le trait décidé. Aucun artifice, plutôt un jeu exaltant aux limites du cynisme le plus radical.
Accostements inattendus entre imaginaires et signifiants apparemment disjoints mais toujours fonctionnels pour véhiculer un discours positif. politiquement correct. Jamais au service de l’esthétique.
Les travaux d'Iabo sont extrêmement actuels, utiles pour identifier un moment historique plutôt qu’un sentiment commun. Ses personnages communiquent, cherchent des solutions, comblent les distances, tissent des relations et déclenchent des réactions.
Un travail de dé-costruction et de re-costruction continue. Dehors et dedans la toile. On part d’un thème et en découle d’innombrables déclinaisons. Que ce soit la ligne du parking, ou un bien de consommation multiple, le cycle de vie de l'œuvre demeure irrémédiablement inaltéré et déflationné.
Le consumérisme prend vie dans un univers hypothétique, reconnaissable et non réel. Dans un format répétitif, éthiquement moral et personnalisable. Absolument polyvalent, esthétiquement parfait. Simple, propre, accessible. Sa production picturale penche de plus en plus vers l’utilisation du plexiglas comme matériau d’excellence pour mieux accentuer le discours sur la netteté des lignes compositives.
Iabo connaît certainement la valeur du marketing viral. Ses œuvres atteignent des surfaces de plus de cinq mètres, abaissant la barrière entre réel et imaginaire, entre être humain et super-héros.
Si tout est possible en art, dans l’univers d’Iabo la réalité dépasse la fantasy. Malgré l’imaginaire populaire, iconique, pop, n’est pas un style pour tous. Ses élaborations sont extrêmement raffinées et pensées pour une élite d’esthètes qui en saisissent le sens premier: au-delà de l’esthétique, de la symétrie et de l’harmonie globale.
À la base de ses constructions se trouve une dénonciation ferme de l’appauvrissement culturel. La provocation, l’immédiateté, le caractère éphémère sous-tendent une poétique bien étudiée, intelligente, cultivée et sûre. La démocratisation, le sens de la franchise, l’originalité le caractérisent comme un artiste/intellectuel fils de son temps. Un engagement irrévocable à la base de chaque création.
Bien qu’il soit très jeune, Iabo parvient naturellement et avec une simplicité extrême à traiter des sujets brûlants et à résoudre (malheureusement seulement sur la toile) les conflits existentiels qui assaillent notre société.

Michele Luca Nero (source Artibune)

IABO fait partie du même mouvement de street art que: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos , Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John perello, Futura 2000.